Los Enemigos 07/01/2012 Festival Actual 2012 Logroño

Es curioso como suceden las cosas. Cuando Los Enemigos lanzaron el comunicado de "La Revuelta Enemiga" a finales de 2011 empezó a gestarse un sentimiento - ganas de verles en directo - que la noche del sábado en Logroño, desembocó en GUSTAZO.

Curioso ver la tarde del sábado paseando (es un decir... bebiendo y comiendo se ajusta mas a la realidad. Como dijo Josele... "La Rioja, tierra sagrada") por Logroño a todas esas caras conocidas de conciertos y festivales. Músicos, medios y aficionados que conforman el rostro del rock, con un único propósito, disfrutar de un concierto del que hay hambre hace años. Los Enemigos.

Curioso también es ver a la cantidad de gente conocida que nos encontramos en los bares y que admitían no ser seguidores de Los Enemigos, pero que - claro, acercarte a Logroño a ver un buen concierto de buen rock&roll parece un buen plan..."- Y lo fue.

En resumen, es curioso ver que después de todos estos años, Los Enemigos siguen siendo capaces de arrastrar tras de si hasta Logroño a lo "mejorcito" de cada casa ¡y con unas ganas de pasarlo bien que asustaban! Que peligro...

Después de ver a Slim Cesna´s Autoclub dar un espectáculo musical mas que digno, con un sonido mejorable, pero con una puesta en escena muy atractiva y un poderío musical que además encaja mas que a la perfección con el momento musical que vivimos -auge de la "americana" a lo grande-

Resaltaría el magnífico juego de voces y la sensación de que no hace falta hacer mucho ruido para hacer "rock macarra", que ya transmitian Violent Femmes hace años.

Foto origen

Y llegó el momento. Despliegue de telón de fondo, luces... y Acción! Fino, Josele, Manolo y Chema volvían a hacer lo que mejor saben hacer sobre un escenario. ¡Rock & Roll!

Desde luego como músicos, están todos en plena forma. Y si soy sincero, nunca vi a Josele cantar tan bien en un concierto "enemigo". Tras los primeros temas que siempre requieren cierto ajuste de sonido la maquina sonó como debe, arrolladora.

"Setlist" del foro "De Bolos" de Requesound.

Mas de dos horas de concierto que, si bien nunca son suficientes, nos dejaron a punto de estar saciados, y un repertorio mas que completito al que le pasa lo mismo, siempre falta "esa" canción que tanto significa para uno mismo. Pero que mas queremos... ¡Un disfrute amigos!

Después del concierto Josele y compañia tuvieron a bien dedicarnos un ratillo y pudimos, algunos de los mordorianos, (los que estaban en mejor estado) pasar a saludarles.

Y despues a comentar la jugada con toda esa gente que nos juntamos allí ¿Donde? En las barras ¿Donde iba a ser si no?

Texto: Dr Jarri

Fotos y Video: JaviKaos

Crónica Arizona Baby y Los Coronas (Joy Eslava, Madrid 18 noviembre 2010)

Los Coronas y Arizona Baby. "Dos bandas y un destino". En Mordor Sonoro esto ya lo sabíamos e intuíamos que iba a ser algo grandioso y ellos nos lo confirmaron el pasado jueves en la madrileña sala Joy Eslava ¡Y de qué manera!.

Desde que se anunció su 7" compartido (y mezclado y agitado) había hambre de saber; de saber cómo encajarían sus peculiares puestas en escena de manera conjunta, de saber si conjuntarían barbas y greñas, de saber si cabrían todos en un solo escenario, si habría un duelo dialéctico entre Javi Arizona (aka El Meister) y Fernando Pardo, ambos curtidos entertainers y amos de la pista. Y se apagó la luz y supimos.

Para empezar, contaron con una trabajada puesta en escena, con unas proyecciones que ilustraban a la perfección todo cuanto ocurría sobre el escenario (incluso las largas disertaciones de los frontmen de ambas bandas iban perfectamente sincronizadas) y que ponían de manifiesto que el sonido de road movie de Arizona Baby y el sonido cinematográfico (Fernando Pardo dixit) de Los Coronas tiene detrás una cultura cinéfila que dejó honda impronta en cada canción que sonó aquella mágica noche.

Todos a escena y un apabullante "Buenas tardes Amigo" tomado de los Ween mas western servía para abrir el setlist e ir pillándole el punto al sonido al que ninguna de las dos bandas nos tenían acostumbrados y que empezó a afinarse con la preciosa (y poco coreada con el público aún frío) "Everybody knows this is nowhere" de Neil Young.

Se quedaron los de Valladolid solos en el escenario y pudimos constatar que no se les quedaba grande en absoluto, aún cuando el apagado sonido que sufrieron no era el perfecto para su formato trío. Tampoco es que resultase un problema, y así se marcaron con gran elegancia y muchas ganas algunos temas de su "Second to none", que ya han paseado por medio mundo, sonando especialmente bien "Dirge". Para "X'd out" reclamaron el bajo de Javi Vacas (sí, Arizona Baby con bajista...) al que se uniría Loza para un coreadísimo "Runaway" de Del Shannon y ya con las dos formaciones al completo remozaron el, ya escuchado en el concierto compartido de la Moby Dick, "Shakin' all over", ¡que les queda divino oiga!

Aquí el guión de la noche, por cortesía de Makea. 

Se convertirá en uno de los grandes setlist de la colección Mordor. 

Una buena colección de canciones para un concierto inolvidable.

Se quedaban Los Coronas con el escenario y al igual que les pasaba a Arizona Baby, el sonido no mostraba su mejor faceta, pero eso sí, la energía estaba ya muy cargada en la sala y eso se notaba sobre las tablas. "Jinetes Radioactivos" servía para que el sonido más surf se colara en nuestras cabezas y caderas, que empezaron a alocarse con la clásica "Supertubos". Hay que reconocer que el sonido de la trompeta de Eugeni brilló por encima de lo que estamos acostumbrados en los directos. Pudimos escuchar variaciones a las ya clásicas anécdotas de Fernando Pardo, pero lo verdaderamente nuevo fue apreciar la macarrada vocal de Loza con una estupenda "Pushing too Hard" de The Seeds, como unos Eagles de anfetamina, ya con los pucelanos acompañando.

Pero hubo más sorpresas. Primero nos vacilaron creyendo escuchar el "(I can't get no) Satisfaction", cuando era "Mr. Soul" de Buffalo Springfield (Neil Young se coló por segunda vez), luego el maravilloso "Supernaut" de los Black Sabbath (salto de la rana incluido) aparecía en escena con toda su potencia llevada por sonidos menos heavies y el "Wish you were Here" de Pink Floyd nos llevaba a todos a corear como locos arropados por unas cuantas guitarras. Entre ambas, El Meister demostró que sus cualidades vocales pueden adaptarse más allá de lo que nos tiene acostumbrados en Arizona Baby interpretando "La cárcel de Sing Sing", un bolero Alci Acosta en clave western, que aunque parecía costarle la solventó sin problemas.

"La cárcel de Sing Sing". Más vídeos en el Mordor Sonoro Youtube Txannel.

Para los últimos bises Javi arizoneó el "Secret agent man" de Los Coronas (aunque original de P. F. Sloan) poniendo la letra que los madrileños le sustrajeron y estos respondieron ayudando a Arizona Baby a vestir "Shiralee" con camisa de cuadros de camionero ("A lo Waylon Jennings", dijo Fernando Pardo) para después lanzarse a la traca final con "Too drunk to fuck", que ya la puede estar interpretando un coro de monjes de Silos, que nunca dejara de sonar a "punk" puro y duro. Y el final apoteósico con  "I fought the law" (que no es de los Clash, pero ¡sonó mas Clash que nunca!).

"Shiralee" Corizoneada. Más vídeos en el Mordor Sonoro Youtube Txannel.

No escuchamos a los mejores Coronas ni a los mejores Arizona, pero la sinergia que se produjo entre las dos bandas sobre el escenario dio lugar a otras sensaciones que suplieron de sobra las pequeñas carencias. Fueron dos horas y media de magia, pasión y virtuosismo bien entendido. ¡Vivan los Corizonas!

Texto: Dr. Jarri y Joven Frodo

Fotos y vídeos: Alk y Lady Perrunilla
(slides y retoques por Joven Frodo)
Script-boy: Makea

Enlaces:

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Crónica de Motociclón + Ángeles - Hebe 4.XI.2010

El pasado jueves 4 de noviembre ya habíamos anunciado que un Ciclón iba a pasar por el Hebe, dejando a su paso unos cuantos damnificados katacrockers y algún que otro guitarrazo en la sien. Uno de tantos jueves que deja de ser vulgar en cuanto te reúnes con la peña para ir al Hebe y que se confirma el acierto ya al salir, después de haber pasado unas horas de auténtico rock, encuernando los puños y practicando el air guitar como un poseso. Sí, aquella fue una buena noche de rock.

Abrieron el evento Ángeles, con división de opiniones en el seno de Mordor. Para algunos ejemplificaban ese rock de posturitas del que los horrendos Pereza son la señera indiscutible, otros supieron atisbar un ramalazo de rock escandinavo que terminó elevando la nota. Cuestión personal el darle más importancia a un aspecto que al otro. Independientemente de los gustos personales es de justicia reconocer que sonaron bien, con una base rítmica acojonante (J. Armijos es un batería de los de quitarse el sombrero) estuvieron en su sitio y muestran buena planta sobre el escenario y se calzaron una versión estupenda de Buenas Noches Rose («Los chicos del coro») que encendió a los parroquianos cosa fina.

Motociclón actuaban ante gran parte de los seguidores que los ha visto madurar como banda, que no como personas, y que los ha apoyado incondicionalmente desde los albores de Somos del rock, su primer EP, hasta el despunte de Gentuza, el reluciente tercer trabajo que ahora andan presentando. En realidad este concierto ha sido el punto de partida de la gira que llevará a cabo Motociclón con la publicación de Gentuza. Y qué mejor que en casa.

Arrancaron con el «Poblao calé on fire», como viene siendo costumbre siguen tirando de la primera canción del último disco para abrir el telón. Ya ocurrió con la gira del Costras y tachuelas, que abría con «Soy un mutante del rock» y con la del Himnos de extrarradio, que arrancaba con «Ciclón». Y tras el comienzo, cómo no, fueron escupiendo temazos como si fuesen navajazos, con una ejecución perfecta (el Tras, simplemente, se salió).

Un concierto que se nos antojó corto (no llegó casi a la hora de duración) pero que nos dejó ver que sus nuevas composiciones no es que tengan potencial en directo, es que son ya nuevos himnos a la altura de clásicos de la motociclonalidad como «Crapulismo», «Compadre» y «Onanismo obligatorio», que la parroquia cantaremos con ganas en los conciertos venideros. Así que de aquí en adelante corearemos con la misma intensidad  «Antifa de pastel» o «Domingo katacroker», por poner un par de ejemplos.

Y aunque no sonó esta noche, esperemos poder cantar en el futuro el que sin duda es el pelotazo de su último trabajo, que dará lugar a mecherismos que no se conocen desde el «Still lovin' you» de los Scorpions: «Comiéndote el ojal en un 127 abandonao». Aunque como broche, ya sobre el horario previsto, nos obsequiaron con un pepinazo de Iron Maiden que quedará en los anales del Hebe. Y nos estamos repitiendo, pero esto es lo que son: los putos jefes.

Motociclón, Hebe 4/11/2010: «Antifa de pastel»:

Motociclón, Hebe 4/11/2010: «El Pico»:

Motociclón, Hebe 4/11/2010: «Domingo Katackrocker»:

Texto: Makea y Joven Frodo

Fotos: JaviKaos (slides por Makea)

Vídeos: Makea y JaviKaos

Enlaces de interés:

Motociclón | mySpace
Ángeles | mySpace

Crónica Jose El Chatarra + El Pau (Sala Juglar, 30.10.2010)

Este sábado aprovechamos la noche para ver la presentación de Jose El Chatarra en la Sala Juglar con su disco "De Chatarra... corazón" del que hablábamos hace muy poco por aquí. Además esa misma mañana nos encontramos con El Chatarra y su banda en el CSA La Tabacalera para grabar una entrevista y un acústico del que muy pronto daremos cuenta en este Mordor Sonoro Webzine.

Para hablar del concierto del sábado en El Juglar de Lavapies hablaremos primero de El Pau, que se encargó de abrir la noche. Pillamos el concierto empezado. Creo que no mucho. No le conocía de nada, aunque ya he hecho los deberes y he localizado su MySpace y su maqueta para descargar por la patilla. Este menda se lo monta muy dabutenmente sobre el escenario. Él solo con su guitarrica, rollo cantautor, pero sin plasteces. Con una voz que en muchos momentos recuerda al Roberto Iniesta en los mejores momentos de Extremoduro. Pero a ratos me recordaba al denostado Macaco (solo el tono de voz, eh?!). Pero sin cortarme digo claramente que El Pau los supera a los dos con creces. Con sus letras pícaras, y con un rollo canalla que flirtea con lo flamenco, y con lo rockero, y con el punk hasta que a veces la voz te llega a punto del ragga, pero siempre rota, desgarrada. Voz de callejón.

 El Pau en El Juglar. Foto MordorSonoro.

El Pau nos atrapó rápido con sus ritmos acelerados, tirando de ventilador, de trompetilla ficticia hecha con la boca, o con los chascarrillos entre canción y canción. No se corta si tiene que versionear a Parálisis Permanente con su clásico "Autosuficiencia" en una de las versiones más guapas y originales que he escuchado de este tema que según Pau habla del "autosuficiencismo". Aunque me quedo con "Los Productos Típicos". La peña se estaba divirtiendo y le regalamos un 'ooooh' potente cuando dijo que nos dejaba con la banda que en realidad habíamos ido a ver.

Tuve esa sensación de que el telonero ya había amortizado la entrada y también la pereza que precedió al concierto, en un día ajetreado, frío y lluvioso.

Pero no perdamos el norte, que hemos venido a ver al Chatarra. Desde las primeras escuchas del disco ya tenía claro que esto había que verlo en directo, que es donde relucen bandas como esta. Juego de dos voces con Jose El Chatarra y el Punki Gitano del Barrio de la Mina al frente y un con una sólida banda detrás.

El Chatarra y el punki gitano en acción

Nos encontramos con una banda relativamente joven, pero llena de veteranos de las tablas y con muchas ganas de fiesta y de darlo todo a una parroquia no menos entregada. Los temas del disco crecen que lo flipas encima del escenario, con El Chatarra ("profesor de aerobic", y bien avalado con su barriguita rollo Maradona) y con el Punki Gitano dandolo todo rodeado de un charco de sudor. Así cayeron uno a uno los pilares del disco: "Vampiros siglo XXI", "Lola Mentos", "Son Barrios", "De Chatarra... corazón", "Tango hambre"...

Contaron con la colaboración de Afrika y su voz soulera "A veces" y "Apokílame". Si, si... Afrika la misma que andase en su tiempo en la órbita de la banda de Fermín Muguruza y que además firmó en el 2004 el discazo "Entzun". También colaboró Dabid "El Rubio", coleguilla de la banda.

Afrika con los flancos bien cubiertos

En definitiva, buen concierto de El Pau y Jose El Chatarra. Cada uno sabe lo que se mueve en su barrio y ambos lo retratan con arte y diversión.

Jose El Chatarra - "Lola Mentos", dando caña en El Juglar.

Y que levante la mano el que esté libre de pecado.

Enlaces:

MySpace | El Pau
MySpace | Jose El Chatarra

Fotos, vídeo y texto: Makea

Crónica de Guadalupe Plata + One Hand Man's Band en La Boca del Lobo (Madrid, 14/10/2010)

Guadalupe Plata es uno de los grupos que más han revolucionado los tímpanos de Mordor Sonoro en los últimos meses desde que nos llegó la referencia de este grupo, vía Gerardo de Los Chicos. Desde las primeras escuchas (puedes descargar gratis su primer 10" desde su página web) nos quedamos impactados: ¡sonaba muy bien!

Poco a poco fuimos investigando: Guadalupe Plata son Pedro de Dios (guitarra y voz), Carlos Jimena (batería) y Paco Luis Martos (Bajo y barreño-bass) y vienen desde Úbeda, tierras poco prolíficas para esto del rock and blues, pero que de vez en cuando nos sueltan un grupazo como este, que además incorpora el imaginario pseudorreligioso del entorno de la Sierra Mágina, en la frontera entre el reino de Granada y el de Castilla. Vienen cargados de cruces, sangre y un ambiente un tanto vampírico, con estacas fundidas en plata. Música con alma de blues y de rock, pero indudablemente esta alma se ha vendido al diablo. ¡¡Jesús está llorando porque todos hemos sido malos!!

Las expectativas estaban muy altas, así que no podíamos dejar pasar la oportunidad de verlos en directo aprovechando el concierto en La Boca del Lobo, en el marco del programa de Artistas en Ruta. Allí nos plantamos una buena representación del MordorSonorismo.

Arrancaron con «I'd rather be a devil», sonando como un cañón y escupiendo cieno, fango y sudor desde los amplis y con un público totalmente entregado desde el minuto cero. A menudo nos encontramos en Madrid con artistas que vienen de otras escenas, en las que pueden estar más o menos consagrados, pero que salen al ruedo con cierto temor de la reacción del público local. Esto lo hemos visto incluso con grandes bandas. Pero en el caso de Guadalupe Plata la entrega del respetable fue total desde prácticamente el principio del concierto. Sorprendente e inusual, es cierto. Ya nos lo comentaba Fernando Pardo, de Los Coronas, en una entrevista: el público de Madrid te somete a examen.

Probablemente  influyeron muchas cosas, que los de Úbeda hacen un tipo de rock, muy crudo, que gusta a los culturetas del rock. Que tienen una pose bastante salvaje, que también es del gusto del público rockero en general: Pedro, desgañitándose y dándole al feedback, Carlos aporreando con lo que pillase y Paco con su barreño-bass sacando notas y sonidos que parecen imposibles. Todos perfectos en su papel. Pero además de pose, y por encima de todo, hubo tensión. La tensión que las dosis de blues, rock y el delicado equilibrio entre ruido y sutileza no solo mantuvieron a lo largo del concierto sino que la fueron elevando hasta un final de descontrol total. No podía ser de otra manera: nos quedamos con el boquino colgando y las babas golpeando sonoramente el suelo, haciendo charquito.

Abriendo el concierto nos encontramos con One Hand Man's Band, que es la mitad de los Awesome J'Hayvers. Para los que estéis en el rollo de los one-man bands (Legendary Tiger-Man, Skip Jensen, Reverend Beat-Man y esas cosas), os podréis imaginar de qué iba la cosa: mucho blues, crudeza garagera, distorsión y unos pies dándole al bombo y al charles cosa fina. La verdad es que, entre que entramos un poco tarde, pedir la primera ronda y acomodarse, no nos dio tiempo a escuchar mucho, pero a lo poco que pudimos hacer caso, pudimos ver como la niebla que se levantaba desde las ciénagas de Luisiana invadía el escenario. La verdad es que no sonó nada, pero que nada mal.

Texto: Dr. Jarri, Makea, Joven Frodo
Fotos: Lady Perrunilla (retoques y slide por Joven Frodo)
Vídeo: JaviKaos

Enlaces:
Guadalupe Plata: mySpace | página web

De fiesta con Los Chicos (crónica del Folc Weekend)

Calimotxo, sudor y watios pueden ser tres palabras que definen la música de Los Chicos, un grupo que se ha movido y se mueve por prácticamente todo el planeta y va dejando huella. Por dónde pasan no solo dejan su música, sino también amigos que se ganan a fuerza de barra de bar y conversaciones musicales. Pues de esto mismo trataba la fiesta. FOLC records es un sello discográfico que contiene algunas de las bandas amigas del grupo, por eso se llama Friends Of Los Chicos. Además como aliciente, el amigo Robertez hizo de maestro de ceremonias presentando a las bandas y haciendo reir al personal con sus chistes y sus chascarrillos del barrio.

La jornada del 3 de septiembre comenzó con Greasy & Grizzly, un dúo de batería y guitarra de lo más grasiento. Su mezcla de punk, garaje y rhythm&blues, ruidoso y desquiciado hizo moverse al público que comenzaba a llenar la sala. Otro aliciente del grupo son las létras tan ácidas como cachondas en canciones como "Calimotxo" o "Quiero ser negro". El concierto terminó con Robertez a la armónica compartiendo la primera línea del escenario con Antonio, que también es una de las guitarras gemelas de Los Chicos, haciendo su hit "Coge el tren".

Tras los chistes y desvaríos de Robertez salieron al escenario Guadalupe Plata, un trio de Úbeda que venía a dejarnos a todos sordos y mudos. En principio su propuesta es tan sencilla como el blues, pero al escucharles suenan tan pantanosos como desérticos. En ocasiones da la sensación que Muddy Waters se hubiese unido a Kyuss o como si Screamin Jay Howkins tocase en The Mars Volta. La saturación de la guitarra electroacústica tocada con slide unida a una contundente batería y a un contrabajo hecho con un barreño de zinc y un palo, hacía que las carnes del personal vibrasen, haciendo que la música fuese táctil. Entre sus grandes temas sonaron "En este cementerio", "Gatito" o "Baby me vuelves loco",que fueron coreados por el público que conocía su 10´´ de principio a fin.

Para terminar la velada salieron a las tablas The Real McCoyson un grupo de oviedo de Punk garajero que ya ha acompañado en otras ocasiones a Los Chicos. Y que como siempre sudaron la camiseta y dieron descargas como las de su último single "Machine gun sound" y "Hot on my trail".

El 4 de septiembre comenzó salvaje, Los Chicos enfundados en sus trajes de punkrockers hicieron un setlist cargado de versiones de punk de todos los tiempos tanto españolas como extranjeras. A parte del repertorio hubo pocas novedades, toneladas de guitarras, sudor, desenfreno, calimocho, Rafa haciendo de las suyas, lío de cables y muy muy buen humor.

Después del break de Robertez al micro, Soul Gestapo continuaron con la marcha del festival. Su propuesta va del blues al power pop, muy setentero y elegante. En conclusión Rock & Roll en estado puro, este power trío nos hizo sentir el verdadero hard rock. Impresionantes de principio a fin, sin bajar la intensidad ni en los medios tiempos, ni en los temas más acústicos.

Para finalizar la banda más representativa del porno punk estatal, los Discípulos de Dionisos (DDD). Su directo es salvaje, sexual, violento y muy divertido, siempre echan toda la carne en el asador, y esta no fue una excepción. Durante la actuación se sucedieron toda clase de lametones, morreos, magreos, exibicionismo, bailes y demás preámbulos fornicatorios entre el  propio grupo y también entre el grupo y los espectadores, concluyendo en una gran orgía musical con la mayor parte de los músicos asistentes sobre el escenario. El alcohol y la saliva corrieron para un final de fiesta tan excitante como incitante.

Fotos: Pi Valbuena

Vídeos: JaviKaos

Texto: JaviKaos

Eels: La leyenda del freak americano (crónica del concierto en La Riviera, Madrid, 18/09/2010)

Hace algo menos de 9 años tuve la posibilidad de ver a Eels por primera vez, en noviembre del 2001. Era la gira del Souljacker y estaba más intrigado que emocionado. También fue en La Riviera, en el festival Minipop, junto a James, Sexy Sadie y Cecilia Ann. Fueron los triunfadores de esa noche, sobre todo por el mal sonido de James y por la propuesta tan marciana que nos ofrecieron. En definitiva, nos dejaron con ganas de más.

 

Casi nueve años después, la emoción superaba a la curiosidad de ver como se había desarrollado la banda Las expectativas de ver al grupo reformado y con un repertorio más extenso eran altas pero, al igual que la primera vez, se quedaron cortas. El público que abarrotó La Riviera salió con una sonrisa y tarareando alguno de los temas que sonó esa noche.

El concierto comenzó suave pero con mucha intensidad, primero salió sólo Mr. E ataviado con un mono blanco, gafas de sol, barbas a lo ZZ Top y un pañuelo en la cabeza que tapaba toda su frente. Comenzó con «Grace Kelly blues» y después «3 speed» y «End times» con The Chet a la pedal steel. A partir de aquí entró toda la banda, Koool G. Murder al bajo, P-boo a la guitarra y Knuckles a la batería, toda una banda de barbudos. El setlist estuvo compuesto mayoritariamente por canciones de sus tres últimos discos, evitando completamente el Shootenanny!, incluyendo solamente un tema de cada uno de sus dos primeros discos y dejando fuera singles antológicos como «Novocaine for the soul» o «Last stop: this town». Hubo algunas sorpresas como versiones «She said yeah» de The Rolling Stones, «Summertime» de George Gershwing y la más coreada «Summer in the city» de The Lovin' Spoonful. Además hicieron versiones de sus propias canciones acelerándolas y haciendolas más rockeras o fusionándolas con «Twist and shout» como «Mr. E´s beautiful blues».

En general hicieron un concierto demoledor, las canciones sonaron intensas y emotivas. Algunos temas como «Dog faced boy», «Fresh blood» o «Prizefighter» fueron brutales, muy compactos y agresivos, casi amenazantes. En los medios tiempos como en «In my younger days», «Spectacular girl» o «That look you give that guy», sonaron casi preciosistas, con muchos detalles y muy precisos en la ejecución.

Otra vez nos quedamos con ganas de más, un set de hora y media es corto para resumir 9 álbumes, y a todos nos faltaron canciones. Esperemos que la próxima vez no tarden tanto en volver.

Texto: JaviKaos

Fotos y Slide: Alk
Vídeo: JaviKaos

Manolo Sanlucar. 09-06-2010. Festival Suma Flamenca. Teatros del Canal. Madrid

No defrauda. Llevo años oyendo los discos de Manolo Sanlucar, tanto los discos de estudio como grabaciones de conciertos en directo, como solista o acompañando a grandes del cante y siempre me ha parecido impresionante la evolución musical de este guitarrista. Solo al nivel de Paco de Lucía o Serranito

Durante años se mantuvo en la delicada tesitura de mantener viva la tradición y asentar los cánones de un arte tan vivo y tan cambiante como el flamenco. Dificil tarea.

Con los años y como él mismo admitió ayer, la tradición "empezó a ahogarle" y comenzó a transitar por el camino de "las vanguardias", ampliando el horizonte de la guitarra flamenca a nuevos "modos" musicales.

- Esto no es modo atonal, ni mayor ni menor, tampoco es dórico... Esto es, otro mundo - Con esta declaración intentaba aclarar al público que  a partir de ese momento lo que ibamos a escuchar se mantendría atado a lo que conocemos del flamenco por el  tañido de la guitarra y el quejio del canté, pero toda la estructura tradicional voló por los aires.

Como el guitarrista comentaba ayer, lo que mas sorprendió fue el logro de llevar el cante con tanta dignidad a los nuevos territorios a los que el músico está llevando la guitarra. Carmen Molina que acompañaba al cante, supo dar una gran sensibilidad a un cante que se mueve en terrenos no explorados y que por eso se paladea con especial atención. Un gustazo.

En el acompañamiento, el mismo grupo que llevó en su anterior espectáculo "La voz del Color"; David Carmona a la guitarra y en las percusiones Agustín Diassera y Tete Peña, que arroparon al maestro con eficiencia y la exactitud milimétrica que las composiciones de Manolo Sanlucar exigen.

Tras una breve intro, sonaron Maestranza (de Tauromagia), Normas (de Locura de brisa y Trino), Tercio de Vara (de Tauromagia), Gacela de Amor desesperado (de Locura de brisa y Trino) y El Majareta y el Serio ( de La voz del Color) su último proyecto en el que homenajea al pintor sevillano Baldomero Romero.

Entre tema y tema Manolo Sanlucar hizo una breve explicación de lo que iba a interpretar. de manera incluso concienzuda, hablando para músicos. Esto es algo que no es muy comun entre los guitarristas flamencos, pero en este caso hablamos no solo de un músico, sino de un estudioso del flamenco y de sus formas. De una persona que ha hecho del flamenco su angustia vital.

Desde el principio se vió incomodo a Sanlucar, que hacía gestos de molestia en su mano izquierda y así finalmente el programa se vió acortado por una inflamación en el tendón de la muñeca que le obligó a disculparse con el público y comprometerse a volver a Madrid para desquitarse por lo no interpretado ayer.

Esto no nos pilla de nuevas, se ha hablado mucho acerca de su estado de salud y eso es algo que tambien forma parte de la leyenda del sanluqueño. Así que no defraudó, ni en lo bueno, ni en lo malo...

A pesar de todo, la técnica de la que hizo gala anoche (a veces se le veía hasta sobrado), no se vió afectada por sus problemas de salud y hablando de unas composiciones que no muchos guitarristas pueden siquiera abordar eso es mucho. A pesar de que se quedó corto, nos dejo satisfechos, muy satisfechos.

Mas información:
Pagina web de Manolo Sanlucar.

Texto: Dr Jarri
Fotografía: Claudio Álvarez

Ni power pop ni pollas: crónica de Los Chicos en El Sol (5/06/2010)

«En directo ya veréis que ni power pop ni pollas», nos decía uno de los gemelos en una entrevista que publicamos el pasado mes de marzo (¡saludos a Radio 3!). Entonces Los Chicos le quitaban hierro a el viraje que supone su nuevo disco, We Sound Amazing but We Look like Shit, e incluso me pareció detectar cierto nerviosismo por cómo encajaría su público el cambio. No tienen nada que temer. Primero porque We Sound Amazing... es, con diferencia, lo mejor que han grabado. Y segundo porque el directo de Los Chicos sigue siendo divertido, intenso y desenfrenado. Están en su mejor momento. Sin duda.

Y el sábado pasado en El Sol, Los Chicos demostraron que siguen siendo los mejores. Imbatibles sobre las tablas y sabiendo ya lo bien que hemos acogido sus seguidores los cambios (en formación y en sonido), los madrileños dieron una nueva vuelta de tuerca a su directo. Muy diferente de lo que vimos en el concierto del pasado marzo en Gruta 77, Los Chicos apostaron por lo básico y reciclaron sus temas en pepinazos rocanroleros. No hay country, no hay soul y no hay power pop: simple y llanamente, sonaron como una banda de rocanrol. Aunque les hemos visto cambiar de traje tocando, puntualmente, en otros registros (más garageros cuando toca telonear a los Fumestones, más country-bluegrass cuando hicieron lo propio con The Pedro Delgados y con Alan Tyler), lo del sábado no me pareció algo puntual. Un cambio de rumbo no muy drástico, pero sí lo suficientemente fuerte como para intuir que han aireado su forma de encarar el directo ahora que Nacho (saxo) ya no está entre ellos. Si es este el camino que han decidido seguir, bien por ellos (y por nosotros); me parece una decisión valiente e inteligente la de dejar de imitarse a ellos mismos.

Los que aún no les hayáis visto no os asustéis. Aunque haya menos alcohol de por medio (en Gruta 77 y El Sol aparecieron sorprendentemente sobrios), el espíritu de fiesta permanece intacto. Siguen siendo un auténtico torbellino en escena y los pases desembocaron en bacanales roqueras donde bailaron el último mono, el padre del Piña y el señor Urchaga al son de Eddie and The Hot-Rods o los Flamin' Groovies (el sábado con Juantxo Bummer al bajo):

«Shake some action», de los Flamin' Groovies:
Los Chicos con Juantxo Bummer.
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Y mención especial a la dedicatoria que nos brindaron al presentar «We Sound Amazing but We Look like Shit», que en lengua vernácula es «Sonamos debuti pero nuestra imagen es una jena». Os queremos, tíos.

Antes, The Nicotine's Orchestra amenizaron y pusieron al público a tono (lo que tampoco es que haga falta, Los Chicos cuentan con un público fiel que se entrega desde el minuto cero). Los portugueses dieron un recital donde se mezclaron sin complejos hard blues con garage y psicodelia y que dejó, en general, un buen sabor de boca. Nick Nicotine fue el protagonista absoluto, demostró sus buenas dotes como vocalista y se sacó de la chistera unos cuantos temazos: cuando se sentó al teclado apareció lo mejor (psicodelia cosecha Doors y rock and roll) del repertorio. Ya sabéis lo frío que es el público de Madriles, pues los lusos se llevaron una merecida ovación cuando dejaron el escenario. Se lo curraron, la verdad.

¿Portugal o California? El blues triposo de Nicotine's Orchestra en acción.
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Texto: Joven Frodo
Fotos: Alk y JaviKaos
Vídeo: JaviKaos
Apoyo espiritual: Makea

Crónica Gogol Bordello - La Riviera (21/05/10)

Habían pasado dos años y medio desde que Gogol Bordello arrasó por última vez un escenario en Madrid, junto a los franceses La Phaze. Fue en noviembre de 2007, en la Sala Heineken. Lo que vimos allí fue suficiente como para tener claro que también acudiríamos a la próxima visita de esta panda de taraos a los madriles.

En diciembre de 2008 se programó una visita de Gogol Bordello a Madrid, que quedó frustrada por el cierre de La Riviera por aquel entonces.

Que esta pequeña mirada retrospectiva sirva para ubicar las ganas con las que la peña de Madrid acogió a Gogol Bordello el pasado viernes en La Riviera en su gira Casa Gogol, que hace las veces de presentación de su último disco Trans-Continental Hustle.

Tres cuartos de entrada para los gitanos punks y bastante menos para sus teloneros, Mariachi Bronx, a quienes no pudimos ver a pesar de las buenas referencias mordorianas que nos habían llegado de este grupo, pero es que no nos terminamos de acostumbrar a los horarios de las salas grandes, a los que hay que ir con sandwich de Nocilla por lo temprano de su comienzo. Hicimos mal los cálculos de la hora de comienzo, y mira que no nos gusta perdernos a los teloneros. Marichi Bronx, otra vez será.

A las 21:15 suenan los primeros acordes de "Ultimate", La Riviera se viene abajo y una horda de macarras de distintas partes del mundo invade el escenario. Eugene Hutz al frente con sus pintas esperpénticas y su bigote característico. Un chorreo de energía desde la primera canción hasta la última, con 8 mendas en el escenario que no paran ni un momento y con varios cientos abajo rindiendo pleitesía a la adrenalina gypsypunkiana incontenible que se derramaba desde el escenario.

Nos cayeron encima dos horas de show, en la que se tocaron las imprescindibles del repertorio, "Inmigrant punk", "Start Wearing Purple", "Wonderlust king", "60 revolutions"... y también salpiconeando con los nuevos temas del último disco, que tuvieron buena acogida: el cañero "Break the spell", el rítmico bailón "My companjera", el hit festivo "Pala Tute" y una de las más que provocó los bailes más salvajes "Inmigraniada (We comin' rougher)".

Ahí estuvo Hutz y su banda dando cera de la buena, a ratos con su botellita de lo que él dijo que era Rioja aunque más de uno no nos lo creímos. Lo que sí vimos claramente es que se la pimpló entera y que compartió poco.

Para terminar el show una versión extendida de "Indestructible", en la que solo quedó en pie la puñetera palmera que preside el centro de esta sala madrileña. ¿Quién pondría eso ahí?. Gogol Bordello se nos vino encima con el ya clásico bombo de la banda y sobre él flotando sobre el público Pedro Erazo, el MC ecuatoriano que acompaña a la banda en esta gira y que animó el cotarro de lo lindo.

Un nuevo bis con "Alcohol" y algo más que no recuerdo con claridad pusieron broche de oro a una buena velada de caña gypsy punk, justo cuando Eugene Hutz prometió que volverían cuando les fuera posible.

Nisiquiera el lamentable sonido de La Riviera, al que ya nos tienen acostumbrado consiguió deslucir la puesta en escena de los Bordello, aunque el violín y el acordeón se podrían haber quedado en casa porque apenas se les oyó en todo el concierto. La fiesta estaba montada y era difícil deslucirla.

Dabuten Gogol Bordello. Hasta la próxima.

Enlaces:

Web | www.GogolBordello.com
MySpace | Gogol Bordello

Fotos y texto: Makea

¡Yiiiiijaah!: crónica de Jason & The Scorchers en El Sol

Last night I dreamed I was young again
I was wide-eyed and bold
With a fearless heart that just could not be bought and sold
Time can steal most anything, he’s the master thief
He can steal my body, steal my mind
But he can’t shake my belief
Jason & The Scorchers, «Days of wine and roses»

El tiempo, esa la respuesta al terrible acertijo que Gollum planteó a Bilbo Bolsón en la oscuridad de los túneles de las Montañas Nubladas: devora todas las cosas: aves, bestias, árboles, flores; roe el hierro, muerde el acero; y pulveriza la peña compacta; mata reyes, arruina ciudades y derriba altas montañas. No, los años no pasan en balde. Pero anoche, sobre el escenario del Sol, las únicas marcas del paso del tiempo (más de diez años desde que Jason & The Scorchers publicaron su último trabajo de estudio, Clear Impetuous Morning) eran las arrugas que surcan los rostros de Warner Hodges y Jason Ringenberg. Podríamos perfectamente viajar mentalmente diez años atrás, cuando la banda registro el excitante directo Midnight Roads & Stages Seen, y acaso más atrás, otros diez años que nos llevan a otro maravilloso directo, aun de carrasposo sonido, Rock on Germany, grabado en 1986. Veinte años más, pero el mismo ímpetu y la misma ferocidad de antaño corren por su venas. Sí, para Jason & The Scorchers los años parecen pasar en balde.

El puto fútbol manda, así que con una hora y cuarto de retraso sobre el horario anunciado Jason & The Scorchers arrancaron el recital con «Mona Lee», «Shop it around» y «Absolutly sweet Marie», la versión de Bob Dylan de la que ya se hacen dueños de propio derecho. Calentaron los motores para un viajecon los pies en el presente, su nuevo disco Halcyon Times, y mirando sin nostalgia al pasado para no caer en la autocomplacencia, quizá lo peor que le puede ocurrir a una banda con tanta solera como son The Scorchers. Mira orgulloso, pues, Halcyon Times a sus hermanos mayores sin dejarse intimidar, su valor es comparable al de seminales obras como Fervor y Lost & Found, y quedó bien patente anoche durante la más de hora y media de recital.

Jason Ringenberg es un excelente maestro de ceremonias, los que le hemos visto en solitario (ha visitado unas cuantas veces Madrid) sabemos de lo que es capaz: se mete al público en el bolsillo con una facilidad pasmosa. Con la misma naturalidad es capaz de contar (malos) chistes en un espantoso castellano como de adoptar la solemne elegancia de Hank Williams para luego retorcerse como el rabo de una lagartija en espasmódicos movimientos que recuerdan tanto a Iggy Pop como al temible Johnny Rotten (comparación nada original, lo sé, se ha repetido hasta la saciedad).

Ya sabía de lo que era capaz Jason, no así Warner Hodges, que también se mostró pletórico. Auténtico mago de la Telecaster, muestra la misma facilidad que Keith Richard para clavar riffs antológicos, la rapidez prestidigitadora de Jimi Hendrix y el poso hard/blues de Angus Young. Suya es gran parte del mérito de Los Scorchers, sus guitarras aportaron una gran personalidad a la banda, prácticamente creó un sonido que fue único durante los ochenta. Se mostró menos locuaz que Jason, pero lejos de parecer distante lució la misma sonrisa que el desgarbado cantante desde la primera a la última nota y cantó con solvencia «Better tan this», poderoso rock and roll que parecía dar la razón al líder de The Scorchers: no son una banda alt-country, son una banda de rock and roll.

Emocionante momento: «Bible and the gun».
Más vídeos en el Mordor Sonoro Youtube Txannel.

Al Collins y Pontus Snibb aportan la sangre nueva. Forman una rocosa base rítmica, capaz de seguir las embestidas de Warner o cubrir sin problemas los medios tiempos con una versatilidad pasmosa. Ambos entraron en la banda a principios de 2008, antes de la gira de reunión en la que The Scorchers recorrieron buena parte de Europa. Warner apadrinó a Collins cuando coincidió con él en la Stacie Collins Band y fue Jason el que atrajo a esa bestia que es Pontus Snibb. Miembro de la banda sueca Bonafide, compartieron escenario con los Scorchers en 2002. Poco después, Pontus fue llamado a filas para tocar con la banda en un festival en Finlandia. Lo más curioso es que Jason nunca le había visto tocar la batería (él es guitarrista), pero Jason y Warner quedaron encantados, y cuando remodelaron los Scorchers lo tuvieron claro: Pontus sería el nuevo batería.

Jason & The Scorchers a ambos lados de la línea.
Más vídeos en el Mordor Sonoro Youtube Txannel.

El resultado es que la renovada banda es hoy una perfecta máquina de precisión que, lo más importante, disfruta con contagioso entusiasmo de cada concierto que ofrecen. No es un secreto que el público madrileño es un hueso duro de roer, pero desde «Mona Lee» hasta «Moonshine guy» The Scorchers nos hicieron vibran, sudar, cantar y jalear, gritamos ¡Yiiiiijaah!, aplaudimos cada una de las canciones y cada cual soltó su lagrimilla en la canción de turno (en mi caso fue «Pray for me mama (I’m a gypsy now)»). Luego llegaron dos bises, el primero con «White lies», «Help! There’s a fire» y el segundo con «Lost highway», con el público rendido y tras dos merecidas ovaciones.

Resultó extraña la casi total ausencia de temas posteriores a 1986. Una concesión al público, sospecho; sus primeros trabajos atesoran tanta piedra preciosa que es difícil resistirse a su brillo. No lo hicieron, y entre nosotros, es lo que todos deseábamos.

Texto y vídeo: Joven Frodo
Fotografías: Alk

Nota: habíamos etiquetado mal la canción «Bible and the gun». Aparecía como «Broken whiskey glass». Ya está corregido.

ELKANO BROWNING CREAM. 25-03-2010 Sala El Juglar, Madrid

Lo que sospechábamos... se hizó realidad!

Cuando tuve entre mis orejas el último disco de este trío, aparte de disfrutar como un enano con el despliegue de temas, me vino a la mente una idea. - Estos tios, en directo, tienen que ser la leche-

Y efectivamente. Como nos lo pasamos!

Los conciertos que caen en martes suelen ser mas "en familia" por aquello de que a la gente le da pereza salir entre semana, mas aun sabiendo que vas a tener oportunidad de ver al grupo el jueves y el viernes en tu ciudad. Pero si algo he aprendido en estos años ha sido que un concierto con poco público a veces se convierte en algo mucho mas "especial".

En cualquier caso me sorprendió el gran número de personas que se pasaron por El Juglar de Lavapiés, que no se llenó del todo pero se veían cabezas meneándose al ritmo hasta el fondo de la sala.

El Hammond trío es un clásico en las formaciones de Jazz-funk, pero lo que vimos rebasa cualquier límite estilístico. Es... calidad músical.
El sonido de directo es mas potente en el sentido de que la guitarra y bateria cobran un protagonismo que en el disco queda mas supeditado a los teclados.

¡Y qué guitarra! Matt Harding es poseedor de una bellísima Gibson con más de cuarenta años a la que logra sacar un sonido brillante aparte de poder presumir de una voz llena de matices que empasta a la perfección con el trio instrumental.

¡Y qué batería! Ante la ausencia, por motivos profesionales, de Franck Mantegari, contaron con la presencia de Caspar St. Charles; un baterista británico extremadamente versatil con su instrumento, bastante conocido en los circulos del jazz en Cataluña.

¡Y qué teclados! Pese a que no pudimos disfrutar de la visión de los órganos Hammond o Wurlitzer (de los que Mikel Azpiroz es orgulloso poseedor) por evidentes motivos de transporte, sonaron muy bien. Incluso la melódica que utilizó para introducir el tema Sugaar, su sentido homenaje a Mikel Laboa.

Sonaron temas de su primer disco homónimo como Xing Jiang Woman, o Piña Colada. Y dieron un buen repaso a su última grabación "2" entre las que destacaron Herb Tree, World State y Yodi. Como no, hubo un momento para su "especial" interpretación del clásico I got my mojo working. Pero no fue la única versión. Siempre preparan alguna sorpresa y en esta ocasión se marcaron una versión del Steppin´ razor de Peter Tosh que hizo las delicias del personal.

Tras terminar con la magnífica Demons and Banks y dado que el personal pedia mas aun dió tiempo a un bis que acabó en bailoteo y frenesí. Porque lo cierto es que a pesar de ser martes la parroquia tenia ganas de marcha y desde el primer tema hubo mucho movimiento que acabó derivando en desparrame al final del concierto.

Lo dicho. Calidad musical y diversión bailonga. ¿Se puede pedir mas?

Aún estais a tiempo de disfrutar de un conciertazo pues van a estar de gira por España en los próximos meses.

 

Para mas info y fechas de conciertos:

 
Pagina web de Elkano Browning Cream.
 
 
Texto: Dr Jarri
Fotos: RauLuz10
Muchas gracias a Luz por sus fantásticas fotos!

The Pogues 4,5 y 6/12/2009. Olympia Theatre. Dublin

¡Pues que bien! Nos vamos a Dublin unos dias en Diciembre y resulta que a pocos días de salir... ¡Tengo en mi mano dos entradas para ver a The Pogues en el Olympia!  - Eso pensaba unos días antes de partir hacia Irlanda, país musical donde los haya. No sabiamos lo que nos esperaba...

Para empezar, hablar un poco de la sala. El "Olympia Theatre" es un antiguo teatro reformado como sala de conciertos que conserva los palcos y decoración de viejo teatro, (así como dos "pubs" cerveceros, con todo lo que tienen que tener, al fondo de la sala) pero el patio de butacas está preparado para acoger a la audiencia mas salvaje del lugar. Con un aforo medio-alto y tres niveles de contención separados por vallas de seguridad y un desnivel adecuado para asegurar la visón de los bajitos (eterna reivindicación), el local es adecuado para ver como es debido desde Bob Dylan a los Misfits. ¡Madrid necesita una sala así ya!

 Los teloneros eran los dublineses Blood or Whiskey y bajo ese lema saltaron literalmente a escena para desplegar su punk-folk sin efectos, es decir, bajo la bandera de The Pogues y Anti-Nowhere League, lo que quieras.

 Con mas whiskey que sangre, el cantante cayo al suelo varias veces desde el segundo tema. Saludó a los compañeros del País Vasco y dió fin a un concierto correcto que nos preparaba para lo que ibamos a ver.

Es cierto que no había todavía mucho público y empezaba a creer que Shane´O ya no predicaba en su ciudad. Pero en los 45 minutos que tardaron en preparar el escenario la cosa literalmente se desbordó. Unos tipos se percataron (no muy dificil) de que irlandeses no eramos. Y nos contaron de que iba el asunto.

Parece ser que todos los años desde la reunificación  de la banda en 2001, a principios de Diciembre, The Pogues hacen un Christmas Tour que supone el pistoletazo de salida para el desenfreno navideño (que no alcohólico, eso en Dublin es todo el año...).

Para cuando Jamie Fearnley pisó el escenario había tanta gente borracha en el teatro y en los palcos, que desde abajo, daba la impresión de estar en un circo romano en el momento de soltar a los leones...

Sin duda Shane McGowan es un heroe (alcohólico) nacional y su ciudad le quiere (borracho... claro). Durante todo el concierto se coreaba Shane´O como un mantra futbolero y allí apareció, para delirio del público y para dar comienzo al espectaculo y a la lluvia de Guinnes que no cesó durante todo el concierto.

Comenzaron con Streams of whiskey y If I Should fall from grace with God, es decir, a tope.

Sonaron The Broad Majestic Shannon, County hell, A Pair of brown eyes  y repasaron todo el cancionero de The Pogues incluyendo la época en la que McGowan fué expulsado del grupo, momento en que era igualmente expulsado del escenario y Fearnley asumía el liderazgo y Spider Stacy las voces. Tuesday morning, The Old Main Drag, Metropolis, Sunny side of the street, Greenland, Repeal Of The Licensing Laws, Kitty y Young Ned Of The Hill (interpretada por el batería Andrew Ranken)

Tras esto volvían a aparecer tanto James Fearnley como Shane McGowan (bastante sobrio para lo que acostumbra) y tras un abrazo de simbólica reconciliación daban paso a Bottle of Smoke y The Sick Bed of Cuchulainn. 

 

Los comentarios jocosos corrieron a cargo de Philip Chevron:"Are there any Priests in tonight?" pausa.. "Good, we don't want a criminal element at our gigs" en referencia a los últimos escandalos de abusos a menores dentro de la iglesia católica en Irlanda. Pero esto en Irlanda es un tema espinoso y generó rumores entre el público y dió que hablar en los días posteriores.

Para el primer bis desplegaron Body of an American, Lullaby of london, Thousands are sailing y Dirty old town coreada por la ciudad que describe la canción. Emocionante y etílica a más no poder...

El segundo bis y tramo final del concierto arrancó con Sally MacLenanne y Rainy night in Soho que dieron paso a la traca final y al desparrame del público que para ese momento ya estaba completamente descontrolado The Irish Rover, Fairytale of New York (con la colaboración vocal de Ella Finer) y Fiesta cerraron el segundo bis tras mas de dos horas de concierto que acabaron con nuestras energías, nuestras neuronas y nos dejaron empapados de cerveza. Quedamos ¡muuuuy satisfechos!

Como apunte final, decir que tras unos cuarenta minutos en la cola del ropero sin avanzar, nos dimos cuenta de que la parroquia estaba tan, pero tan ciega, que estando apoyados en la barra del guardarropa pasaban ampliamente de recoger nada de alli y como a los de detras tampoco parecía importarles...

Ante la deseperación del personal de la sala, aquello iba a durar muuucho rato.

Texto: Dr. Jarri

Fotos: Sylvain Sylvain