Desde la librería asociativa Traficantes de Sueños nos informan de la primera sesión de los Sábados Negros, que girarán alrededor de la novela negra:
La primera sesión tendrá lugar el sábado, 15 de noviembre de 18.30h a 20.30h con la presentación de la edición del libro Operación masacre de Rodolfo Walsh. Se realizarán durante un sábado cada mes. El programa de esta primera sesión será:
1. Proyección audiovisual de 4 minutos - un relato negro seleccionado del disco-libro Vidas fingidas de Juan Ferrer, con ilustraciones de J.M. Cazares y locución de Jordi Dauder. 2. Distribución de una hoja con un comentario sobre la novela El halcón maltés de Dashiell Hammett (apartado novelas clásicas). 3. Presentación de la edición del libro Operación masacre de Rodolfo Walsh realizada por 451 Ediciones, la presentación correrá a cargo de Javier Azpeitia (de la editorial) 4. Proyección audiovisual de unos 7 minutos - un montaje realizado por nosotros con un fragmento de Un perro andaluz de Buñuel y un tema de Enrique Morente del disco Omega, para nosotros el flamenco es una música "negra". 5. Invitado Francisco Galván y su novela Sangre de caballo situada en Madrid en las Barranquillas. 6. Anuncio de la próxima sesión y recomendación de un libro del siguiente autor.
El sábado negro se realizará en el local de la librería, sita en la C/Embajadores 35, Local 6.
La Villa 31 está ubicada en el barrio de Retiro, en Buenos Aires, donde viven cerca de 25.000 personas. Unas 5.000 familias que habitan en viviendas precarias, en terrenos prácticamente sin urbanizar.
A estos asentamientos en Argentina se los llama Villas Miseria, por una novela de Bernardo Verbitsky de título Villa Miseria también es América (1957) donde se describen las terribles condiciones de vida de los migrantes internos en Argentina durante los años 30 y 40 en lo que se conoció como la década infame, entre los golpes militares que derrocaron a Hipólito Yrigoyen en 1930 y el golpe de estado que derrocó a Ramón Castillo en 1943.
Estos asentamientos recuerdan mucho a los barrios de la periferia de Madrid construídos por obreros migrantes internos durante los años 60 y 70, donde muchos de nosotros nos hemos criado, en la escuela del descampado, durante los años 80.
Aquí es dejamos un vídeo de 17 minutos sobre Villa 31 de Buenos Aires realizado por Ana Lozano:
Ya avisamos aquí de que Nacho Vegas se encontraba grabando su nuevo trabajo. Aquí podéis ver los másters de El manifiesto desastre, el esperado nuevo disco del asturiano. Según anuncia en su página web, el álbum verá la luz el 1 de diciembre.
Este vídeo habla por sí mismo. Así que poco más se puede decir... que lo que pasa es que a unos les falta educación, y a otros les sobra Heducación. Y así nos va.
La Banda Trapera del Río. Poco se puede decir que no se haya dicho ya. Grupo maldito y de culto, hijos del tiempo del punk, del rock duro, del jaco y los excesos. La voz de una generación perdida que se pudría como ratas en sus barrios mientras los progres de salón les vendían la moto y se preparaban para asaltar el poder. La Trapera consiguió, en el plazo de cuatro años formar una leyenda que ha pasado de boca en boca y de mano en mano en forma de casetes grabadas por los hermanos mayores de algún colega. Punk primerizo que escupió contra todo y contra todos por frustración y desencanto, aunque hubo también mucho de diversión y desparrame. Intentaron triunfar ante la general indiferencia de los medios que encumbraron a Ramoncín, no así de un público que cada vez acudió de manera más masiva a sus conciertos. Tuvieron problemas para grabar, en gran parte por la mala fama que les perseguía y que ellos mismos buscaron. Un arma de doble filo que finalmente se volvió contra ellos y terminó acentuando las malas relaciones en su seno. Morfi Grei (voz) y Juan Pulido (batería), las dos cabezas pensantes de la formación, terminaron sin hablarse y con su desaparición llegó la leyenda. Se reunieron en los noventa pero terminaron igual de mal. Y ahí se acabó todo.
Pero no hay nada mejor que un buen concierto para homenajear a tan insigne banda. Así que en Rock Is Pain se han puesto las pilas y han montado en concierto con Los Chicos, Rojo Omega y Motociclón, que acompañarán al Morfi Grei repasando el repertorio trapero. Será un fiestón por todo lo alto en el Gruta 77 el sábado 29 de noviembre al módico precio de 10 lauros.
Para presentar el evento, Mordor Sonoro en colaboración con los programas de Radio VallekasEl Tímpano del Fakir y La Región Perdida grabarán un radioshow especial en el que nos acompañarán el mismo Morfi Grey además de Carolina Rock Is Pain, Robertez Motociclón, Gerardo de Los Chicos y Pablo de Rojo Omega.
Estaos atentos a vuestros diales y vuestras pantallas.
Neguri Gorriak es una banda tributo a uno de los grupos más grandes que ha habido en los noventa: Negu Gorriak. El nombre es un juego de palabras entre Negu, nombre del grupo original (y que en castellano se traduce como «invierno») y Neguri, nombre con que se conoce a un barrio de clase alta de Getxo. Así, el logotipo del grupo esta formado por dos raquetas de squash cruzadas, en lugar de las conocidas hachas de la banda original.
Afilad las raquetas y calaos las gorrillas: los hijos de la alta burguesía vienen para dar caña.
La banda está formada por Eriz y Gorka Muguruza, Gorka Arkarazo, Gamix Anestesia y Unai Bap!, miembros de grupos como Oliba Gorriak, Amaiur, Orkresta o Feos Pero Majos, y que bordan los papeles que cada uno se ha adjudicado, a juzgar por las crónicas de sus conciertos leídas por internete.
Y aquí una parodia de «Radio Rahim», por los Neguris (la canción es la original):
Y ya que estamos con vídeos y tributos, un sketch del programa Wazemak de Eitb, en el que parodian el tema «Esan Ozenki» («Fight the gillete, fight the gillette/depilazioa borrokatu», que en lengua vernácula es «Fight the gillete, fight the gillette/lucha contra la depilación»):
Camino cegado contra un sol poniente. Sobre mi cabeza, una tupida red de araña recorta el cielo. Cables, postes, miles de ramas de árboles negros y sus sombras… Sus sombras rotas. Una trepidación en el alma. En esta luz que me deslumbra está escrito mi ayer. Los recuerdos y lo olvidado, atrapados en esta estúpida red de araña. Los excesos del pasado… Vapores de opio donde el tiempo es sombra. Vapores de opio sueñan letras chinas. Morfina… Pentazocina. Palfium. Volantina. Pentapón. Xosegón… Ampollas de clorhidrato mórfico… Heroína… El limbo que antecede al infierno. El fracaso narcotizado no duele, tampoco el miedo… Carlitos Gardel en cucharilla de plata… ¡Hay que bailar! Y eso hicimos la mayoría de la pandilla. Tere y yo, Willy, Fernando, Rosa, Chito y Magui, Manolo… Bailar con dragones color dorado. Noche y día, alimentamos un demonio por nuestras venas. Años con la sonrisa muerta en las pupilas y el corazón desbocado. Anestesiamos amor y dolor. La heroína funde tiempo y espacio. Destruye toda ambición de ser... Esa es su fuerza. La heroína tiene un precio. Hay que pagarlo. Mala suerte y dolor. Me río yo de las penas. Las narcoticé todas. Qué apretado rencor es el del tiempo... Bajo esta luz que arrastra mi mirada a las sombras, mi memoria gira desenfrenada. Los recuerdos se agitan. La fotografía encadena mi memoria. No sólo la constriñe a lo visto. La melancólica emoción de lo irrecusable se hace visible. Y asumo mi culpa, esa de la que el Ángel decía que los amigos éramos el alma. Camino sin saber dónde voy. Me pregunto si he pasado la vida huyendo o buscando un imposible. Siempre hay algo en común... Sobre sombras rotas, libro un ajuste de cuentas... El amor y el dolor ante mí se besan con su mismo triste sonido. El primero en morir fue mi hermano Willy y la primera en nacer fue su hija Nuria. Una lección magistral de la vida. Teresa estaba convencida de que éramos jóvenes con alma de héroe y Fernando decía que vivíamos desencajados en un estrato marginal. Mi única disciplina era la misma que hoy: hacer fotos. Los amigos de aquellos días y nuestra común odisea, congelados. Éramos jóvenes. Ingenuos. Irreverentes. Inquietos. Agitadores... Creativos...¡Larga Vida al Rock´n´Roll! Pero, para muchos de nosotros, nuestro error fue que nuestra mística estaba anclada a una épica destructiva. En esta luz que anestesia el remordimiento, renace el deseo… Si pudiese me daba un homenaje. Por matar el miedo soy capaz… Capaz de cualquier delito. Dragones de color dorado… Dragones de color dorado… Sombras rotas. Letras chinas. Farolillos rojos… Me muevo hacia delante para atrapar mi propio tiempo Y el tiempo va siempre hacia atrás De donde no se vuelve. Alberto García-Alix
Se acaba de inaugurar una exposición con sus fotos en el Reina Sofía, y con el fragmento de arriba, extraído de un libro que se acaba de editar hace poco con textos de Alix, poco más se puede añadir como presentación.
Y es que no solo me gustan las fotos, sino lo que dice y lo que transmite. Y desde hace muuuucho tiempo. Alk.
Lugar: MNCARS. Edificio Sabatini Fecha: 5 de noviembre, 2008 – 16 de febrero, 2009 Horarios: Lunes a sábado de 10 a 21 h. Domingo de 10 a 14:30 h. Martes cerrado
Ya se conoce el cartel del Hatortxu Rock 9,5, que se celebrará el sábado 10 de enero de 2009. Esta décima edición del veterano festival en apoyo a los presos vascos contará con la presencia de KOP, Kauta, Zea Mays, EH Sukarra, Des-Kontrol, Txarrena, Hesian, Tximeleta y los platos fuertes de Su Ta Gar y Anestesia.
La tónica es similar a la de la pasada edición, apuestas seguras como Su Ta Gar, Anestesia o KOP, junto con jóvenes bandas vascas con mayor o menor nombre como Kauta (bastante conocidos por allí, ya tocaron el año pasado), Tximeleta o Hesian. Además en el cartel aparece un grupo muy especial. Se trata de Txarrena, una banda que montó El Drogas en 1992, que tenía aparcada en un cajón desde hacía varios años y que ha vuelto a montar a principios de año, esta vez junto a Brigi (batería), miembro de Koma y Txus (guitarra) y el Flaco (bajo), ambos en La Lengua de Trapo.
Ya hemos manifestado en numerosas ocasiones que una de las debilidades de Mordor Sonoro Webzine es Fermín Muguruza, que como comentábamos hace pocos días anda presentando su último disco Asthmatic Lion Sound Systema.
Fermín estará en Madrid el próximo 11 de noviembre, en La Boca del Lobo (C/Echegaray 11, Madrid) en el programa de Las Canciones Desnudas, presentado por Diego Manrique. Un ambiente íntimo en el que el artista se enfrenta a solas con su guitarra y su voz a las preguntas de Manrique, en formato mezcla de entrevista y concierto acústico, donde el terreno artístico se dá la mano con el personal.
Por allí ya pasaron artistas como Amparanoia, Tonino Carotone, Albert Pla, Muchachito, Peret o Manu Chao, entre otros. A este último por cierto tuvimos la ocasión de verle allí y salimos bastante flipados.
El saloncito de marras donde se hacen Las Canciones Desnudas
Mordor Sonoro y sus satélites ya tienen las 13 entradas que nos permitirán disfrutar de este encuentro único.
La entradas, a 10 €, están a la venta desde anoche, 4 de noviembre, en La Boca del Lobo, tal y como se anuncia en la web del local, aunque inicialmente corrió el rumor de que no se venderían hasta el día de hoy 5 de noviembre. Hay que andarse al loro que el local es muy reducido.
Pocos nombres suenan con tanta fuerza en el resurgir del soul en los últimos años como el de Bettye LaVette. Su carrera, a pesar de su meteórico despegue, se resintió pronto y fue condenada al ostracismo por una industria musical que no creyó en ella o que prefirió lanzar a otros artistas más pujantes. LaVette ha sobrevivido en el mundo de la música y ahora puede mirar atrás y hacerle un corte de mangas a los ejecutivos que la condenaron al olvido. I’ve Got My Own Hell to Raise fue el disco que la confirmó como nueva reina del soul.
Pero vayamos desde el principio. Nacida como Betty Haskin en Michigan (1946), LaVette se estrenó discográficamente a la edad de 16 años gracias a un single que subió al puesto número 7 en las listas de rhythm and blues: «My man (He’s a lovin’ man)». Entonces firmaba como Betty LaVett y acababa de ser descubierta por Johnnie Mae Matthews, tiburona del show bussines que ya había descubierto a figuras como The Temptations o The Supremes. Este éxito le permitió salir de gira con Ottis Redding o James Brown. Entonces, su manager murió en un extraño incidente con su propia pistola, lo que precipitó la salida de LaVette de Atlantic, tras grabar un segundo sencillo. Ni siquiera las presiones de Jerry Wexler fueron suficientes para que LaVette se quedase en el sello. Llegó a grabar un buen puñado de singles a lo largo de la década de los 60, pero ni cuando «Let me down easy» (1965), «He made a woman out of me» (1969) o «Do your duty» (1969) entraron en las listas de R&B consiguió un contrato en las diferentes discográficas para las que grabó.
«Let me down easy»: una joven LaVette intentando abrise camino en el show bussines.
A principios de los 70 volvió a Atlantic, aunque la cosa no mejoró. Firmó, por fin, un contrato (con la filial Atco Records) y dejó grabado el que iba a ser su primer álbum, Child of the Seventies. Pero Atco decidió no publicar el disco, a pesar de que había sido precedido con dos sencillos de relativo éxito, entre ellos una versión de «Heart of gold» de Neil Young. Cree la propia Bettye que la compañía retuvo el álbum para no perjudicar a Aretha Franklin, una de las estrellas soul de la compañía. Esto supuso un nuevo bajón para la eterna promesa, lo que la empujó a sobrevivir en bares de mala muerte y en musicales como Bubbling Brown Sugar durante algunos años. Grabó unos cuantos singles, entre ellos «Doin’ the best that I can», su acercamiento al funk y a la música disco, con el que vivió un nuevo pequeño éxito en los círculos de los clubes de baile y que fue remezclado por Walter Gibbons.
En 1982 apareció su primer álbum, de las manos de la Motown, Tell Me a Lie. Con el volvió a las listas de éxitos, el single «Right in the middle (of falling in love)» alcanzó el número 35 en las listas de R&B. Aún así, la antigua forma de entender el soul no era lo que más éxito tenía en las emisoras, por lo que Bettye volvió a un nuevo retiro musical, sólo interrumpido por la publicación de Not Gonna Happen Twice (1991), que pasó sin pena ni gloria.
La cosa cambió en 1999, cuando Pilles Petard, coleccionista de soul y dueño de Art & Soul Records, descubrió los masters de Child of the Seventies. Pidió permiso a Atlantic para publicar el material. La edición salió a la calle, 23 años después, como Souvenirs y volvió a poner a LaVette en el ojo del huracán. Recibió muy buenas críticas y permitió a la diva moverse no sólo por los festivales europeos (de los que era habitual en los 90, testimonio de ello es Leave Me Down Easy In Concert, que recoge un directo en Holanda), sino de grandes eventos en EEUU que, hasta el momento, habían estado cerrados para ella.
A Woman Like Me, editado en 2003 por el sello Blue Express, fue una muestra de su poderío y de que Bettye volvía para quedarse. El disco fue producido por Dennis Walker, reputado productor de blues y fan de Bettye. Walter compuso la mayor parte del material, además de un par de versiones de Robert Cray (bluesman que también fue producido por Walker) y un tema propio de Lavette: «Hey, hey, baby (Bettye’s blues)». Un disco 100% soul y blues con un gran trabajo vocal: la garra con que LaVette se enfrentó a las composiciones de Walker hizo que muchos la comparasen con Otis Redding. Lo malo del álbum es el protagonismo excesivo de la banda en la ejecución de los temas: demasiado en primer plano y con unos músicos que parecen querer hacerse notar por encima de la cantante. Esto hace que el álbum se termine resintiendo y suene algo monótono y pesado.
La verdadera muestra de su fuerza fue I’ve Got My Own Hell to Raise (2005), su primera grabación para el sello Anti-. La cosa es que el director de Anti- vio a LaVette en un concierto y, al bajar del escenario ya tenía un contrato preparado, con la idea de que la cantante hiciese un álbum de versiones de canciones escritas por mujeres. LaVette se estuvo resistiendo un tiempo a la proposición, ya que, según ella, «las mujeres suelen escribir sobre dolor y compadecimiento [...] yo canto sobre mis anhelos, pero vivo mi infierno yo solita». Más claro, imposible. Finalmente, LaVette reescribió algunos textos y se puso manos a la obra. El resultado es impecable y toda la prensa musical se puso a sus pies. El álbum fue producido por Joe Henry, quien ha producido, entre otros, Don't Give Up On Me (2002), el aclamado álbum de regreso de Solomon Burke. El acierto fue pleno, ya que, en esta ocasión, la (excelente) banda se quedó en un segundo plano y las mezclas se centraron en la voz de Bettye, aguardentosa y rota, rebosante de fuerza y sentimiento.
El tremendo éxito de su álbum hizo que en Rhino (poseedor del catálogo de Atco) se pusiesen las pilas y publicasen una edición extendida de Child of the Seventies, esta vez con el título original: Child Of The Seventies: The Complete Atlantic/Atco Recordings (2006).
The Scene of the Crime fue su siguiente artefacto para Anti-. Un nuevo discazo en el que esta vez se hizo acompañar de Drive-By Truckers como banda de estudio. Resulta que David Hood, padre de Patterson Hood (líder de Drive-By Truckers) participó como bajista en las sesiones de Child of the Seventies. De hecho, el álbum se grabó en los FAME Studios, en Muscle Shoals (Alabama), herederos de los mismos en los que se grabó aquel. Se cerró el círculo, entonces. En este caso, el álbum ahonda en la fusión entre soul y rhythm and blues con rock sureño y country, hecho que se acentuó con la presencia de los Truckers. Igual que en el anterior, la presencia de los de Athens se relega a la de estricta banda de acompañamiento, labor que los Truckers bordan sin problemas, con ayuda del propio David Hood y Spooner Oldham (hoy, miembro oficial de los Truckers), entre otros. Entre los temas destaca «Before the money came (The battle of Bettye LaVette)», compuesta entre P. Hood y Bettye.
La veterana Lavette interpreta su éxito: «My man (He's a loving man)».
Dos tremendos discos que harán que el nombre de Bettye LaVette se quede grabado en la memoria colectiva. Casi 40 años después, por fin ha llegado su momento de gloria. Y esta vez parece que ha llegado para quedarse.
Afincados en Barcelona pero con raíces mestizas, Nour, nos presentan once nuevos temas. La banda de Yacine Belahcene, quien fuera vocalista de Cheb Balowski, acompañado de Olalla Castro, Rubio (a las guitarras, ex-08001), Manolo López (bajo), Stephane Carteaux (teclados, ex-Color Humano) y Pablo Potenzioni (batería, Ex-Todos Tus Muertos) nos trae otros once temas de la cosecha mestiza con garantía Nour.
Ritmos árabes se fusionan con el funk, el hip hop e infinidad de otros ritmos, bajo la característica voz de Yacine y sus letras en catalán, árabe, castellano y francés.
Ritmos que soplan en todas direcciones y hacia todas las culturas y con orientación multiétnica sin renunciar a la caña de unas guitarras en ocasiones contundentes pero bien dosificadas y el aderezo de la melodiosa voz de Olalla Castro hacen que este segundo disco de Nour sea la reválida de su primer disco "Papier Mullat", que ya comentamos en Mordor Sonoro en su día, y que ya destacaba por el nivelazo que muestran estos músicos.
Muy recomendable.
De momento sin fecha de presentación en Madrid, aunque sí en Barcelona, donde estarán presentando "En Blanc" el 19 de noviembre en la Sala Apolo.
La Kinky Beat acaba de publicar el segundo videoclip de su último disco "Karate Beat". El video es del tema "Tiros y tirones", una historia de intriga entre polis y manguis con toques visuales tirando a cómicos y que cuenta con la participación de Payo Malo, Eddy La Sombra y Brujo, tres MC's que también colaboran en Karate Beat.
La Kinky Beat está inmersa en plena gira de su último disco, que les ha llevado a participar justamente hoy en el Festival Rock al Parque de Bogotá (Colombia), uno de los más importantes de América Latina, y que también nos los volverá a traer a Madrid el próximo 18 de diciembre a la Sala Caracol.
Este jueves 30 de octubre, en el local de la librería asociativa Traficantes de Sueños (C/ Embajadores 35) tendrá lugar una charla a cargo de Malalai Joya, ex diputada afgana que se encuentra amenazada por los señores de la guerra y que ha sufrido, hasta el momento, cuatro intentos de asesinato.
La joven afgana se hizo con un escaño en las pasadas elecciones de 2005, tras un largo historial en la lucha por los derechos de las mujeres. Desde su posición, ha criticado a la Casa del Pueblo (parlamento afgano) y a los señores de la guerra que lo pueblan (antiguos criminales de guerra), a quienes hace responsables de la penosa situación del país, sobre todo en lo relacionado con los derechos humanos. Por criticar al Parlamento (del que dijo que «era peor que un establo», porque allí había, por lo menos, «animales útiles»), fue suspendida de su escaño el 21 de mayo de 2007
A pesar de la enorme importancia que ha tenido la figura de Jason Ringenberg en el devenir del country contemporáneo, es un músico muy poco conocido fuera de Estados Unidos. Me refiero no sólo al gran público, sino también al aficionado medio a la música popular. Otra cosa es el circuito internacional del country y la música de raíces estadounidense, que en Europa tiene una gran raigambre y donde Jason es sobradamente conocido y reconocido.
Jason Ringenberg ha estado hace escasos días de gira por España, acompañando a Stacey Earle y Mark Stuart, una de las parejas más entrañables de la música popular y a los que convendría dar un repaso en futuras ocasiones. Lo malo es que me enteré de su actuación en Madrid cuando ya era demasiado tarde, así que esta vez me los perdí. Pero hace unos años los tres estuvieron en la Sala Galileo y el de Jason fue uno de los shows más divertidos que había visto en mucho tiempo. Con motivo de la reciente gira Jason estuvo en los conciertos de «Hoy empieza todo» de Radio 3. Fue una divertida entrevista en la que interpretó algunos temas como «Punk rock skunk» o su celebérrima versión de «Absolutely sweet Marie» de Bob Dylan.
Jason creció en una granja familiar en Illinois cercana a la Rock Island Line, una de las grandes líneas de ferrocarril que cruzan el estado (inmortalizada por Leadbelly en su canción «Rock Island Line», versionada por muchísimos artistas, desde Johnny Cash hasta Mano Negra). Fue allí donde también inició sus estudios universitarios. Y precisamente en la universidad formó sus primeras bandas a finales de los 70: Shakespeare’s Riot y The Catalinas, con las que ya mezclaba country y punk (mitad Hank Williams, mitad Iggy Pop, según he leido por ahí) y con las que grabó algunos temas. Entonces el punk pegaba con fuerza y Jason estaba absolutamente encandilado con los nuevos y excitantes sonidos que venían de las islas británicas y de Nueva York.
Jason dio carpetazo a la universidad y fue a Nashville donde formó en 1981 Jason & The Scorchers (al principio Jason & The Nashville Scorchers), para poner patas arriba la escena de la ciudad: interpretaban country como si fuesen los mismísimos Ramones. Uno de sus primeros hits fue, precisamente, la versión de «Absolutely sweet Marie», incluida en la reedición de Fervor (1983), su segundo EP. Éste y el primero, Reckless Country Soul (1982), cayeron como una bomba en la contemplativa Nashville. La gente andaba descolocada y se empezó a hablar de country punk (o cowpunk) y country alternativo. Nada volvió a ser igual en el country: podemos decir que Jason y su banda renovaron y airearon la música estadounidense. Era una época en la que los límites del country y el folk se ensancharon hasta el límite; otros de los grandes renovadores como Steve Earle, Green On Red o K.D. Lang publicaron sus primeros trabajos durante la primera mitad de los 80. En lo que atañe a los Scorchers, podría decirse que sólo Violent Femmes, por el lado folk, hacía algo parecido.
Siguieron más discos (si quieres introducirte: Are You Ready for the Country?: The Essential Jason & The Scorchers o Wildfires & Misfires te vendrán al pelo) hasta que a principios de los 90 decidieron tomarse un descanso, que Ringenberg aprovechó para editar su primer álbum en solitario, One Foot in the Honky Tonk (1992), acreditado a Jason. Pero los Scorchers volvieron y hasta que estos no se disolvieron en 1999, Jason no se concentró en su carrera en solitario. Desde entonces ha editado A Pocketful of Soul (2000) y los más notorios All Over Creation (2002) y Empire Builders (2004). En este último le salió la vena política y construyó un álbum muy crítico con administración Bush a la vez que con el imperialismo e intervencionismo yanquis. En sus trabajos en solitario Ringenberg pierde la pegada de los Scorchers para ganar en introspección y en capacidad de comunicación; sólo en solitario le ha sacado todo el partido a su particular timbre de voz.
Paralelamente, apareció su alter-ego Farmer Jason, un proyecto de música para niños. Hasta el momento ha editado dos álbumes bajo ese seudónimo: A Day at the Farm (2003) y Rockin’ in the Forest (2006). Y un aviso: el que los discos de Farmer Jason tengan canciones con letras infantiles no les quita un ápice de interés para los seguidores del de Illinois. Hay temas con mucha pegada y en las que recupera el espíritu punk rock de los Scorchers, algo abandonado en sus trabajos en solitario.
Si te quieres introducir en el mundo de Jason Ringenberg, su último recopilatorio viene de perlas: el doble CD Best Tracks & Side Tracks, 1979-2007. En el primer CD encontramos de todo: canciones de su etapa en solitario (demasiado peso tiene Empire Builders: 7 canciones del total), nuevas grabaciones de dos canciones de los Scorchers («Broken whiskey glass» y «Shop it around») y de «The life of the party» (la única de su primer álbum en solitario), además de otras que ha colocado en diferentes recopilatorios. Y aquí van apareciendo toda la tropa que ha grabado con él, Steve Earle («A bible and a gun»), Los Straitjackets («Link Wray»), The Wildhearts («One less heartache») o Swandive («Camille»). en el segundo CD aparecen rarezas, descartes de sesiones de grabación y algún tema en directo, además de la versión original de «Help there's a fire» (1980) un tema de Shakespeare's Riot, su primera banda, que fue incorporado con notable éxito al repertorio con los Scorchers. Una joya no sólo para completistas, sino para quienes se quieran introducir en el mundo de Ringenberg.
Merece reseñarse, además, que Ringenberg se ha mantenido alejado del llamado Rock'n'roll way of life: paralelamente a su profesión como músico ha trabajado duro en su propia granja y, desde que los Scorchers abandonaron, ha recuperado el control de su trabajo editando todo su material en su propia discográfica: Corageous Chicken Records. Todo un ejemplo a seguir para tanto jovencito gilipollas que sólo busca fama, fiesta y mujeres.
Ya puedes escuchar íntegro el nuevo álbum de Fermin Muguruza, Asthmatic Lion Sound Systema, desde el myspace de Fermin. Este nuevo LP estará a la venta a partir de el viernes, 31 de octubre.
Ese mismo día se hará público el vídeo de «Shoot the singer», segundo ya de este nuevo trabajo. De momento, en la web de eitb puedes ver unas fotos realizadas durante el rodaje del mismo. El primer vídeo («Balazalak») lo puedes ver, aparte de en otros sitios, en nuestro webzine.
Desde la librería asociativa Traficantes de Sueños nos informan de la primera sesión de los Sábados Negros, que girarán alrededor de la novela negra:
