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05 noviembre 2011

Seis unos y tres bandas para una noche especial

Cada cierto tiempo hay un día que por una razón o por otra marcamos en calendario como una fecha importante.Éste próximo 11 de Noviembre (11/11/11) tres bandas rubricarán una noche inolvidable en la madrileña Sala Wurlitzer Ballroom. Gaggia, Amnesia y Electricistas serán los encargados de poner música a la velada.

Vienen de Sevilla y con un Larga duración calentito bajo el brazo bajo el contundente nombre de "Caballo". Gaggia será el último grupo en salir a la tarima de la "Wurli" para darnos una buena ración de vatios. Su Rock es energético y cargado de melodías pop tremendamente bailables.


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Otros que estrenan artefacto, los gaditanos Amnesia, han publicado hace muy poco "Paralelo Yin", su segunda referencia. Un EP de 5 canciones en la más pura tradición del Indie pop patrio. Melodías atemporales y estribillos pegadizos como las que hicieron famosos a los Beatles o a los también andaluces Lori Meyers.


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Como no hay 2 sin 3, Electricistas presentan "La idea anterior". 5 temas inclasificables que apuestan por la sencillez y la contundencia, rock y pop mezclados y revueltos. En definitiva, un original coctel de sonidos del que siempre apetece repetir.


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JaviKaos

27 junio 2011

Entrevista a Obrint Pas - Coratge

Coincidiendo con la presentación en Madrid de Coratge, el séptimo disco de los valencianos Obrint Pas, nos reunimos con la banda en las horas previas a su llenazo en la Sala Caracol para grabar esta entrevista.



Miquel Gironés nos habló de esta amalgama de sonidos bien engrasada que es Obrint Pas, con sus múltiples influencias que exploran el legado de Kortatu y Negu Gorriak, pero al mismo tiempo, según nos explica Miquel, recorren el camino de las influencias de esas bandas: The Clash, la música jamaicana, la música latina y por otras vertientes reciben también influencias balcánicas, otras más hardcore y todo esto pasado por la turmix en su local de ensayo se adereza con el característico sonido de la dolçaina tradicional. Letras cañeras, actitud comprometida y una puesta en escena hiperactiva consiguen un directo arrollador, que en Madrid puso la sala Caracol del revés desde el primer tema hasta el devastador Zu Atrapatu Arte de Kortatu con el que cerraron la noche.

Aquí va esta extensa charla con Obrint Pas. Coratge!.

Entrevista audio:

 Entrevista a Obrint Pas - Coratge
(MP3 - 64 kbps - 70 min - 32 MB)


Fotos by Joven Frodo:



Vídeo resumen entrevista Obrint Pas; "Coratge" by Mordor Sonoro:



Créditos:

Entrevista: Dr. Jarri, Makea y Joven Frodo
Sonido: Makea
Cámara: Joven Frodo
Postproducción audio y vídeo: Makea
Fotos: Joven Frodo

Enlaces:

Web oficial | www.obrintpas.com
Makea

29 abril 2011

MORDOR BIZARRO. CHILI BURRO NO DIABLO

Dado el gusto que hay entre las gentes de Mordor por el extraño mundo creado por el historietista (entre otras cosas) Paco Alcazar, no es de extrañar que tarde o temprano acabaramos conociendo su proyecto musical "Chili burro no diablo". Del cual os ofrecemos dos muestras en forma de video musical.







No sabemos que es mas perturbador; la imagen, llena de referencias desasosegantes, lo mires por donde lo mires, o la música. En cualquier caso no podiamos dejar de compartirlo...

También os recomendamos que echeis un vistazo al resto de referencias de "Mal Amigo", sello que publica Chili Burro No Diablo así como otros proyectos musicales de Paco Alcazar "Black Beethoven", "Granito" o "Robo-Tronik", no tiene desperdicio. ¡Y hemos encontrado joyitas! O que esperabais de un sello cuyas publicaciones tienen estas portadas...


Mas información:
Dr Jarri



04 abril 2011

Entrevista a Morfi Grei y Electroputas - Cielos movedizos

Morfi Grei es unos de esos personajes magnéticos, cuyo carisma e imprevisibilidad te atrapan desde un primer momento. Esta es la conclusión que sacamos después de la entrevista que grabamos las gentes de Mordor Sonoro con Morfi Grei el pasado viernes, con motivo de la presentación de su nuevo disco en Madrid.


Como ya habíamos anunciado en este webzine, Morfi Grei se ha unido a Electroputas para esta nueva aventura. A la carismática voz y las letras obsesionadas con la muerte de Morfi Grei se le une la electrónica de Electroputas (Toni Bello y Edu Chifoni) un grupo ya consagrado en la escena electrónica, con interesantes referencias propias y con colaboraciones con gente como La Kinky Beat. A esta pandilla se ha unido Betty Love a las guitarras. De todo ello ha surgido "Cielos movedizos", disco editado por Munster Records, y que según nos declaran los integrantes de la banda es el primer volumen de una trilogía que versará sobre la muerte, tortura y amor. La de la muerte ya la tenemos, esperamos las dos siguientes.



La Cuervo Store (C/ Velarde 13 - Malasaña, Madrid) nos sirvió de marco ideal para la grabación de esta entrevista, que aquí os ofrecemos en dos partes con su audio íntegro y un par de vídeo resúmenes: entrevista a Morfi Grei por una parte y a Electroputas y Betty Love por otra.

Que lo disfruteis tanto como nosotros.



Fotos de Alk - Mordor Sonoro

Audio entrevista a Morfi Grei, Electroputas y Betty Love:

Parte I - Morfi Grei (44 min - 20MB)



Parte II - Electroputas y Betty Love (44 min - 20 MB)



Vídeo resumen:


Parte I - Morfi Grei


Parte II - Electroputas y Betty Love



Créditos:

Entrevista: Dr. Jarri, Joven Frodo y Makea
Sonido: Makea
Cámara: Alk y Makea
Fotos: Alk
Postproducción audio y vídeo: Makea

Gracias a la peña de Munster y de la Cuervo Store.
Makea

15 marzo 2011

Entrevista a Habeas Corpus - O todo o nada

El pasado mes de enero se publicó "O todo o nada", el duodécimo trabajo de Habeas Corpus, que ya llevan 18 años rulando por los escenarios.

Este trabajo supone un nuevo giro al sonido de la banda madrileña. Los cambios estilísticos son una de las enseñas de Habeas, así como la contundencia de sus letras y sus directos cañeros.


Para hablar de este nuevo disco entrevistamos en Vallekas a Víctor, bajista de Habeas Corpus. Le damos un repaso al sonido y las letras de "O todo o nada" y también hablamos de sus anteriores trabajos, el disco compartido con Escuela de Odio "A Dolor" y su disco de "Rarezas" publicado por Lengua Armada. También le damos una  vuelta de tuerca a la puesta en escena de este último trabajo que presentarán en Madrid el 1 de abril en la Sala Ritmo & Compás: Habeas Corpus + Rat-Zinger + Eu Libre.


Entrevista Habeas Corpus - "O todo o nada":

Entrevista a Habeas Corpus - "O todo o nada"
(MP3 - 64 kbps - 55 minutos - 26 MB)




Vídeo-resumen entrevista Habeas Corpus:


Créditos:

Entrevista: Makea y Dr. Jarri
Sonido: Dr. Jarri
Cámara: Dr. Jarri
Postproducción audio y víde: Makea
Fotos: Makea

Enlaces:

Web oficial Habeas Corpus
MySpace Habeas Corpus
Makea

08 marzo 2011

La Cenicienta que no quería comer perdices - Kike Suarez

"La Cenicienta que no quería comer perdices", escrito por Nunila López y Myriam Cameros, es un cuento anti-cuento. Desmonta todas las fábulas tradicionales a las que estamos acostumbrados. Aquí ni son felices ni comen perdices. ¿De verdad fueron felices? ¿Y si no les gustan las perdices? ¿Y si el príncipe no es tan perfecto? ¿Y si la princesa no quiere llevar una vida de princesa?.


Este libro inicialmente creado con la aportación económica y la colaboración de colegas se ha convertido en un fenómeno de masas debido a su divulgación masiva en internet. Este boom editorial hace que ahora se publique formalmente, traducido en 5 idiomas, y que haya recibido múltiples premios.

Por su parte, Kike Suárez y la Desbandada se han encargado de hacer la adaptación musical del cuento, con la canción "Cenicienta dijo basta".


Como dice Maruja Torres en el prólogo del libro:

"[...]Pero no hay mujer que, antes de empezar a vivir, no necesite que le cuenten una  historia como ésta. Si no la escucha vivirá la vida que otros han dispuesto para ella, en una condición inferior, con una felicidad falsa, y con premios que huelen a humo".


Descarga Kike Suarez y la Desbandada - "Cenicienta dijo basta":

http://dl.dropbox.com/u/22508445/Kike%20Su%C3%A1rez%20&%20La%20Desbandada-%20Cenicienta%20Dijo%20Basta%20(2011).mp3

El making-off:



Enlaces:

www.lacenicientaquenoqueriacomerperdices.com
www.myspace.com/kikesuarezyladesbandada
Makea

28 febrero 2011

Last Tres Tour - El DVD de Manolo Kabezabolo

"The Last Tres Tour, el filme" es un DVD prácticamente descatalogado que recoge las andanzas de Manolo Kabezabolo en Estados Unidos, allá por el 2004.

Ahora se puede descargar gratis desde la web del Kabezabolo. Sin haberle echado un ojo aún lo único que podemos decir es que esto promete.

Que aproveche.

Makea

21 febrero 2011

Entrevista a Guadalupe Plata - Blues pantanoso desde Úbeda

Guadalupe Plata acaban de publicar su nuevo trabajo, que se puede descargar gratuitamente desde la web y que además tendrá una edición especial en vinilo a cargo de Folc Records. Se pondrá a la venta el 3 de marzo aunque ya se puede reservar en folc.records@gmail.com, según el MySpace de la banda.

Para los que aún no les conozcais, Guadalupe Plata ha sido uno de los grupos más reveladores del pasado año para Mordor Sonoro. Desde que nos iluminamos con el rock-blues pantanoso de estos chicos jienenses nos hemos hecho fieles de la patrona de Úbeda cubierta por un manto plateado, que da el nombre a la banda. O eso, o devotos del diablo al que hayan vendido el alma. Igual nos dá.


Fotos by Alk - Mordor Sonoro

Nos juntamos con Pedro, Paco Luis y Jimena en el CSA La Tabacalera para grabar esta entrevista y que ellos mismos nos hablen de Guadalupe Plata, de la grabación de su disco, de su peculiar barreño-bass y de las anécdotas de su pasada gira por Estados Unidos, entre otras cosas.

Entrevista a Guadalupe Plata - Blues pantanoso desde Úbeda:

 Entrevista a Guadalupe Plata - Blues pantanoso desde Úbeda
(MP3 - 64 kbps - 47 min - 22 MB)


Resumen vídeo - Entrevista a Guadalupe Plata by Mordor Sonoro:



Créditos:

Entrevista: Joven Frodo y Lady Perrunilla
Audio: JaviKaos
Cámara: Makea
Fotos: Alk
Postproducción audio y vídeo: Makea
Entrevistador invitado: el Fakir, y su atormentada pregunta.


Enlaces:

MySpace | Guadalupe Plata
Descarga nuevo disco de Guadalupe Plata en Bandcamp
Makea

31 enero 2011

Entrevista a Volt-Face - Cooperativa del underground

Desde hace unos meses, está funcionando Volt-Face, una cooperativa del rock underground que nace bajo la ideal del "do it yourself" y ofrece cobertura a grupos del underground, de diversos genéros, de forma altruista, para organizar conciertos, diseño y pegada de carteles, gestión de entradas, incluso si es necesario, en temas de grabación. Todo ello por el puro placer de poder ver grupos en ciudades en las que de otra forma no sería posible que tocasen.

Estos meses atrás los voltfacers ya han organizado sus primeros conciertos en Madrid con grupos como Galerna, Funkolate, Funkomatic, Bitter Honey, Electric Fence y The Moonstones. 


El 12 de febrero Volt-Face hace su presentación oficial en la Sala Siroco, con Surfin' Kaos, Lobo Eléctrico, la performance On y la pinchada de Dj Alimaña... amenizado con 100 tercios por la patilla para los primeros que lleguen. Todo por 7€ anticipada, 9€ en taquilla.
Además ya se están currando los primeros conciertos en otras provincias.

Nos juntamos con Pilar y Vero Alimañas, Ion Atómico, el Halford y Robertez Motociclón para que nos cuenten de qué va Volt-Face, como se lo montan y como se lo curran. Todo ello en una alegre mañana de domingo y con la falta de sueño característica de estas ocasiones.



Volt-Face, Dios los crea y ellos se juntan.


Audio - Entrevista a Volt-Face, by Mordor Sonoro:

  Entrevista a Volt-Face by Mordor Sonoro Webzine
(MP3 - 64 kbps - 43 minutos - 20 MB)


Video - Resumen entrevista a Volt-Face:



Créditos:

Entrevista: Joven Frodo & Makea
Sonido: Makea
Postproducción audio y vídeo: Makea

Enlaces:

MySpace Volt-Face
Makea

18 enero 2011

Entrevista a Motociclón - Gentuza

Mordor Sonoro entrevistamos una vez más a Motociclón.

Esta vez nos desplazamos hasta El Grito, en Usera, para hablar con los ciclones de su tercer disco, "Gentuza", publicado en octubre por Maldito Records. Otro trallazo de rock de extrarradio a caballo entre el punk con clase y el rock con cojones.

Poco más tenemos que añadir acerca de Motociclón que no se haya dicho ya en Mordor Sonoro, así que esta vez preferimos que sean ellos los que nos lo expliquen.



Audio - Entrevista Motociclón, by Mordor Sonoro:

 Entrevista a Motociclón - "Gentuza", Mordor Sonoro Webzine
(MP3 - 64 kbps - 58 minutos - 27 MB)




Vídeo resumen entrevista a Motociclón en El Grito de Usera by Mordor Sonoro:



Slide de fotos - By Alk, Mordor Sonoro:




Créditos:

Entrevista: Joven Frodo y Makea
Sonido: Makea
Cámara: Fakir
Fotos: Alk
Postproducción audio: Joven Frodo
Postproducción vídeo: Makea
Entrevistador entrevistado: Raúl Tomate

Gracias a la peña de El Grito (C/ Isabelita Usera 73)

Enlaces:

MySpace Motociclón
Más Motociclón "Gentuza" en Mordor Sonoro:
Reseña de Gentuza
Presentación en El Sol (+ Porco Bravo) 
Crónica presentación Gentuza en el Hebe (nov. 2010)
y más.. 
Makea

12 enero 2011

Entrevista a Color Humano - Madiba

Mordor Sonoro Webzine nos juntamos con José Capel, voz de Color Humano para hablar del nuevo disco de esta banda mestiza afincada en Barcelona.

Color Humano dejó los escenarios en 2003, después de tres discos y un cerro de concierto. Se volvieron a juntar en 2009 y publicaron su cuarto disco "Madiba" en verano de 2010.

"Madiba" significa agua en lengua duala, uno de los idiomas que se habla en Guinea y de alguna manera representa todo lo que tenemos en común las personas. Color Humano nos ofrece en este disco una versión más tranquila y madura de si mismos, reafirmándose en su mensaje colorista y multicultural, cargado de reivindicaciones positivas. Un llamamiento a la esperanza.



Aprovechamos la presentación de este disco en Madrid para juntarnos con José Capel en el C.S.A La Tabacalera y grabar esta entrevista en la que hablamos de como ha ido esta reunión de Color Humano, 15 años después de que empezasen en un centro social okupado en París, de la vuelta a los escenarios, del reencuentro con su peña y el descubrimiento de un nuevo público, más joven que está empezando a conocer a Color Humano, una banda a la vez pionera y veterana de la escena mestiza, aunque ellos mismos solo quieren ser una banda más que comienza a andar de nuevo.


Entrevista Color Humano - Audio:


 Entrevista a Color Humano by Mordor Sonoro Webzine (CSA La Tabacalera, 1-XII-2010)
(MP3 - 64 kbps - 60 minutos - 27 MB)


Vídeo resumen Entrevista a Color Humano:


Créditos:

Entrevista, audio y vídeo: Makea

Enlaces:

MySpace | Color Humano
RadioChango | Color Humano

Makea

02 diciembre 2010

Entrevista a El Pau - Fusión, tropical, mugre

El Pau es uno de esos trovadores urbanos capaces de transmitir con gran facilidad ideas y sensaciones cotidianas simplemente con su voz y una guitarra. Con banda o sin banda, improvisando o interpretando, simplemente te llega. Un cantautor de callejón que nos encandiló desde que hace unas semanas lo vimos en directo en la sala Juglar, de donde salimos con la idea clara de que teníamos que volvernos a encontrar para hablar despacio.

Mordor Sonoro Webzine nos juntamos con El Pau en el CSA La Tabacalera, para grabar esta entrevista y un suculento acústico "Unplugged en el Barrio" que publicaremos más adelante en este webzine y también para charlar de la vida y la música, así como de los proyectos en los que anda este artista, al que merece la pena echarle un tímpano y dedicarle un ratillo. Si aún no le conoceis estais a tiempo.



En esta charla El Pau nos habla de sus orígenes en la costa barcelonesa en Cabrera de Mar, desde bien pequeño agarrado a una guitarrilla, de los viajes, de las lecciones de la calle y de los proyectos en los que anda inmerso, junto a Antonio "el Turuta", con el teatro musical improvisado Al Tran-Tran o con proyectos pasados como el Trío Beleño y la Grotesque Big Band.

Señoras y señores, con todos ustedes.... El Pau.

Entrevista- audio:

Entrevista a El Pau - Mordor Sonoro en el CSA La Tabacalera
(MP3 - 64 kbps - 47 min - 22 MB)




Video - Resumen entrevista a El Pau - Mordor Sonoro en La Tabacalera:



Créditos:

Entrevista: Dr. Jarri y Makea
Sonido: Dr. Jarri y Makea
Vídeo: Makea
Foto: Makea
Postproducción audio y vídeo: Makea

Enlaces:

MySpace de El Pau | www.myspace.com/arrugaito
Makea

25 noviembre 2010

Unplugged en el barrio vol. 3: José El Chatarra, acústico en La Tabacalera

El mismo día que estuvimos en el CSA La Tabacalera para grabar la entrevista con Jose el Chatarra aprovechamos para marcanos este concierto acústico con ellos. Unplugged en el Barrio, tocando los cajones en el Madrid canalla y con la furgoneta llena de chatarra.

Ahí queda eso.

Unplugged en el barrio: José El Chatarra - Live en el CSA La Tabacalera, "Tocando los cajones en el Madrid canalla":


Descarga Jose El Chatarra - Unplugged en el barrio
"Live en el CSA La Tabacalera - Tocando los cajones en el Madrid Canalla"


Vídeos:


José El Chatarra - "De Chatarra... corazón" (acústico by Mordor Sonoro Webzine):



José El Chatarra - "Vampiros siglo XXI" (acústico by Mordor Sonoro Webzine):




Créditos:

Sonido: Makea
Cámara: Alk y Joven Frodo
Fotos: Alk
Postproducción audio y vídeo: Makea

24 noviembre 2010

Crónica Arizona Baby y Los Coronas (Joy Eslava, Madrid 18 noviembre 2010)


Los Coronas y Arizona Baby. "Dos bandas y un destino". En Mordor Sonoro esto ya lo sabíamos e intuíamos que iba a ser algo grandioso y ellos nos lo confirmaron el pasado jueves en la madrileña sala Joy Eslava ¡Y de qué manera!.

Desde que se anunció su 7" compartido (y mezclado y agitado) había hambre de saber; de saber cómo encajarían sus peculiares puestas en escena de manera conjunta, de saber si conjuntarían barbas y greñas, de saber si cabrían todos en un solo escenario, si habría un duelo dialéctico entre Javi Arizona (aka El Meister) y Fernando Pardo, ambos curtidos entertainers y amos de la pista. Y se apagó la luz y supimos.



Para empezar, contaron con una trabajada puesta en escena, con unas proyecciones que ilustraban a la perfección todo cuanto ocurría sobre el escenario (incluso las largas disertaciones de los frontmen de ambas bandas iban perfectamente sincronizadas) y que ponían de manifiesto que el sonido de road movie de Arizona Baby y el sonido cinematográfico (Fernando Pardo dixit) de Los Coronas tiene detrás una cultura cinéfila que dejó honda impronta en cada canción que sonó aquella mágica noche.

Todos a escena y un apabullante "Buenas tardes Amigo" tomado de los Ween mas western servía para abrir el setlist e ir pillándole el punto al sonido al que ninguna de las dos bandas nos tenían acostumbrados y que empezó a afinarse con la preciosa (y poco coreada con el público aún frío) "Everybody knows this is nowhere" de Neil Young.



Se quedaron los de Valladolid solos en el escenario y pudimos constatar que no se les quedaba grande en absoluto, aún cuando el apagado sonido que sufrieron no era el perfecto para su formato trío. Tampoco es que resultase un problema, y así se marcaron con gran elegancia y muchas ganas algunos temas de su "Second to none", que ya han paseado por medio mundo, sonando especialmente bien "Dirge". Para "X'd out" reclamaron el bajo de Javi Vacas (sí, Arizona Baby con bajista...) al que se uniría Loza para un coreadísimo "Runaway" de Del Shannon y ya con las dos formaciones al completo remozaron el, ya escuchado en el concierto compartido de la Moby Dick, "Shakin' all over", ¡que les queda divino oiga!

Aquí el guión de la noche, por cortesía de Makea. 
Se convertirá en uno de los grandes setlist de la colección Mordor. 
Una buena colección de canciones para un concierto inolvidable.

Se quedaban Los Coronas con el escenario y al igual que les pasaba a Arizona Baby, el sonido no mostraba su mejor faceta, pero eso sí, la energía estaba ya muy cargada en la sala y eso se notaba sobre las tablas. "Jinetes Radioactivos" servía para que el sonido más surf se colara en nuestras cabezas y caderas, que empezaron a alocarse con la clásica "Supertubos". Hay que reconocer que el sonido de la trompeta de Eugeni brilló por encima de lo que estamos acostumbrados en los directos. Pudimos escuchar variaciones a las ya clásicas anécdotas de Fernando Pardo, pero lo verdaderamente nuevo fue apreciar la macarrada vocal de Loza con una estupenda "Pushing too Hard" de The Seeds, como unos Eagles de anfetamina, ya con los pucelanos acompañando.

Pero hubo más sorpresas. Primero nos vacilaron creyendo escuchar el "(I can't get no) Satisfaction", cuando era "Mr. Soul" de Buffalo Springfield (Neil Young se coló por segunda vez), luego el maravilloso "Supernaut" de los Black Sabbath (salto de la rana incluido) aparecía en escena con toda su potencia llevada por sonidos menos heavies y el "Wish you were Here" de Pink Floyd nos llevaba a todos a corear como locos arropados por unas cuantas guitarras. Entre ambas, El Meister demostró que sus cualidades vocales pueden adaptarse más allá de lo que nos tiene acostumbrados en Arizona Baby interpretando "La cárcel de Sing Sing", un bolero Alci Acosta en clave western, que aunque parecía costarle la solventó sin problemas.


"La cárcel de Sing Sing". Más vídeos en el Mordor Sonoro Youtube Txannel.

Para los últimos bises Javi arizoneó el "Secret agent man" de Los Coronas (aunque original de P. F. Sloan) poniendo la letra que los madrileños le sustrajeron y estos respondieron ayudando a Arizona Baby a vestir "Shiralee" con camisa de cuadros de camionero ("A lo Waylon Jennings", dijo Fernando Pardo) para después lanzarse a la traca final con "Too drunk to fuck", que ya la puede estar interpretando un coro de monjes de Silos, que nunca dejara de sonar a "punk" puro y duro. Y el final apoteósico con  "I fought the law" (que no es de los Clash, pero ¡sonó mas Clash que nunca!).


"Shiralee" Corizoneada. Más vídeos en el Mordor Sonoro Youtube Txannel.

No escuchamos a los mejores Coronas ni a los mejores Arizona, pero la sinergia que se produjo entre las dos bandas sobre el escenario dio lugar a otras sensaciones que suplieron de sobra las pequeñas carencias. Fueron dos horas y media de magia, pasión y virtuosismo bien entendido. ¡Vivan los Corizonas!

Texto: Dr. Jarri y Joven Frodo
Fotos y vídeos: Alk y Lady Perrunilla
(slides y retoques por Joven Frodo)
Script-boy: Makea

Enlaces:
Arizona Baby | mySpace | blog
Los Coronas | página web | mySpace

17 noviembre 2010

Crónica de Motociclón + Ángeles - Hebe 4.XI.2010

El pasado jueves 4 de noviembre ya habíamos anunciado que un Ciclón iba a pasar por el Hebe, dejando a su paso unos cuantos damnificados katacrockers y algún que otro guitarrazo en la sien. Uno de tantos jueves que deja de ser vulgar en cuanto te reúnes con la peña para ir al Hebe y que se confirma el acierto ya al salir, después de haber pasado unas horas de auténtico rock, encuernando los puños y practicando el air guitar como un poseso. Sí, aquella fue una buena noche de rock.

Abrieron el evento Ángeles, con división de opiniones en el seno de Mordor. Para algunos ejemplificaban ese rock de posturitas del que los horrendos Pereza son la señera indiscutible, otros supieron atisbar un ramalazo de rock escandinavo que terminó elevando la nota. Cuestión personal el darle más importancia a un aspecto que al otro. Independientemente de los gustos personales es de justicia reconocer que sonaron bien, con una base rítmica acojonante (J. Armijos es un batería de los de quitarse el sombrero) estuvieron en su sitio y muestran buena planta sobre el escenario y se calzaron una versión estupenda de Buenas Noches Rose («Los chicos del coro») que encendió a los parroquianos cosa fina.


Motociclón actuaban ante gran parte de los seguidores que los ha visto madurar como banda, que no como personas, y que los ha apoyado incondicionalmente desde los albores de Somos del rock, su primer EP, hasta el despunte de Gentuza, el reluciente tercer trabajo que ahora andan presentando. En realidad este concierto ha sido el punto de partida de la gira que llevará a cabo Motociclón con la publicación de Gentuza. Y qué mejor que en casa.

Arrancaron con el «Poblao calé on fire», como viene siendo costumbre siguen tirando de la primera canción del último disco para abrir el telón. Ya ocurrió con la gira del Costras y tachuelas, que abría con «Soy un mutante del rock» y con la del Himnos de extrarradio, que arrancaba con «Ciclón». Y tras el comienzo, cómo no, fueron escupiendo temazos como si fuesen navajazos, con una ejecución perfecta (el Tras, simplemente, se salió).



Un concierto que se nos antojó corto (no llegó casi a la hora de duración) pero que nos dejó ver que sus nuevas composiciones no es que tengan potencial en directo, es que son ya nuevos himnos a la altura de clásicos de la motociclonalidad como «Crapulismo», «Compadre» y «Onanismo obligatorio», que la parroquia cantaremos con ganas en los conciertos venideros. Así que de aquí en adelante corearemos con la misma intensidad  «Antifa de pastel» o «Domingo katacroker», por poner un par de ejemplos.

Y aunque no sonó esta noche, esperemos poder cantar en el futuro el que sin duda es el pelotazo de su último trabajo, que dará lugar a mecherismos que no se conocen desde el «Still lovin' you» de los Scorpions: «Comiéndote el ojal en un 127 abandonao». Aunque como broche, ya sobre el horario previsto, nos obsequiaron con un pepinazo de Iron Maiden que quedará en los anales del Hebe. Y nos estamos repitiendo, pero esto es lo que son: los putos jefes.

Motociclón, Hebe 4/11/2010: «Antifa de pastel»:



Motociclón, Hebe 4/11/2010: «El Pico»:


Motociclón, Hebe 4/11/2010: «Domingo Katackrocker»:


Texto: Makea y Joven Frodo
Fotos: JaviKaos (slides por Makea)
Vídeos: Makea y JaviKaos
Enlaces de interés:

Motociclón | mySpace
Ángeles | mySpace

12 noviembre 2010

LA BOA NEGRA: Desastre en el Río Marañón, Amazonía Peruana

Desde la página web/blog de Afeite Al Perro nos enteramos de la siguiente noticia, que publicamos a continuación.


Por Natalia Matzner y Rafael Rodríguez
(grupo de antropología y estudios de la cultura visual de Barcelona)

Dicen que cuando una boa se estira es porque está midiendo a su víctima, eso es lo que hace el oleoducto de la batería 3 del lote 8x de la empresa Pluspetrol Norte S.A. desde 1970. El oleoducto se estira en una longitud de 16 kilómetros desde el interior de la Reserva Nacional Pacaya Samiria hasta la orilla del río Marañón, el principal afluente que da nacimiento al río Amazonas.

El 19 de junio del 2010 nuevamente el río Marañón sufrió un derrame de petróleo crudo, en el año 2000, ya sufrió un derrame de 5.500 barriles de crudo por el cual nunca nadie hizo nada, básicamente por desconocimiento de los derechos por parte de la población local, en este último caso alrededor de unos 80 mil afectados, gran parte de ellos pertenecientes a la etnia cocama.

Los cocamas viven en la ribera del río Marañón, tal y como dice su nombre en la lengua tupí-guaraní, es la “persona que vive del medio”, ellos viven de la pesca, incluso en lengua cocama, pescador, cazador y guerrero son sinónimos, es decir persona que sabe matar; si la pesca se malogra se acaba con el principal medio de subsistencia local, a la vez que produce una enorme corrosión del carácter por perder lo más importante que se puede ser dentro de estas sociedades, pescador- guerrero es decir “gran persona”, con un status claramente reconocido, por tanto un terrible impacto que los lleva a la aculturación; ¿a que se dedicará esta gente que pierden lo que saben hacer?

Dentro de la cosmovisión cocama, es en el río donde descansan los huesos y los espíritus de los antepasados, es ahí donde siguen vivos, donde se mantienen y no se desperdician. Hay miles de historias que remiten al río, no poder usar esta agua nunca más, perder el contacto con el río, sentir manchado el terreno sagrado, es otro de los aspectos importantes a tener en cuenta para entender la gravedad de la contaminación para la población local, aunque por supuesto lo mas evidente y de urgencia es la cantidad de enfermedades digestivas, hepáticas y dermatológicas que se han disparado por toda la zona desde la fecha del último derrame.

Agua del río y pescado fresco es la base de la cultura cocama, aparentemente eso mismo reciben de la empresa cuando esta destruye el medio, agua embotellada y latas de atún, sin ni siquiera preocuparse a dónde irán esas toneladas de latas y plásticos una vez consumidos; consumidos en algunos de los casos, la población nos comentaba en nuestro viaje, que el atún enlatado les producía irritación en la piel y por eso preferían deshacerse de las latas, otras veces nos decían que contenían carne humana, otros que contenían carne de bufeo (delfín rosado), que no se come y que dentro de la cosmovisión cocama es un hombre blanco, también, los lugareños recibieron alimentos que se encontraban deteriorados y llenos de gusanos.


La empresa también ha dado dinero a 28 comunidades cocamas, 1600 soles por familia, un total de 1300 familias, esto mantuvo durante dos meses en discusiones a las autoridades locales del distrito de Parinari para ver a quién le tocaba el dinero, generando casi el olvido del problema inicial, el crudo en el río. Este dinero ha generado numerosas rupturas, tanto dentro de las organizaciones indígenas, como también divisiones dentro de las comunidades, la poca costumbre de los lugareños a cantidades de dinero ha generado abandonos por parte del cabeza de familia o que el dinero se esfume en compras sin sentido a nuevos comerciantes que enterados y de forma oportunista visitan la zona, aumento del consumo de alcohol industrial de forma individual, entre otras cosas.

El dinero en las comunidades se repartió de forma selectiva, mientras que la contaminación por crudo afecta a todos. Para recibir la cuantía hacía falta ser dueño de una casa o ser un matrimonio, por tanto hay cantidad de casos donde personas sobre todo mujeres quedaron fuera de toda posibilidad de recibir este dinero.

Nos preguntamos si la corporación es conciente de estos efectos negativos que su forma de subsanar daños genera o por consiguiente, si estas acciones son parte de un plan para debilitar las respuestas que afloran por el malestar social y así apaciguar a la gente. Lo que sin duda si parece es que es fácil jugar con la ansiedad de un pueblo sediento, lleno de necesidades, en situación de abandono por parte del Estado, generando una relación feudal entre empresa y lugareños.

La empresa en un intento de recoger el crudo derramado vertió un químico aglutinante a las aguas del Marañón, que precipitó el crudo al fondo del río. Hablando con José Álvarez y Victor Sotero Solís del Instituto de Investigación de la Amazonía Peruana (IIAP), y con el biólogo Roberto Pezo de la Universidad Nacional de la Amazonía Peruana, nos informaron que por una parte una vez usado el químico en cuestión debería ser recogido y no esperar a que se precipitara como fue el caso, (en la lógica de río como basurero), en definitiva en vez de limpiar el agua sólo se escondió la contaminación, por otra parte, el crudo y el químico en el fondo del río es comido por peces pequeños y de ahí a través de la red trófica llega al consumo humano.

La ingestión de estos absorbentes de grasas por parte de los peces hace que ellos pierdan también sus grasas, es decir sus huevos y cabe la posibilidad de que no se reproduzcan. Igualmente lo más destacable de este asunto es la cuestión de bioacumulación por la cual los peces carnívoros grandes después de haber comido muchos peces pequeños absorben todos los hidrocarburos y metales pesados que estos pequeños contengan y estos después llegan a las personas que también van acumulando metales, con las gravísimas consecuencias que esto conlleva. De alguna manera esto efectos son evidentes y en cada comunidad existen enfermedades digestivas, hepáticas y dermatológicas, los efectos mas dañinos de la contaminación en personas se verán más a largo plazo, ¿se desarrolla un cerebro joven, lleno de plomo o cadmio?


Esta situación no para de agravarse, la falta de agua (porque ni llueve), alimentos y medicamentos y en una necesidad enorme de ser oídos, ha obligado a una organización indígena divida a tomar diferentes medidas, una parte de ellos decidieron tomar el río Marañón desde el lunes 25 de octubre, después de varios días de corte, también deciden tomar la carretera de Iquitos - Nauta, generando una enorme tensión, 5 mil indígenas estuvieron en la orilla del río impidiendo el paso de las embarcaciones a espera de respuestas, hasta el 29 de octubre que finalmete se abrió de nuevo el río después de las primera consecuencia grave de esta toma, se habla de desaparecidos, también de muertos en los enfrentamientos contra las lanchas que pretendían pasar, la prensa regional lo deja en sólo un desaparecido que ya apareció, un joven de veinte años que cayó de una canoa en el intento de parar una lancha comercial.

Los cocamas se enfrentan a varios retos importantes en una situación como es la actual, principalmente deben saber discernir en qué consiste el desarrollo para su pueblo, desde la industria, desarrollo siempre será una cuestión de más máquina, sin embargo los lugareños deben pensar el desarrollo en otras líneas, como por ejemplo la recuperación de la cultura y la lengua, la creación de redes para la defensa del territorio y fortalecimiento de sus organizaciones indígenas sin tener en cuenta los chismes y difamaciones, si no es así el futuro será mas oscuro que el petróleo, ya que no es sólo el petróleo lo que les amenaza, el desarrollo de macroproyectos paralelos a las industrias extractivas tales como la construcción de un tren desde Iquitos a Yurimaguas para trasportar el crudo por tierra, deforestando incluso zonas reconocidas como parque nacional y sin ni siquiera haber consultado a las comunidades nativas residentes, siendo esto un derecho. O la implantación de árboles de aguaje modificados genéticamente que en teoría absorben metales pesados ¿que fruto puede dar un árbol alimentado con zinc o plomo?

Todo esto pasa en el río Marañón y el bajo nauta donde nace el río Amazonas, la séptima maravilla del mundo.


nota de autores: la foto del niño Oscar Mozombite, forma parte del expediente de denuncia para el juicio por la vía civil. En el video se puede ver un extracto de la declaración jurada de su madre.

Si quieres colaborar, contacta con:
acodecospat@yahoo.es
orpio_aidesep@yahoo.es
Canal de YouTube

11 noviembre 2010

Entrevista José el Chatarra - "De Chatarra... corazón"

José el Chatarra pasó por Madrid para presentar su primer disco "De Chatarra... corazón" y hacer un reconocimiento del Madrid canalla mientras va tocando los cajones por donde le dejan. Mordor Sonoro Webzine aprovechamos el envite para juntarnos con esta banda tarraconense y que nos contasen un poco como se lo montan.

Nos reunimos con José el Chatarra y su banda completa en el CSA La Tabacalera para charlar acerca de la publicación de su primer larga duración con Kasba Music, de su gira y de su particular estilo que aúna los toques flamencos con sonidos funkies, rock y un deje callejero. Además aprovechamos para grabar un acústico que muy pronto publicaremos en Mordor Sonoro en un Unplugged en el Barrio muy especial, ya que fue nuestra primera grabación en La Tabacalera.



Aquí os dejamos la entrevista completa, para escucha online y descargar, con un vídeo resumen de la entrevista y un slide de fotos. A Chatarrear!.


Audio - Entrevista Jose el Chatarra en el CSA La Tabacalera (30.X.2010):

Entrevista Jose el Chatarra en el CSA La Tabacalera by Mordor Sonoro Webzine
(MP3 - 64kbps - 40 min - 18 MB)



Vídeo - Resumen entrevista Jose el Chatarra:



Créditos:

Entrevista: Makea y Joven Frodo
Sonido: Makea
Cámara vídeo: Alk y Joven Frodo
Fotos: Alk
Postproducción audio y vídeo: Makea


Enlaces:

MySpace | José El Chatarra

09 noviembre 2010

Si yo fuera tu me gustarían los Cicatriz

Cicatriz y su entorno salvaje en una época efervescente social y políticamente, quedan retratados a lo largo de 23 minutos en el documental "Si yo fuera tú me gustarían los Cicatriz", de Jorge Tur Moltó.


 El hilo conductor del documental está a cargo del Dieguillo, bajista de la banda en algún momento (también lo fue de Kemando Ruedas). Aunque cuenta con algunos colaboradores más, como Jose, Iñigo "El Txaflas" y la mismísima Lola, quien en su momento inspirase la conocida canción y que explica que ahora lee de nuevo la letra con una sonrisa, pero que en su día fue más una lacra que otra cosa, puesto que nada tenía que ver con el personaje que retrata la canción.

Una curiosidad documental que narra las vivencias de un grupo que marcó una época, o de una época que marcó a un grupo, ambientado en una Vitoria que solo recuerda de lejos a la ciudad que conocieron Natxo, Pakito, Pedro y Pepín.

Documental íntegro en este link:

http://www.kreared.com/es/multimedia/videos/talleres-zinemastea-v-2/video/media-183

Enlaces:

Cicatriz en la wikipedia
Makea

25 octubre 2010

Crónica de Guadalupe Plata + One Hand Man's Band en La Boca del Lobo (Madrid, 14/10/2010)

Guadalupe Plata es uno de los grupos que más han revolucionado los tímpanos de Mordor Sonoro en los últimos meses desde que nos llegó la referencia de este grupo, vía Gerardo de Los Chicos. Desde las primeras escuchas (puedes descargar gratis su primer 10" desde su página web) nos quedamos impactados: ¡sonaba muy bien!

Poco a poco fuimos investigando: Guadalupe Plata son Pedro de Dios (guitarra y voz), Carlos Jimena (batería) y Paco Luis Martos (Bajo y barreño-bass) y vienen desde Úbeda, tierras poco prolíficas para esto del rock and blues, pero que de vez en cuando nos sueltan un grupazo como este, que además incorpora el imaginario pseudorreligioso del entorno de la Sierra Mágina, en la frontera entre el reino de Granada y el de Castilla. Vienen cargados de cruces, sangre y un ambiente un tanto vampírico, con estacas fundidas en plata. Música con alma de blues y de rock, pero indudablemente esta alma se ha vendido al diablo. ¡¡Jesús está llorando porque todos hemos sido malos!!

Las expectativas estaban muy altas, así que no podíamos dejar pasar la oportunidad de verlos en directo aprovechando el concierto en La Boca del Lobo, en el marco del programa de Artistas en Ruta. Allí nos plantamos una buena representación del MordorSonorismo.



Arrancaron con «I'd rather be a devil», sonando como un cañón y escupiendo cieno, fango y sudor desde los amplis y con un público totalmente entregado desde el minuto cero. A menudo nos encontramos en Madrid con artistas que vienen de otras escenas, en las que pueden estar más o menos consagrados, pero que salen al ruedo con cierto temor de la reacción del público local. Esto lo hemos visto incluso con grandes bandas. Pero en el caso de Guadalupe Plata la entrega del respetable fue total desde prácticamente el principio del concierto. Sorprendente e inusual, es cierto. Ya nos lo comentaba Fernando Pardo, de Los Coronas, en una entrevista: el público de Madrid te somete a examen.

Probablemente  influyeron muchas cosas, que los de Úbeda hacen un tipo de rock, muy crudo, que gusta a los culturetas del rock. Que tienen una pose bastante salvaje, que también es del gusto del público rockero en general: Pedro, desgañitándose y dándole al feedback, Carlos aporreando con lo que pillase y Paco con su barreño-bass sacando notas y sonidos que parecen imposibles. Todos perfectos en su papel. Pero además de pose, y por encima de todo, hubo tensión. La tensión que las dosis de blues, rock y el delicado equilibrio entre ruido y sutileza no solo mantuvieron a lo largo del concierto sino que la fueron elevando hasta un final de descontrol total. No podía ser de otra manera: nos quedamos con el boquino colgando y las babas golpeando sonoramente el suelo, haciendo charquito.


Abriendo el concierto nos encontramos con One Hand Man's Band, que es la mitad de los Awesome J'Hayvers. Para los que estéis en el rollo de los one-man bands (Legendary Tiger-Man, Skip Jensen, Reverend Beat-Man y esas cosas), os podréis imaginar de qué iba la cosa: mucho blues, crudeza garagera, distorsión y unos pies dándole al bombo y al charles cosa fina. La verdad es que, entre que entramos un poco tarde, pedir la primera ronda y acomodarse, no nos dio tiempo a escuchar mucho, pero a lo poco que pudimos hacer caso, pudimos ver como la niebla que se levantaba desde las ciénagas de Luisiana invadía el escenario. La verdad es que no sonó nada, pero que nada mal.

Texto: Dr. Jarri, Makea, Joven Frodo
Fotos: Lady Perrunilla (retoques y slide por Joven Frodo)
Vídeo: JaviKaos

Enlaces:
Guadalupe Plata: mySpace | página web