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09 noviembre 2010

Si yo fuera tu me gustarían los Cicatriz

Cicatriz y su entorno salvaje en una época efervescente social y políticamente, quedan retratados a lo largo de 23 minutos en el documental "Si yo fuera tú me gustarían los Cicatriz", de Jorge Tur Moltó.


 El hilo conductor del documental está a cargo del Dieguillo, bajista de la banda en algún momento (también lo fue de Kemando Ruedas). Aunque cuenta con algunos colaboradores más, como Jose, Iñigo "El Txaflas" y la mismísima Lola, quien en su momento inspirase la conocida canción y que explica que ahora lee de nuevo la letra con una sonrisa, pero que en su día fue más una lacra que otra cosa, puesto que nada tenía que ver con el personaje que retrata la canción.

Una curiosidad documental que narra las vivencias de un grupo que marcó una época, o de una época que marcó a un grupo, ambientado en una Vitoria que solo recuerda de lejos a la ciudad que conocieron Natxo, Pakito, Pedro y Pepín.

Documental íntegro en este link:

http://www.kreared.com/es/multimedia/videos/talleres-zinemastea-v-2/video/media-183

Enlaces:

Cicatriz en la wikipedia
Makea

08 noviembre 2010

Gloria a la Trapera - Premio a "Venid a las cloacas"

Hace unas semanas hablábamos de la presentación de "Venid a las cloacas", el documental sobre La Banda Trapera del Río dirigido por Daniel Arasanz, en el festival de cine documental In Edit de Barcelona.

Hoy tenemos que hablar del grito de guerra con el que Morfi Grei que puso fin, el pasado jueves, a la presentación de este documental: "Gloria a la Trapera, viva el Rock'n'Roll !!!".

Morfi Grei en la presentación de "Venid a las cloacas" en el festival In-Edit 2010

El documental "Venid a las cloacas" ha ganado el premio del festival en la categoría nacional por unanimidad.

"ACTA JURADO NACIONAL: El jurado, de forma unánime, ha decidido premiar VENID A LAS CLOACAS, por la honestidad y frescura de una historia que, siendo local, refleja una realidad universal y que reivindica con profundidad la figura del anti-héroe. La película de Daniel Arasanz documenta con rigor la génesis de un género musical, el rock urbano, que ha servido de inspiración a varias generaciones."

Enhorabuena al director, al equipo del documental, a la familia Trapera y al Rock'n'Roll.

Nos morimos por ver ese documental en Madrid!!.



Enlaces:

http://trapera.blogspot.com/

21 octubre 2010

Saicomanía: documental sobre Los Saicos

Os presentamos el tráiler de Saicomanía. 1964-1966, el documental que Héctor M. Chávez ha realizado sobre una de las bandas más míticas del garage underground: Los Saicos. Formados en Perú a mediados de los sesenta, entregaron las canciones más salvajes que se podían oír en la época, unas cotas de fuerza y estridencia sólo igualadas por otros coetáneos igual de asilvestrados: The Sonics o The Monks. No pretendieron ser Los Saicos unos émulos de las dos bandas citadas: parece ser que no llegaron a conocer su existencia. Con una exigua aportación discográfica, sólo cinco singles, vivieron un inexplicable éxito comercial y tras su disolución cayeron, de nuevo inexplicablemente, en el olvido, hasta que en la época del garage revival su halo de grupo legendario comenzó a brillar más que nunca.

Una historia curiosa la suya, que bien merecía un documental como el que ahora está a punto de emerger, gentileza de Kitchen Porter Films:


Saicomania Trailer 2009 - ESPANOL from Saicomania on Vimeo.

Joven Frodo

28 septiembre 2010

Venid a las cloacas - Documental trapero

"Venid a las cloacas: la historia de La Banda Trapera del Río".

La historia de la banda de Cornellá queda retratada en este documental a lo largo de 90 minutos, dirigido por Daniel Arasanz, que se proyectará en el In-Edit 8º Festival Internacional de cine musical documental de Barcelona, entre el 28 octubre y 7 de noviembre. Esperemos tener alguna ocasión posterior de ver esta proyección en los madriles.

Delincuentes, malhablados, pandilleros, macarras, hijos de inmigrantes y toxicómanos. Retrato vivo del ambiente de los 70 en los suburbios de la periferia de Barcelona. Crónica musical de una época. La Banda Trapera del Río forman parte de la leyenda urbana transgresora y olvidada de la vida de extrarradio del cinturón barcelonés, que vivió en y al margen del resurgir de la cultura catalana y de la transición democrática de entonces.

Este documental viene a unirse al libro biográfico "Escupidos de la boca de Dios", de Jaime Gonzalo, publicado en 2006 por Munster, que también recogía a través de textos y fotografías la historia de estos curriquis de barrio.


Sirva también la proyección de este documental a la memoria de Juan "Raf" Pulido, batería de la banda, recientemente fallecido tras una larga enfermedad.


Actualización 22/10/10:


La fecha del estreno del documental, dentro de la sección nacional del In-Edit, será el jueves 4 de noviembre a las 22:15 h., en el Aribau Club 1 (Gran Via de les Corts Catalanes, 565, 08011 Barcelona). Con la presencia del director, el guionista y Morfi, integrante de La Banda Trapera del Río .

Habrá un segundo pase, en la misma sala, el viernes 5 a las 20:00 h.



Enlaces:

Programación festival In-Edit 2010
Makea

25 septiembre 2010

La serie online

Voy a retomar mi militancia bloguera largamente abandonada desde hace un tiempico, para hacer publicidad descarada de la nueva entrega de Monito Films: La Serie Online (en fascículos).

Se acaba de estrenar esta misma semana, y aparte de la elaboración amateur, realizada literalmente por amor al arte, presenta una idea con guión y música originales del equipo. Y es que hay que reconocer que a la mayoría de los mortales nos gusta el copy-paste que no veas. Bueno, pues en este caso podremos disfrutar de 15 capítulos con extras aparte (¡que ya hay extras!) de una serie simpática y por lo que he visto hasta ahora con un humor ciertamente Chanante, muy lejos de los remake a los que nos tienen tan acostumbrados últimamente, con Las chicas de oro cañís, los CSI de los hombres de Paco, Hospital de urgencias central, etc., etc.
Y sobre todo me parece una pasada todo el curro que lleva no solo idear, sino montar todo esto, lo cual podréis comprobar en cuanto os deis una vueltita por la web, y que se pueda llegar a juntar un equipo entero para realizar este trabajo (que es mucho trabajo) por eso: por amor al arte. Y estas iniciativas hay que apoyarlas, así que espero que la disfrutéis, que además está muy bien.

Recomiendo encarecidamente el capítulo La Imagen, dentro de los extras, y ya me diréis si no se os pega la cancioncita:


FASCICULO 2B - LA IMAGEN - 1x02bis (Extras) from La Serie Online on Vimeo.

Y aprovechando la coyuntura, recomendar también la web de Monito, donde podréis encontrar varias piezas más o menos largas, o más o menos surrealistas como 2010, cortos, series y videoclips entre los que destacan los de Soho y, aunque parezca cachondeo, el de Javi Cantero, que aparte de que el tema es bueno —para gustos, los colores— el vídeo esta tan bien hecho que Javier ¡sale hasta guapo!

Alk

15 octubre 2009

Checkpoint Rock en el Pequeño Cine Estudio el 16 de octubre


Checkpoint Rock es una película documental dirigida por Fermin Muguruza y realizada por Javier Corcuera de la que ya hemos hablado en otras ocasiones. Después de pasear la película por medio mundo en festivales de distinto pelaje (México DF, Glasgow, Donostia, Ramallah, Santiago de Compostela, Helsinki o Mallorca), ahora la película se estrenará en salas comerciales.

En Madrid se podrá ver a partir del viernes 16 de octubre en el Pequeño Cine Estudio (Calle de Magallanes 1, Metro Quevedo).


Joven Frodo

21 agosto 2009

Los Ataúdes de luz de Nacho Cerdà

Según la IMDb, parece que ya se ha completado Ataúdes de luz, documental dirigido por Nacho Cerdà y que se ha convertido en una de las películas malditas del moderno cine español.
Nacho Cerdà pensando en cómo torturarnos visualmente.
Fotografía sacada de su blog.

Nacho Cerdà se convirtió en una promesa del cine fantástico español cuando rodó los cortometrajes Aftermath (1994) y Genesis (1998). El primero es un osado corto que recrea la violación de una cadáver por parte de un forense mientras le practica la autopsia, con imágenes muy reales (se puede hacer duro o imposible de ver, según la sensibilidad del espectador) y unos efectos especiales, obra de DDT, tremendos. Tanto que el equipo fue contratado por Guillermo del Toro, quien quedó impresionado tras visionar el corto en Sitges '94. Con el han trabajado, entre otras, en los dos Hellboy o en El laberinto del fauno. Genesis es un bellísimo corto que narra la historia de un escultor que recrea a su novia muerta en un accidente de coche. El dolor de éste por la pérdida de su amada, hace que la estatua cobre vida, pero a un alto precio. Genesis, una bonita revisión del mito de Adán y Eva, fue premiado como mejor corto en Sitges, obtuvo el segundo premio en el Festival de Cine de Alcalá de Henares (donde lo vio servidor) y fue nominado al Goya como mejor cortometraje.

Antes de rodar la interesante (pero bastante inferior) Los abandonados (2006), Nacho presentó en el festival de Cine de Donostia de 2002, sección «Cine en construcción», el tráiler de un documental titulado Ataúdes de luz. La historia que Cerdà contaba era truculenta y enfermiza. Según el director, en 1999 José Luis Rebordinos, director de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, mientras buscaba una copia de No profanar el sueño de los muertos, de Jorge Grau, halló los rollos de una cinta perdida titulada Ataúdes de luz, atribuida a un tal Sergio del Monte y rodada a principios de los setenta.

Fotograma de Aftermath. No apta para estómagos delicados.

La película, de la que poca gente había oído hablar, animó a Cerdà a rodar un documental sobre la figura del cineasta Sergio del Monte. Descubrió que detrás de la película y el director se encontraba una historia espeluznante. Del Monte era un personaje extraño y siniestro. Estaba obsesionado con los efectos que la luz del Sol ocasionaba en las personas (militó en una secta de adoración del Sol conocida como Diem et Orbis) y decidió plasmar sus ideas en una película. Quería que la gente se sintiese tan afectada al ver su película como el se sentía ante la luz, por lo que encargó incluso un negativo especial y rodó unas imágenes osadas e intrépidas para la época.

Pero Sergio del Monte no terminó su obra. Después de varias amenazas fue asesinado en lo que pareció un acto ritual. Para más inri, los tres productores de la película murieron de extraños tumores cerebrales poco después de visionar el material rodado. Nadie más vio las cintas y el caso fue enterrado, hasta que fue rescatado por Nacho Cerdà en el festival de Donostia.

Fotograma de Genesis, donde Cerdà reinventa el mito de Adán y Eva.

¿Increíble, verdad? Demasiado buena para ser verdad, la historia se acabó rebelando como falsa. El propio director reconoció que Ataúdes de luz era un falso documental y que el hecho de pasarlo por cierto no era más que un truco de mercadotecnia. Mientras que desde algunos medios se dudaba de la veracidad de la historia, esta fue, no obstante, lo suficientemente creíble para El Mundo, que se la tragó doblada. Incluso el conocido crítico Jesús Palacios, especializado en cine de terror, se creyó la historia. Por otro lado, tampoco me extraña. Navegando por foros he encontrado gente que cree que Le Fin Absolue du Monde, película inventada por John Carpenter para su episodio Cigarette Burns de la serie Masters of Horror (y uno de los pocos episodios potables, he de añadir), existe. Ver para creer. El paralelismo entre Le Fin Absolue du Monde y Ataúdes de luz no acaba ahí. En el episodio de Carpenter, el visionado de la película hacía que la gente se suicidase y automutilase de manera atroz, tras entrar en un estado de shock al ser expuestos a las violentas imágenes que formaban la película, construida alrededor de la tortura de un Ángel.

El Ángel sin alas, torturado para «disfrute»
de los espectadores de La Fin Absolue du Monde.


No es en absoluto criticable esta estrategia publicitaria. Muchos se han valido de ella, como el gran Orson Welles con su versión radiofónica de La guerra de los mundos o el fantástico (falso) documental Vérités et mensonges (1973, más conocido como F de fraude). Otros proyectos conocidos han sido Holocausto caníbal (1980), de Ruggero Deodato, o El proyecto de la bruja de Blair (1999), de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez.

Sí que es bastante más criticable el tratamiento que dieron del asunto en el programa Cuarto milenio del «periodista» paranormal Iker Jiménez. Como cuentan en la revista Fantastique en este artículo, Nacho Cerdà apareció en el programa de Jiménez para vender la moto de su película (las malas lenguas dicen que para conseguir financiación, ya que el proyecto estaba parado. El propio Cerdà reconoció en una entrevista para Aullidos que lo que pretendió era «reiniciar un tema que ya tenía un tanto apolillado»). Pero, aún sabiéndose ya que se trataba de un falso documental, el equipo de Iker «omitió» esa información, haciendo pasar la historia por verdadera. Una muestra más de que Cuarto milenio está más cerca de Aquí hay tomate o El diario de Patricia en cuanto a rigor periodístico se refiere que lo que su presentador se esfuerza en hacernos creer.

Dejando de lado toda esta chufa, parece ser que Ataúdes de luz se estrenará en octubre. En el documental participan Narciso Ibáñez Serrador (quien conoció a Sergio del Monte), Paul Naschy (a quien del Monte ofreció el papel protagonista de la película, ya que le admiraba en sus trabajos como el Hombre Lobo), Amando de Ossorio (autor de la fantástica trilogía de los Templarios) y Jess Franco (el flamante Goya de honor de la edición de 2008 y autor de la excelente Gritos en la noche), personalidades incuestionables del cine fantástico y de terror hecho en España.

Yo estoy deseando verlo. Y recordad, todo es mentira. ¿O no?

Joven Frodo

Créditos de la fotografías:
- La foto de Nacho Cerdà está sacada de su blog personal.
- Los fotogramas están sacados de sus películas y tienen copyright.
- El fotograma del Ángel está sacado de la película de Carpenter. También tiene copyright.

04 junio 2009

Proyección en Madrid de Checkpoint Rock, el documental dirigido por Fermin Muguruza



Arriba el cartel del documental y abajo el director, Fermin Muguruza, con su equipo de trabajo.
La proyección se realizará en el Círculo de Bellas Artes de Madriz el próximo día 20 de junio a las 22:00 horas con la presencia de un servidor. Muguruza no sabemos si irá.

Nota del director

Me llamo Fermin Muguruza. Soy un músico del País Vasco que en Semana Santa del año 2002 viajó a Palestina con una delegación europea para reivindicar los derechos del pueblo palestino y festejar el día de la tierra con ellos.

En colaboración con el Sound System italiano de 99 Posse, tenía la intención de participar en dos encuentros con músicos palestinos e israelíes en Jerusalén.

Nuestra llegada coincidió con una bomba en Tel Aviv que causó numerosos muertos y la consecuente reacción del Ejército israelí que sitió al entonces presidente Arafat en la Mukata (Palacio Presidencial) de Ramallah.

Tras una reunión de urgencia, todas las facciones políticas palestinas nos pidieron que acudiéramos a Ramallah e hiciéramos de escudos humanos para salvar la vida de su presidente.

De los 500 miembros de la delegación, logramos entrar en la Ramallah sitiada y bajo el toque de queda 40 personas. Lo que viví y sentí en aquellos días todavía me produce escalofríos. Lo que sí conseguimos fue que un pequeño grupo de gente entrara en la Mukata y permaneciera allí durante lo que más tarde se llamó “la batalla de Ramallah”. Llamamos la atención de la prensa internacional y paramos algo que parecía inminente.

Desde entonces, siempre he pensado que si la guerra no permitió en aquel entonces que nos pudiéramos expresar a través de la música, algún día tendría que intervenir, como músico, en el drama diario de aquella tierra.

El año pasado, el técnico de sonido Ángel Katarain me recomendó que viera un documental titulado Cruzando el puente (2006), del director Fatih Akin, y al día siguiente la cantante Anari me llamó para decirme que no me perdiera ese documental.

Tenían razón. Aquel documental me impactó. El músico Alexander Hacke se sumergía en la fantástica ciudad de Estambul en busca de fuentes musicales, influencias y diferentes perspectivas. A los pocos días comenzó el último ataque a Líbano. Entonces llamé a mi amigo, músico y productor cinematográfico Antón Reixa. Le comenté con mucha excitación que teníamos que hacer algo, y que cruzando el puente, en este caso los checkpoints, debíamos capturar los sonidos de Palestina y mostrarlos al mundo. Le comenté cómo mi técnico Ángel Katarain disponía de un ordenador para registrar a los músicos en vivo y cómo podríamos entonces construir nuevos puentes de comunicación que rompieran ese mar de silencio.

Enseguida nos entusiasmamos con la idea, pero necesitábamos a otra persona que aportara su temple en la edificación de este proyecto. El director de los documentales La espalda del mundo (2000) o La guerrilla de la memoria (2002), Javier Corcuera, era nuestro hombre. Lo conocí en la Comisión Civil Internacional por los Derechos Humanos que en 1998 visitó Chiapas, y a partir de entonces hemos coincidido en multitud de ocasiones y eventos, siempre relacionados con la idea de que otro mundo es posible.

La película Paradise Now (2005) nos enseña al final de su trayecto el brutal contraste entre la pobreza y desesperanza de los territorios ocupados y la opulencia y magnanimidad de Tel Aviv. Nosotros haremos el viaje inverso. Viajaremos desde los anuncios publicitarios y el neón de la capital hasta los barrios árabes marginados en el propio Israel. Atravesaremos los checkpoints para conocer los territorios ocupados de Cisjordania y acabaremos en el gran campo de concentración en el que se ha convertido la franja de Gaza.

Fermin Muguruza

28 mayo 2009

Robert Aldrich por Jaime Iglesias

En este mes de Mayo que ahora acaba, se ha publicado una biografía del cineasta estadounidense Robert Aldrich. Lo edita Cátedra en su colección "Signo e imagen. Cineastas" y está escrito por Jaime Iglesias Gamboa, un periodista especializado en cine.


Robert Aldrich es un director, guionista y productor caracterizado por su cine violento y crítico, nunca politicamente correcto. Dirigió a grandes actores como Joan Crawford, Bette Davis, Burt Lancaster, Gary Cooper o nuestra querida Sarita Montiel. Su arrolladora personalidad y su visceralidad al expresarse nos dejó títulos como "¿Qué fue de Baby Jane?", "Veracruz", "Sodoma y Gomorra" o su obra más comercial "Doce del patíbulo".

Aviso para navegantes: El sábado 13 de junio, Jaime Iglesias estará firmando su libro de 19:00 a 21:00 en una de las casetas del grupo Anaya (190-194) en la feria del libro del Parque del Retiro.

Enlaces:

Reseña del libro en la web de Ed. Cátedra


JaviKaos

01 abril 2009

Estreno de Control

Con más de un año de retraso, llega a las pantallas de cine españolas la primera película dirigida por el fotógrafo Anton Corbijn, Control, sobre la vida de Ian Curtis, líder de Joy Division.

La película está basada en el libro "Touching from a distance" de Deborah Curtis, en el que se muestra un retrato muy íntimo y personal de las vivencias de Ian, desde los primeros pasos con Joy Division hasta su fatídico desenlace.

A estas alturas poca gente debe de quedar que aún no la haya visto, pero si eres uno de ellos, no pierdas la oportunidad de verla en pantalla grande. A destacar el espeluznante parecido del protagonista Sam Riley con Ian Curtis.

Aquí os dejamos el trailer de la película que podréis ver a partir del 8 de Abril. Eso sí, veremos en cuantas salas y cuanto dura en cartel... sic.



djm

05 diciembre 2008

El honor de Las Injurias

Estamos de suerte. Se está proyectando en el Pequeño cine Estudio la peli-documental dirigida por el pintor y escritor Carlos García Alix “el honor de las injurias”, que trata de la vida de Felipe Sandoval; que pasó de albañil y ayuda de cámara en una noble familia de París a pistolero, anarquista y delator.

Felipe Sandoval, un hombre alto, famélico, de duras facciones, cortés, reservado, siempre vestido de gris o negro, que se convirtió en toda una leyenda conocido como Doctor Muñiz, y fue verdugo revolucionario en los años de la Guerra Civil en Madrid y dirigente de la temida checa anarquista, centro policial instalado en el Cinema Europa del barrio de Cuatro Caminos.

En 1998, en el Archivo de la Causa General, García Alix encontró el documento en el que basó una investigación que le iba a llevar unos años: la confesión manuscrita de Felipe Sandoval, preso en la Brigada de la División de Investigación Política pocos días después de la derrota de los republicanos.

"¡Felipe Sandoval!, ¡el Doctor Muñiz!, el más peligroso atracador y pistolero, un asesino y un gánster que muy pronto recibirá su merecido",
exclaman triunfantes los policías que en la madrugada del 16 de junio de 1939 llegan al número 36 de la calle de Almagro con la conocida como "Expedición de los 101":
los más buscados, los más odiados, dirigentes políticos y sindicales, diputados, gobernadores, alcaldes, periodistas...
Entre ellos, Felipe Sandoval que a sus 52 años era un hombre envejecido y gravemente enfermo de tuberculosis. Le obligaron a recordar quién era. Y lo hizo. A lo largo de 63 folios, el Doctor Muñiz relata su vida.

"Los anarquistas somos la hostia, compañero. Sabemos retorcernos el corazón si hace falta para cumplir nuestro deber revolucionario. Lo que esos jovencitos comunistas que presumen de coraje no se atreven a hacer, aquí está el viejo Felipe, anarquista, dispuesto a hacerlo en bien de nuestros sagrados ideales. Aunque el corazón se me salga por la boca".

No dio opción a los hombres que tenían que juzgarle. Él fue su propio juez y su verdugo, el asesino de sí mismo, relata García Alix en el documental.

Para no caer en el tópico de contar una historia de buenos y malos el autor se basa en los hechos históricos, dejando a la imaginación del espectador lo que él mismo no consiguió averiguar, y le basta con no salirse de ellos para transmitirnos la crudeza del momento, y a lo que se puede llegar cuando los acontecimientos se van al extremo.
"No hay revolución sin verdugos. Poner el foco en el verdugo es la parte más fea
y dolorosa. Sandoval fue un verdugo al servicio de la revolución. Hoy es muy
difícil comprender el grado de violencia feroz que asolaba España. Mi lucha ha
sido no caer en buenos y malos. Es una historia de venganza".

La venganza fue uno de los ejes de su vida. La sombra más profunda de una derrota. Nació pobre en el barrio de las Injurias de Madrid, entre el paseo de las Acacias y el de Yeserías; un barranco muy profundo en cuyo fondo estaban Las Injurias., y que Pío Baroja describía como «la herpe, la lacra, el color amarillo de la terciana, el párpado retraído, todos los estigmas de la enfermedad... Iban saliendo sus habitantes hacia Madrid, a la busca, por las callejuelas llenas de cieno». Era un barrio atroz, mísero, cruzado por lo que se llamaba el Arroyo Negro de Embajadores, que era una cloaca. A 40 o 50 metros estaba el depósito de cadáveres, el barrio, si así se le puede llamar, tenía una mortalidad de casi un 50 %.
La mayor parte de esta película-documental la componen imágenes de archivo, de mucha calidad por cierto, y algunas dramatizaciones que no desentonan en absoluto con el hilo artístico desarrollado. Se rodaron con material de la época :

“Rodábamos en 16mm, en blanco y negro; utilizábamos una película checoslovaca que nos daba un grano tal cual eran las películas de época; las cámaras que estábamos manejando, una Arri y una Bolex, eran las mismas con las que se hacían los Nodos en los años cincuenta. No queríamos rodar en vídeo, ni con ninguna textura electrónica. Pretendíamos que los materiales, de alguna manera, se ensamblaran en ese collage con la mayor coherencia posible con el objetivo de favorecer la ilusión del espectador”.

Ese aire antiguo, tenebroso, junto con la voz quebrada y profunda de Carlos García-Alix que nos va narrando la sucesión de circunstancias que afectaron la vida de Sandoval, nos envuelve en una atmósfera absolutamente especial.

Altamente recomendable, si tenéis un ratito durante este fin de semana. Se proyectará de hoy viernes 5 al lunes 8, a las 20:45 h. Alk

14 noviembre 2008

Entrevista película "Amateurs" - Gabriel Velázquez y Paco Luque

El 21 de noviembre llega a las salas de cine Amateurs, dirigida por el salmantino Gabriel Velázquez y protagonizada por Emilie de Preissac y Francisco Luque. Una historia de amores principiantes entre un padre, un jubilado de la construcción vallecano, y su supuesta hija, una joven marsellesa que recientemente pierde a su madre.

Esta película es el segundo largometraje de Gabriel Velázquez, que se estrenó cinematrográficamente con Sud-Express. Amateurs ya fue presentada con éxito en el pasado Festival de cine de San Sebastián, dentro de la sección Zabaltegi.


Amateurs está rodada en Vallekas, con algunos actores no profesionales, como es el caso de Francisco Luque, jubilado del barrio a quién "captaron" para la película mientras jugaba un tute en las mesas del Paque Azorín.
"Blanca es una adolescente francesa. Vive en Marsella con su madre, y le encanta el atletismo, siempre está corriendo de aquí para allá. Pero la desgracia se ceba con la chica: su madre muere, y le toca vivir en un centro de acogida. Una vieja carta le permitirá emprender la búsqueda de Manolo García, su padre, en España. Pero con quien se va a encontrar en el madrileño barrio de Vallecas es con Julio Nieves, un anciano capataz de obras, hombre cabal pero todo un carácter. Como siempre sintió no haber tenido hijos, la llegada de Blanca se le antoja un auténtico regalo del cielo."


Amateurs retrata el barrio de Vallekas, según el director, "con cariño y respeto", un barrio que participa excepcionalmente en esta película de mano de Paco Luque, que encarna el papel de un jubilado de la construcción.

Aquí os dejamos la entrevista que Mordor Sonoro Webzine, grabamos en Radio Vallekas con Gabriel Velázquez (director), Paco Luque (protagonista masculino) y Manuel García (ayudante de dirección) antes del preestreno de esta película en el Centro Cultural Paco Rabal. ¿Es el primer preestreno de una película en Vallekas?. Puede ser.

Total 31 minutos de audio:

Entrevista película Amateurs - Gabriel Velázquez (director), Paco Luque (protagonista masculino) y Manuel García (ayudante de dirección).



Créditos:

Edición y montaje: Makea
Foto Makea
Sonido: Fakir
Audios de la película cortesía de KarmaFilms


Gabriel Velázquez, director de Amateurs (izquierda)
y Paco Luque, protagonista masculino (derecha) en Radio Vallekas.
Foto Mordor Sonoro - Makea.

Enlaces:

Karma Films - Amateurs
Makea

06 junio 2008

Unas reflexiones acerca de Death Proof - El cine y la música de Quentin Tarantino

Pasada la resaca de Kill Bill y una vez debidamente reposada Death Proof, ha llegado el momento de repasar una de las mejores películas (con banda sonora) del pasado año.

Por cierto, si no la has visto, quédate en el primer párrafo y sigue leyendo después del visionado.

La película

Recuerdo perfectamente la impresión que me causó Death Proof. Nada más salir del cine mis pensamientos eran tal que así: «un divertimento, un auto-homenaje, una buena película, pero menor en su filmografía». Esa fue mi primera impresión. Pero, igual que hay discos que van creciendo escucha tras escucha, tras meses de reflexión y re-visita mental de la película, su poso fue creciendo. Y cuando hace poco me hice con el pack Grindhouse, sometí a la película a «El Segundo Visionado».

¿Película menor, entonces? No. Peliculón. Y si me lo permitís, después de Jackie Brown, esta es la mejor película de Tarantino. Ni Pulp Fiction, ni Reservoir Dogs ni Kill Bill. Jackie Brown y Death Proof son lo mejor que ha rodado nunca. Y si no fuese por la predilección que siento por la primera, Death Proof se habría catapultado al número uno.

¿Ultraje? ¿Provocación? ¿Ganas de pasarme de listo? Nada de eso. Hace relativamente poco volví a ver Reservoir Dogs y no me causó tanta impresión como la primera vez que la vi (que me impacto muchísimo). Ha pasado mal el tiempo por ella y hoy se muestra imperfecta y primeriza. Pulp Fiction ha envejecido mejor, pero en ocasiones es demasiado exagerada. Como Kill Bill. En cambio, Jackie Brown es una maravilla de principio a fin, una obra adulta, contenida y donde la dirección de actores alcanza el punto culminante en su filmografía.

'Stuntman' Mike: Kurt Russell da vida a un carismático asesino.

Death Proof, que es de lo que nos ocupamos, es una excelente puesta al día de las pelis de coches. Y aquí está el quid de la cuestión. Si algo ha demostrado Tarantino es que es capaz de convertir la serie B en pura cinefilia. Repasemos: con Reservoir Dogs mostró su visión del cine negro, Pulp Fiction es una puesta al día de las novelas pulp, Jackie Brown es un homenaje continuo a la Blaxploitation, Kill Bill hace lo propio con las películas de artes marciales. Podemos admirar la serie B y jactarnos de que El vengador tóxico es una de las mejores películas de la historia. Pero no nos engañemos, pese a lo mucho que nos puedan gustar son pelis tirando a malas, que se dejan ver más por fetichismo que por ganas de ver buen cine. No he leído mucha literatura pulp, no he visto muchas pelis de Blaxploitation, pero sí que me he tragado muchas pelis de artes marciales. No hablo de El guerrero americano, hablo de pelis orientales de títulos ya olvidados. Y a Kill Bill no le llegan ni a la suela de los zapatos. Con Death Proof pasa lo mismo. Tarantino homenajea a las películas y series de coches, pero cogiendo un material de partida menor es capaz de facturar una gran película. Picado por Death Proof he visto Punto límite cero y no hay color.

¿Qué me decís del ritmo? Increíble. Plano, plano, plano (que no aburrido) hasta que se dispara con el asesinato del primer grupo de chicas para volver caer de repente. No nos interesan las motivaciones de Stuntman Mike para hacer lo que hace, no nos interesa una trama paralela de investigación policial que salve a las chicas en el último momento. Todo eso se despacha en cinco minutos con una conversación entre el Ranger de Texas y su Hijo #1. Luego, vuelta a empezar, pero esta vez el ritmo no deja de crecer hasta el impactante final. Y esto sí que es novedad: en esta ocasión Tarantino ofrece un desarrollo lineal y deja de jugar con el tiempo y los flashbacks.

«Jungle Julia» (Sydney Tamiia Poitier), Arlene (Vanessa Ferlito)
y Shanna (Jordan Ladd)
: las víctimas.

Pero lo verdaderamente interesante son las chicas. Sus conversaciones. Reales. Son personajes bien construidos, sin artificio y escapando de estereotipos fáciles. Aunque Kurt Russell interprete a uno de los asesinos más carismáticos de la historia del cine, ellas son el verdadero motor de la película. En la primera parte son víctimas inocentes, en la segunda pasan de presas a cazadoras, para sorpresa de Stuntman y de nosotros mismos.

Zoë (interpretándose a ella misma), Kim (Tracie Thoms),
Abernathy (
Rosario Dawson)
y Lee (Mary Elizabeth Winstead):
ellas le darán su merecido.


Sólo queda el final, donde Kurt Russel encuentra con el segundo grupo de «víctimas» la horma de su zapato. Tras una trepidante persecución Tarantino, más chulo que un ocho, nos lleva a un final de los que quitan el hipo, impactante y sin concesiones a la comercialidad. Y todo sucede tan rápido que cuando llega no te lo crees.

Y ahora, la banda sonora.

Tarantino no sólo es un cinéfilo, es además un melómano. No lo digo sólo por las exquisitas bandas sonoras que prepara para sus películas. También están los mil detalles sobre la música que las salpican o cómo es capaz de encajar la música con la imagen tan bien que se hacen inseparables. No son meras canciones insertadas para dar ambiente, sino que éstas forman parte orgánica de la película. ¿Quién se puede olvidar de Uma Thurman cantando «Girl, you'll be a woman soon»? ¿O de Michael Madsen bailando al son de «Stuck in the middle with you» mientras le corta la oreja al madero? Y así muchas escenas: Johnny Cash cantando «A satisfied mind» mientras Michael Madsen espera a Uma en su caravana (se oye perfectamente como la aguja surca el vinilo), la explicación de «Like a virgin» de Reservoir Dogs, La apasionada defensa del vinilo en Jackie Brown (en todas sus películas aparece una colección de vinilos por algún lado) o el detalle de las cintas grabadas para pillar en Death Proof. Y así hasta el infinito.

Así, las bandas sonoras de Tarantino hay que tratarlas como si de esas cintas se tratase: sesudamente pensadas y con canciones escogidas con mimo. Esas cintas que tanto gusta preparar a todos los que disfrutamos de la música popular, esperando con orgullo, no lo negemos, el reconocimiento de los que te rodean («Ey, esa canción mola, ¿de quién es?») .

Quentin nos expone sus tesoros y no nos defrauda. Porque, ¿qué es lo bueno de un recopilatorio? Que te empuje a investigar y a explorar territorios desconocidos, que te anime a escuchar a ese grupo que tanto te ha molado y que desconocías su existencia. Que canciones a las que nunca habías prestado atención se te antojen imprescindibles. Todo eso pasa con la banda sonora de Death Proof.

Redescubres a T. Rex, Willy DeVille o Joe Tex (descubierto por mí, por cierto, en la BSO de Reservoir Dogs). Imposible no caer rendido ante temazos como «Baby it's you» (Smith), «The love you save (may be your own)» (Joe Tex), «Good love, bad love» (Eddie Floyd). Pero el premio gordo se lo lleva «Down in Mexico» (The Coasters), otra canción con momento inolvidable: el baile de Vanessa Ferlito mientras Kurt Russel babea (como todos) siguiendo los sensuales movimientos de Butterfly.

El bailecito: otra imagen para el recuerdo

No es simplemente una banda sonora. Es un disco imprescindible y altamente recomendado para todos aquellos que disfrutan sin prejuicios de la música popular.

Joven Frodo

21 mayo 2008

I Cine Fest Brasil- Madrid en Casa de América.


Una vez más es Brasil el motivo de que escriba aquí....esta vez es cine, un festival de cine brasileño que va a tener lugar en la Casa de América de Madrid, ( Plaza de Cibeles), desde el 19 al 31 de mayo.

Aqui os pego la programación, ( a partir de hoy dia 21 Mayo)


Miércoles 21 de mayo de 2008. 20:00 horas.

Sala Iberia
Casa de América
Entrada Libre
Brasil 2006 (104’)
s.t. en castellano
Dirección: Cão HamburgerGuión: Cláudio Galperin, Bráulio Mantovani, Anna Muylaert, Cão HamburgerIntérpretes: Michel Joelsas, Daniela Piepszyk, Germano Haiut, Simone Spoladore, Caio Blat


Jueves, 22 de mayo de 2008. 20:00 horas.
Cine: Proyección
O céu de Suely/El cielo de Suely
Sala Iberia
Casa de América
Entrada Libre
Brasil-Francia-Alemania-Portugal 2006 (88’)s.t.en castellano
Dirección: Karim AinouzGuión: Mauricio Zacharias, Felipe Bragança, Karim AinouzIntérpretes: Hermila Guedez, Georgina Castro, Maria Menezes, João Miguel, Zezita Matos y la participación especial de Marcélia Cartaxo y Cláudio Bauraqui.I Cine Fest Brasil-Madrid: Proyección
O céu de Suely/El cielo de Suely


Del 23 al 31 de mayo de 2008, excepto lunes, martes y domingos. 20:00 horasala Iberia Casa de América Entrada: 5 euros Brasil-Francia-Alemania-Portugal 2006 (88’)s.t.en castellano Dirección: Karim Ainouz Guión: Mauricio Zacharias, Felipe Bragança, Karim AinouzIntérpretes: Hermila Guedez, Georgina Castro, Maria Menezes, João Miguel, Zezita Matos y la participación especial de Marcélia Cartaxo y Cláudio Bauraqui.

Para más información sobre el Festival, las películas directores, actores, etc...unos enlaces:

Programa del I Cine Fest Brasil- Madrid.


Perrunilla.

07 mayo 2008

La Crisis Carnívora

Tumbas profanadas. Pucherazo electoral. Dos caimanes gays. Linchamientos. Bodas reales. Medicina tradicional. Resistencia clandestina. Política. Guerra…
Así es LA CRISIS CARNÍVORA, el primer largometraje realizado íntegramente en animación flash para la gran pantalla.
Una corrosiva y ácida comedia coral poblada de animales con las voces de Enrique San Francisco, Pablo Carbonell, Pedro Reyes, Álex Angulo, Jose Coronado y muchos más.


Por fin se estrena la película!!! después de años de espera, de ver una y otra vez los trailers llega a la pantalla el 16 de mayo LA crisis carnívoraaaaaaaaaaaaa!!!

Todo gira en torno al Pacto Vegetariano gracias al cual todos los animales conviven en paz y armonía. Todos menos la hiena Crevel, que vive con la angustiosa sensación de no volver a comer carne. Una noche ya no puede más y decide darse un homenaje en el cementerio con alguno de los cadáveres, pero... ¡no hay ninguno!

Comienza a investigar y se da cuenta de que el león Pérsicus y el tigre Altaicus han montado un mercado negro para traficar con los cuerpos y mantener así sus hábitos de carnívoros.

Al ser descubiertos, acusan a Crevel (Quique San Francisco) de la brutal profanación, obligándole a huir de la ira herbívora y a maquinar un plan para desenmascarar a los felinos.

Se disfraza de jabalí Willy, o mejor dicho, con los restos del jabalí Willy, y propone a los herbívoros una gran alianza para tomar el poder mediante el lobo Wolfeimer, un héroe legendario que se enfrentó a Altaicus.
Alk


Se me olvidaba comentar que se hizo por obra y gracia de Nikodemo Animación, que para fuera de los Mordor, que a estos ya les tengo yo breados con el temita, son los mismos de Cálico Electrónico.

29 abril 2008

EL SAHARA NO SE VENDE


En abril de 2007, durante la celebración de FISAHARA 07 (Festival Internacional de Cine del Sahara), tres amigos se embarcan en la aventura de impartir un curso de fotografía en el campamento de refugiados de Dajla, en Argelia...

Este documental explica la situación del pueblo saharaui a través de la celebración del festival de cine. El documental será proyectado en dos pases en Documenta Madrid.
Yo tuve la oportunidad de ver este documental en mi visita al FISAHARA 08 (en una próxima entrada os contaré mi experiencia allí) y os lo recomiendo a todos. Tuvo un éxito tremendo en el Festival de Cine de este año siendo galardonada con el "Camello de Plata". Mientras veíamos el documental en una pantalla el aire libre, sentados en el desierto, bajo las estrellas, se me saltaban las lágrimas. Los saharauis reian, lloraban, aplaudían...
No os lo perdais. El pueblo Saharaui necesita una solución al conflicto que llevan sufriendo más de 32 años. Como mínimo debemos conocer su realidad para divulgarla y que este pueblo no caiga en el olvido.
Podeis ver el trailer y encontrar más información en su página web.

SAHARA NO SE VENDE PARTICIPA EN EL FESTIVAL DOCUMENTA MADRID EN 2 PASES:

Sábado 3 MAYO, 22:00. Cines Princesa. Gran Vía.
Miércoles 7 MAYO, 18:15. Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes.

Ana

26 marzo 2008

Arthur C. Clarke, homenaje al autor de 2001

Con vuestro permiso, me apetecía hacer un pequeño homenajillo a Sir Arthur C. Clarke, uno de los divulgadores científicos más notables del siglo pasado, que se murió el pasado dia 18. La mayoría le conocemos como autor de novelas de ciencia ficción y/o guiones de pelis, pero también fué el primero que propuso la idea de los satélites geoestacionarios que hoy son algo de lo más normal, asi como las telecomunicaciones de alta velocidad o el ascensor espacial, que aunque suene a cuento chino, el hecho es que hay gente investigando seriamente en ello, mediante nanotubos de carbono bla bla... pero esto mejor lo dejamos para discutir con unas cervecicas.

Fernando Savater publicó ayer un articulillo en El País que paso a fusilar porque es muy potito:

Supongo que hay dos tipos de personas, los que leyeron a Arthur C. Clarke porque un cuento suyo dio origen al guión de 2001 de Stanley Kubrick y los que fueron a ver la película porque estaba basada en una narración de Clarke.

Pertenezco al segundo y probablemente minoritario grupo. Había descubierto a Clarke a mis 15 años, por un relato suyo -Los nueve mil millones de nombres de Dios- incluido en El retorno de los brujos de Louis Pauwels y Jacques Bergier (en ese mismo libro también tropecé para mi felicidad con El Aleph de Borges). Y a partir de ese momento procuré leer todo lo que se ponía a mi alcance de él, fuese ficción o profecía ensayística.

Lo más curioso de esa afición es que Arthur C. Clarke representa el tipo de ciencia-ficción que habitualmente no ha solido gustarme, la de base más científica o aun tecnológica. Yo siempre he preferido las novelas con monstruos y extraterrestres aunque no tengan ciencia y apenas conciencia. Pero siempre hay excepciones. Por ejemplo, la novela Las arenas de Marte -publicada en aquella admirable colección Nebulae que fue la Austral de la ciencia-ficción- es una narración carente de color pulp y por supuesto de romanticismo a lo Bradbury, pero apasionante y perfecta en su estilo hiperrealista. Aún mejor es Cita con Rama, donde los extraterrestres sólo son puro "diseño inteligente" aunque no del que tanto le gusta a George Bush y compañía. En cuanto a El final de la infancia, ya más del estilo nave-misteriosa-con-bicho-dentro, baste decir que es una de las parábolas más divertidas e inteligentes escritas el pasado siglo. Atributos que comparten, en tono aún más jocundo, los Cuentos de la posada del Ciervo Blanco. De modo que 2001 está muy bien, pero Clarke podría haberse abierto paso aun sin ayuda de Kubrick por méritos propios.

Imagino, claro está, que algún pelmazo aprovechará la ocasión de la muerte de Clarke para recordarnos que eso no es literatura. "Eso" es lo que han hecho Clarke, Bradbury, Isaac Asimov, A. E. van Vogt, Poul Anderson, Robert A. Heinlein, Brian W. Aldiss, Zenna Henderson y otros enemigos del buen gusto y la preceptiva literaria. ¿Malos escritores porque no se parecen a Proust o Thomas Mann? En el mismo sentido que Bob Dylan es un mal cantante porque no juega en la misma liga que Pavarotti. El mundo está lleno de literatos serios cuyas obras olvidamos en cuanto volvemos la última página de sus libros -en el caso de que lleguemos hasta ahí- que miran por encima del hombro a los frívolos autores cuyas invenciones nos acompañan una vez leídas toda la vida. Si quieren repasar las joyitas selectas de bastantes de ellos les aconsejo la antología de cuentos Obras maestras de la ciencia-ficción, preparada por Orson Scott Card (Ediciones
B). Tampoco faltan las aportaciones españolas al género. Quizá la figura más veterana y respetada en este campo sea Domingo Santos, editor, escritor y agitador cultural desde hace muchos años (yo recuerdo su Nomanor, una especie de Conan al hispánico modo). Acaba de publicar El día del dragón (Ediciones B), una distopía catastrofista un poco demasiado sociológica para mi gusto, pero no carente de interés.

Lo más hermoso de la literatura es que constituye una farmacia donde hay remedios para todos nuestros males (salvo la muerte) y tónicos de todo tipo e intensidad. Sólo los pedantes desdeñan a la humilde aspirina porque no cura el cáncer... Arthur C. Clarke fabricó algunas pócimas para esa dolencia extraña, la nostalgia del porvenir. Y quienes hemos recurrido más de una vez a ellas no queremos despedirle sin que le acompañe nuestra gratitud.

Publicado en El País por Fernando Savater el 25 de marzo de 2008
Así que espero que le guste a todo aquel friki que después de leer 2001 miraba la luna llena buscando el monolito, o a los que identificábamos a un primitivo HAL detrás de los errores fatales de Windows de cada IBM, y sobre todo a los que se nos puso piel de pollo ante la mítica frase de Dave Bowman "Dios mio, está lleno de estrellas..."

Alk

01 febrero 2008

La escafandra y la Mariposa. Julian Schnabel

Julian Schnabel estrena película inspirada en "La escafandra y la mariposa" (1997), una novela autobiográfica firmada por Jean-Dominique Bauby, que fue redactor jefe de la revista Elle durante años, y que ofrece una visión optimismta ante las fatídicas circunstancias que tuercen la vida del periodista francés.
Desde la metafórica escafandra escuchamos su voz en off al abrir los ojos en un hospital tras sufrir un accidente cerebro-vascular. Jean-Domique ha perdido la movilidad de todo su cuerpo a excepción de su ojo izquierdo. Es el único medio con el que puede comunicarse y es a través de él mediante el cual vemos gran parte de la película. Su deseo es escribir un libro y contará así con la ayuda de Claude Mendibil para narrar las experiencias de su vida desde el estado en el que se encuentra.
Sin caer en la sensiblería de otras obras como Mar Adentro, criticada por Schnabel, por cierto, el film nos introduce en el frustrado cuerpo del personaje y en las mariposas de su interior, pulsos vitales que de la imaginación a la memoria, mantienen la motivación del personaje a base de ironía, optimismo y poesía.
Ha sido Seleccionada para competir en los Oscar, en las categorías de Mejor Director, Mejor Guión Adaptado, Mejor Montaje y Mejor Fotografía, la película culmina así una temporada plagada de reconocimientos.
Enlace a la peich de la pinícula: http://www.laescafandraylamariposa.es/


Desde mi punto de vista, la obra de Schnabel es una garantía de calidad artística corroborada por sus dos obras anteriores: Basquiat y Before Night Falls

Basquiat repasa la corta y tumultuosa del pintor Jean-Michel Basquiat, su meteórico ascenso a la fama y su trágica muerte a los 27 años de una sobredosis de heroína. Con ella nos lleva a un mundo bohemio a través de una personalidad atormentada, desde sus comienzos como artista grafitero apodado "Samo" a su descubrimiento-amistad con Warhol que le llevó a ser considerado como el "James Dean del mundo del arte". Jeffrey Wright ofrece una excelente interpretación como Basquiat. Pero la película pertenece a los secundarios. Dennis Hopper como el comprador de arte Bruno Bischofberger, Gary Oldman como el pintor Albert Milo y Christopher Walken como el periodista que interroga a Basquiat están soberbios. Aún así, la película prácticamente se la roban David Bowie en una brillante caracterización de Andy Warhol y Benicio del Toro como Benny Dalmau, el mejor amigo de Basquiat. Alucinante, si no la habeis visto la recomiendo sin duda alguna, a mi me encantó.

Before Night Falls está basada en la vida de Reinaldo Arenas, novelista y poeta cubano exiliado, nacido en 1943 en la Cuba rural, y muerto en la ciudad de Nueva York en 1990. Contrastan sus primeros años, un niño absolutamente pobre y absolutamente libre, con los horrores y dificultades que encontró como escritor y homosexual, censurado y perseguido por la Cuba de Castro. Bardem en el papel de Reinaldo Arenas está impresionante, pero también destacan Johnny Deep, haciendo doblete de papel, de militar a travestido, hay que verlo; Sean Penn y Olivier Martinez.

http://www.before-night-falls.com/

Reseña en cuanto a lo musical: http://arch.cubaencuentro.com/musica/2002/05/03/7696.html

Lo que decía, garantia de calidad. Y dejamos la obra pictórica de Schnabel para otro dia...

AlKachofi

18 enero 2008

Otra favela es posible


Muchos de los perros de MordoSonoro ya sabeís de mi afición y pasión por Brasil y lo brasileño, música, cine, lengua, arte... todo. Y no es el primer articulillo que escribo sobre el tema... Os Mutantes, Cartola... y hoy vengo con otro tema, que me llama la atención y que me hace pensar y tener la esperanza de que "Otra favela es posible".

Primero fué el Candeal, la primera que conocí de la mano de Carlinhos Brown (por muchos criticado, lo cual respeto al máximo), y del documental de Fernando Trueba con Bebo Valdés "El Milagro de Candeal". Después fue "Radio Favela", un film brasileño, la que me hizo ver que allí la gente tiene talento o si no eso, si ganas de hacer cosas, y ahora "Favela Rising" con el movimiento AfroReggae.

El punto común que creo que tienen estos tres ejemplos, es fundamentalmente la música, el arte y las ganas de hacer cosas.

El principal problema de las favelas es la pobreza, la delincuencia, las drogas y un largo etcétera de penurias. La mayor parte de la población es negra, descendiente de africanos, la población de Brasil, más castigada y pobre. Pero me alegra pensar que hay un movimiento, que hay algo, un germen, que trata que eso cambie, o por lo menos lo intentan. Fundamentalmente lo que tratan de hacer es dar alternativas a todo lo anteriormente mencionado, alternativas reales partiendo de lo que la gente posee. Y ese punto es la música.

Voy a hablaros un poquito de un movimiento que me ha cautivado últimente:

El proyecto AfroReggae nació en Rio de Janeiro en 1993, como un grupo cultural, GCAR, para dar alternativas culturales y artístivas a la gente de las favelas, fundamentalmente a los jóvenes y alejarlos así de la violencia en la que están inmersos. Actualmente tiene proyectos en cuatro comunidades. Lo más importante como decía, la música, fundamentalmente trabajan en torno a eso, con el éxito obtenido con la Banda AfroReggae han nacido más grupos como: Banda Makala Música e Dança, Afro Lata e Afro Samba. Además de estos subgrupos musicales: Afro Mangue, Tribo Negra, Akoni e Kitôto.

Me gustaría recomendaros las siguientes películas: Radio favela y Favela Rising. Con esta podemos ver que Candeal, no es una excepción ni un "milagro" por ser Carlinhos Brown quién es (que ayudó, no vamos a negarlo) ni es algo imposible, sino que hay más ejemplos, y aunque aun sean pocos, podemos estar ante el principio de algo. La esperanza nunca se pierde. Y podemos ver que es todo lo contrario a lo que pudimos ver en "Ciudad de Dios", película que mostraba la miseria y la violencia a la que antes me refería. Diriamos que son la noche y el día, la cara y la cruz.


El artículo no es ni muy profundo ni muy especializado (sería quizás demasiado largo y cansino), pero espero que os resulte interesante y que os haya gustado, aunque selo sea un poquito.

Como no, unos enlaces sobre el tema, para profundizar y ampliar:

Enlaces:

Web de AfroReggae
Radio favela: la radio , no la pelicula:
Sobre Favela Rising: el documental
Ciudad de Dios
Lady perrunilla