28 diciembre 2008

Navidad en Madrid - Estado de sitio vol.2

Como ya contaba nuestro querido amigo "CODIGO1", ante la intranquilizadora (sí, a mí que me interroguen agentes de policía sin motivo aparente, me intranquiliza) presencia policial en cada esquina de Madrid, decidí buscar refugio en nuestros queridos bares...

Recorriendo los garitos de la calle Pez y Corredera baja de San Pablo uno empieza a olvidarse de las navidades y de los dispositivos de seguridad policial, hasta que cervecita en mano una linterna le ilumina a uno la cara y el desconcierto comienza a adueñarse de mi persona otra vez.

Un grupo de policías municipales entra en el local y sin dirigirse a nadie en concreto se reparten por el local iluminando a la gente con sus linternitas.
No sé a vosotros, pero a la mayor parte de los allí presentes aquello no les era cómodo y empezaron a salir del bar. Recuerdo que aún la policia no había dicho nada a nadie hasta que el dueño del local se acerco al que parecía dirigir el asunto para preguntar que pasaba allí.

- Desaloje el local, por favor- Eso sí, eran muy educados.
- ¿Cuál es el motivo?- Respuesta lógica.
- Se superaba el aforo permitido del local - Para los todavía allí presentes era obvio que ni de lejos habiamos llenado el local en ningún momento.
- Usted sabe que eso no es cierto -
- Pues por aforo, o por discos piratas, o por lo que sea, pero ve cerrando y sácame los papeles que seguro que encontramos algo... -

Ante esta última respuesta el dueño nos mira con cara de resignación y nos invito a ir saliendo. Eran las 00.30 de la noche y aún le quedaban dos horas y media de apertura...

Este proceso se llevó a cabo en todos los garitos de las calles citadas. Excepto curiosamente en aquellos que cobraban entrada. ¿Será que los sueldos de la Policía no dan para tanto...?.

Ni siquiera los bares son un sitio seguro... ¿Pero es que ya no se respeta nada?

"El tabernitas"

25 diciembre 2008

Video Albert Pla vs Fermín Muguruza

Fermín Muguruza y Albert Pla en conversación mundana frente a frente. Dos colosos de la música y la comunicación hablando de MySpace, de las elecciones en EEUU, de Chávez, de los festivales.

¿Cuál de los dos mataría a todos los políticos?...



Vídeo de Artist on Artist

Makea

24 diciembre 2008

Navidad en Madrid - Estado de sitio vol.1

Feliz Navidad, ¿me permite el carnet de identidad?.
Rima consonante. Y tocada de cojones en La bemol.

¿No os habeis fijado que en el Metro hay maderos? Pero no seguratas marrones, verdes y azules de los que estamos acostumbrados a ver, sino maderos de verdad. De los de botacas, porra, pipa y gorra. De la Policía Nacional.


En Navidad en Madrid se declara el estado policial. Montones de ciudadanos potencialmente sospechosos se dirigen a sus trabajos con el periódico gratuito en la mano, alguna que otra legaña y normalmente con careto de poco espíritu navideño.

Así iba el que escribe esto hace unos días haciendo trasbordo en Nuevos Ministerios cuando, entre la muchedumbre de la hora punta me rodearon tres Policías Nacionales para apartarme de la muchedumbre de gente que salía de mi mismo tren e iba a intentar coger mi mismo metro. Me dijeron que era un "control rutinario de seguridad ciudadana y antiterrorista". No debe ser tan rutinario cuando hasta esta semana no lo había visto nunca, pero bueno.

Apuntaron mi nombre, mi año de nacimiento y el número del DNI en una libretita. Me preguntaron si había estado detenido alguna vez. Llamaron por la radio y dieron mis datos. Esperé casi cinco minutos allí rodeado por los tres maderos mientras cientos de ciudadanos sospechosos se les iban escapando por entretenerse conmigo, que era más sospechosos que ninguno y por eso me eligieron entre la masa. O eso o es que les pitó el detector de falta de espíritu navideño. Al final la radio hizo el ruidito y repitieron mi nombre diciendo que era un "CÓDIGO 1".

Pues dabuti. Código1. "Puede seguir su camino". Pensé ... ¡qué nivelazo!. Lo que voy a fardar yo en el barrio diciendo que soy un Código 1.

Apartaos chavales, ¡¡¡el Código 1 está en el barrio!!!.

Y todo por la puta Navidad.

Ciudadano potencialmente sospechoso, identificado por la Policía
en el transporte público en Madrid.
¿A quién me recuerda?

Ciudadano Código 1

22 diciembre 2008

Crónica del concierto homenaje a La Banda Trapera del Río

Ya habíamos anunciado en Mordor Sonoro el tributo a La Banda Trapera, que además le dedicamos un especial radioshow. Los planes se cumplieron y, como no podía ser menos, estuvimos presentes en uno de los conciertos que más expectación había generado entre la parroquia de Mordor en los últimos meses. En el Gruta 77 nos esperaba un llenazo hasta la bandera con todas las entradas vendidas desde varios días antes del concierto.

El tito Morfi, protagonista absoluto de una noche para recordar.
Foto by Alk,
Mordor Sonoro webzine.

La cosa comenzó con Rojo Omega, quienes cumplieron como siempre. Calentaron al público para que cuando saliese Morfi Grey la cosa ya estuviese rodada. Rojo Omega llevan ya 12 años de música a sus espaldas, pero sus integrantes no llegan aún a la treintena, lo cual ya es significativo de la dedicación de esta peña. Andan presentando su tercer trabajo Cuidado, así que abrieron el concierto con una ristra de temas propios antes de dar paso a las versiones de La Trapera con la puesta en escena de Morfi Grey. Fue salir y empezar a sonar «Ciutat podrida» y la Gruta se puso patas arriba. Morfi se mostró en plena forma y los miedos que presentaba antes de la actuación se mostraron infundados. El público respondió de maravilla y el cantante respondió con una buena lección de actitud sobre las tablas.

Hijo de la «Ciutat podrida» repartiendo cera en el Gruta 77.
Foto by Alk,
Mordor Sonoro webzine.

Llegó el turno de Los Chicos y, de nuevo, fueron los triunfadores. Sin Nacho (saxo) y con Rafa como tercera guitarra consiguieron llevar las canciones a su terreno de rock'n'roll borrachuzo. Rojo Omega y los Ciclones lo tenían más fácil y mi pregunta de la noche era cómo iban a hacer los Chicos para salir airosos del envite. Pero lo cierto es que le dieron su toque fiestero a las canciones sin dejar de sonar a la Trapera. Así, «Nacido del polvo de un borracho...» sonó a gloria y fue de lo mejorcito de la noche.

Los Chicos volvieron a partir la pana.
Foto by Alk, Mordor Sonoro webzine.


Nada mejor que cerrar con Motociclón. Los Ciclones son, hoy en día, el grupo que mejor destila la esencia de La Trapera. Las canciones sonaron como tenían que sonar; lo más parecido a como lo haría hoy el grupo de Ciudad Satélite. Y fue una gozada ver a Robertez y Morfi juntos en el escenario. Presentaron «Supervivientes de la generación maldita» (tema que se canta el propio Morfi y que aparecerá en el esperado segundo trabajo de Motociclón Otro taladro perfecto) y tocaron «Air guitar», considerada por el tito Morfi como un himno. La cosa no podía terminar sino con «Curriqui de barrio» y, como os podréis imaginar, fue un final que desató la euforia del respetable.

Clase y sudor: Robertez, digno heredero del tito Morfi.
Foto by Alk,
Mordor Sonoro webzine.

Supo a poco, pero las expectativas se cumplieron: fue toda una gozada.
Texto: Joven Frodo & Makea.
Fotos: Alk.

19 diciembre 2008

Solidarios con Marruecos

La iniciativa comenzó a partir de un viaje a Marruecos de un grupo de personas que tras una estancia en diversas aldeas del Atlas decidieron mandarles algo de ayuda en agradecimiento.

Unos años después el tema ha derivado en la creación de una Fundación-ONG, gracias a la cual se ha puesto en marcha un plan para abastecimiento de agua, se ha conseguido una maestra para la escuela, y actualmente están tratando de conseguir un médico.

Este fin de semana vuelven a poner en marcha su mercadillo solidario en Lavapiés, para recaudar fondos y continuar con su labor, y se pueden encontrar cosas muy diversas, de primera o segunda mano, música, comida, etc que seguro que nos vienen muy bien para los regalos navideños.

La iniciativa es muy buena, y esperamos que tengan mucha suerte y puedan continuar con el proyecto.
Alk

16 diciembre 2008

Descarga pública P2P frente a la sede del PSOE 20/12/2008 a las 12:00

Desde Compartir es Bueno nos enteramos de la siguiente convocatoria, que fusilamos sin piedad.
Joven Frodo


Te hemos pillao mintiendo!
Las últimas semanas el Ministerio de Cultura nos sorprendió con una nueva campaña tautológica “Si eres legal, eres legal”. Obviamente. Lo que no resulta tan obvio es la razón por la que dentro de esa campaña se afirma que el intercambio entre usuarios de material cultural sujeto a copyright es delito, aún no existiendo animo de lucro. ¿Acaso se ha realizado una modificación de la legislación sin avisarnos a los ciudadanos? ¿Acaso las declaraciones de la fiscalía o de la unidad de delitos telemáticos de la policía donde informaban claramente que el intercambio de cultura sin animo de lucro no constituye ningún delito penal estaban equivocadas? No es una mentira aislada sino toda una campaña de los lobbies de la industria cultural para especular con la era digital. Para saber quien nos miente hemos decidido salir a la calle a comprobarlo. El próximo sábado 20 de Diciembre a las 12h, procederemos a la descarga de material protegido por la Ley de Propiedad Intelectual sin animo de lucro, frente a la sede del PSOE en Madrid, C/ Ferraz 70.

La elección del sitio no es casual, creemos que el gobierno del PSOE está manipulando la opinión pública y criminalizando una herramienta como las redes p2p (emule, torrent) que, lejos de destruir la cultura como ellos sugieren, la expande y democratiza, creando una biblioteca pública y universal. Hemos dado aviso por Burofax Certificado al mismísimo Ministro de Cultura y al Jefe de la Unidad de Delitos Telemáticos de la Guardia Civil para que, en caso de estar cometiendo un delito, cumplan con su responsabilidad y lo impidan. En caso de que no lo hagan, pediremos al Ministerio de Cultura que cumpla con su responsabilidad con los ciudadanos, eliminando cualquier insinuación de delito en el uso de las redes P2P y una disculpa pública por haber mentido a los ciudadanos ante los que tienen que responder.

- Burofax enviado al Jefe de la sección de delitos informáticos de la Guardia Civil, el 10 de Diciembre de 2008
- Certificado de envio de Burofax a la Guardia Civil, 10 de Diciembre de 2008
- Aviso certificado de recepción del Burofax a la Guardia Civil
- Burofax enviado al Ministro de Cultura el 10 de Diciembre de 2008
- Resguardo de envio del Burofax al Ministro de Cultura el 10 de Diciembre de 2008

Porque la cultura se defiende compartiéndola. Miles de personas siguen compartiendo y difundiendo cultura libremente, se organizan eventos públicos de intercambios de archivos (como el recientemente realizado en Zaragoza), autores de todo el mundo se reunen para celebrar la libre difusión cultural, ... no podrán adueñarse del derecho de crear y disfrutar de la cultura, es demasiado tarde.

¡Compartir es bueno, compartir es humano, es legítimo y es legal en España!

Si eres legal… COMPARTE!

Teresa Malina e Isaac Hacksimov

«No fue el top manta, ni el p2p... a la cultura la mató el Corte Inglés»
—Dicho Popular

14 diciembre 2008

Entrevista La Kinky Beat (para descargar) - Fin de gira

La Kinky Beat pone el broche de oro la gira de más 9 meses que comenzó con la publicación el pasado mes de marzo de su tercer disco "Karate Beat", sin contar maquetas y discos de remezclas.

Estos kinkys del extrarradio de Barcelona ponen punto final a esta gira con un picoteo de conciertos por todo el estado después de más de 50 actuaciones en más de 10 países, entre los que se incluyen algunos de los festivales más importantes en Europa como el Roskilde Festival en Dinamarca y también al otro lado del charco, como el Rock al Parque en Bogotá (Colombia) al que acudieron más de 400.000 personas.

La Kinky nos trae de nuevo una cita con su sonido electrónico mestizo con tonos reggae, y otras mil tendencias, en Madrid el próximo 18 de diciembre en la Sala Caracol a partir de las 22:00. En abril presentaron Karate Beat en esta misma sala con un llenazo que dejó a mucha gente en las puertas de la sala.


Otras citas de este fin de gira en Barcelona, Sevilla, Málaga y Alicante, incluso un festival en Francia en Nochevieja completan el fin de gira de La Kinky (todas las fechas en el MySpace de La Kinky Beat).

Aquí os dejamos una entrevista de 25 minutos de Mordor Sonoro Webzine con Miriam Matahary (voz en La Kinky Beat) grabada en Radio Vallekas sobre este final de gira y el concierto en la sala Caracol del próximo 18 de diciembre:

Entrevista La Kinky Beat - "Fin de gira Karate Beat"



Vídeo La Kinky Beat - "Itaka Berriro" - Sala Caracol 3.4.2008 (Madrid):



Vídeo por Mordor Sonoro - Makea - Sala Caracol 3.4.2008
Más en www.youtube.com/mordorsonoro

Enlaces:

MySpace La Kinky Beat
Makea

13 diciembre 2008

D'Callaos - "Desde mi balcón" - Disco gratuito

D'Callaos nos presenta su segundo disco "Desde mi balcón".

Ya hablamos de esta joven banda catalana en uno de los primeros artículos de Mordor Sonoro, hace ya algo más de un año, y ahora volvemos a insistir porque en poco tiempo se han convertido en el máximo referente estatal del Nu Flamenco contemporaneo tanto por su buen hacer, musicalmente hablando, como por su actitud.

"Desde mi balcón" supone una nueva vuelta de tuerca al Nu Flamenco que promulga esta banda de Terrassa desde sus dos primeras maquetas, esta vez con composiciones de Daniel Felices, guitarrista de la banda y con la producción de Pedro J. González, también guitarrista de la banda, y bajo la voz de La Canija, tan característica de este grupo.


Además, al igual que los anteriores trabajos de D'Callaos, "Desde mi balcón" está publicado bajo licencia Creative Commons y se puede descargar gratuitamente de internet, cortesía de D'Callaos y Mordor Sonoro Webzine. Click en la imagen:


Enlaces:

Web oficial
MySpace D'Callaos
Dossier D'Callaos en Radiochango
Descarga grauita "Desde mi balcón"

Makea

05 diciembre 2008

El honor de Las Injurias

Estamos de suerte. Se está proyectando en el Pequeño cine Estudio la peli-documental dirigida por el pintor y escritor Carlos García Alix “el honor de las injurias”, que trata de la vida de Felipe Sandoval; que pasó de albañil y ayuda de cámara en una noble familia de París a pistolero, anarquista y delator.

Felipe Sandoval, un hombre alto, famélico, de duras facciones, cortés, reservado, siempre vestido de gris o negro, que se convirtió en toda una leyenda conocido como Doctor Muñiz, y fue verdugo revolucionario en los años de la Guerra Civil en Madrid y dirigente de la temida checa anarquista, centro policial instalado en el Cinema Europa del barrio de Cuatro Caminos.

En 1998, en el Archivo de la Causa General, García Alix encontró el documento en el que basó una investigación que le iba a llevar unos años: la confesión manuscrita de Felipe Sandoval, preso en la Brigada de la División de Investigación Política pocos días después de la derrota de los republicanos.

"¡Felipe Sandoval!, ¡el Doctor Muñiz!, el más peligroso atracador y pistolero, un asesino y un gánster que muy pronto recibirá su merecido",
exclaman triunfantes los policías que en la madrugada del 16 de junio de 1939 llegan al número 36 de la calle de Almagro con la conocida como "Expedición de los 101":
los más buscados, los más odiados, dirigentes políticos y sindicales, diputados, gobernadores, alcaldes, periodistas...
Entre ellos, Felipe Sandoval que a sus 52 años era un hombre envejecido y gravemente enfermo de tuberculosis. Le obligaron a recordar quién era. Y lo hizo. A lo largo de 63 folios, el Doctor Muñiz relata su vida.

"Los anarquistas somos la hostia, compañero. Sabemos retorcernos el corazón si hace falta para cumplir nuestro deber revolucionario. Lo que esos jovencitos comunistas que presumen de coraje no se atreven a hacer, aquí está el viejo Felipe, anarquista, dispuesto a hacerlo en bien de nuestros sagrados ideales. Aunque el corazón se me salga por la boca".

No dio opción a los hombres que tenían que juzgarle. Él fue su propio juez y su verdugo, el asesino de sí mismo, relata García Alix en el documental.

Para no caer en el tópico de contar una historia de buenos y malos el autor se basa en los hechos históricos, dejando a la imaginación del espectador lo que él mismo no consiguió averiguar, y le basta con no salirse de ellos para transmitirnos la crudeza del momento, y a lo que se puede llegar cuando los acontecimientos se van al extremo.
"No hay revolución sin verdugos. Poner el foco en el verdugo es la parte más fea
y dolorosa. Sandoval fue un verdugo al servicio de la revolución. Hoy es muy
difícil comprender el grado de violencia feroz que asolaba España. Mi lucha ha
sido no caer en buenos y malos. Es una historia de venganza".

La venganza fue uno de los ejes de su vida. La sombra más profunda de una derrota. Nació pobre en el barrio de las Injurias de Madrid, entre el paseo de las Acacias y el de Yeserías; un barranco muy profundo en cuyo fondo estaban Las Injurias., y que Pío Baroja describía como «la herpe, la lacra, el color amarillo de la terciana, el párpado retraído, todos los estigmas de la enfermedad... Iban saliendo sus habitantes hacia Madrid, a la busca, por las callejuelas llenas de cieno». Era un barrio atroz, mísero, cruzado por lo que se llamaba el Arroyo Negro de Embajadores, que era una cloaca. A 40 o 50 metros estaba el depósito de cadáveres, el barrio, si así se le puede llamar, tenía una mortalidad de casi un 50 %.
La mayor parte de esta película-documental la componen imágenes de archivo, de mucha calidad por cierto, y algunas dramatizaciones que no desentonan en absoluto con el hilo artístico desarrollado. Se rodaron con material de la época :

“Rodábamos en 16mm, en blanco y negro; utilizábamos una película checoslovaca que nos daba un grano tal cual eran las películas de época; las cámaras que estábamos manejando, una Arri y una Bolex, eran las mismas con las que se hacían los Nodos en los años cincuenta. No queríamos rodar en vídeo, ni con ninguna textura electrónica. Pretendíamos que los materiales, de alguna manera, se ensamblaran en ese collage con la mayor coherencia posible con el objetivo de favorecer la ilusión del espectador”.

Ese aire antiguo, tenebroso, junto con la voz quebrada y profunda de Carlos García-Alix que nos va narrando la sucesión de circunstancias que afectaron la vida de Sandoval, nos envuelve en una atmósfera absolutamente especial.

Altamente recomendable, si tenéis un ratito durante este fin de semana. Se proyectará de hoy viernes 5 al lunes 8, a las 20:45 h. Alk

02 diciembre 2008

Mikel Laboa. In memoriam

El pájaro dejó de volar. Mikel Laboa murió ayer.

Mikel Laboa circa 2006.
Foto © de Javier Hernández (de aquí)

Nos deja un referente, un mito, un baluarte de la música en euskera. Laboa era (es) el mejor músico vasco de todos los tiempos. Y, con perdón, de los mejores de España. Pero fuera de las fronteras de su querida tierra, Laboa fue (es) prácticamente un desconocido.

Como dicen todos los artículos que he leído estos días (calcados de una nota de prensa y de la wikipedia; qué fácil es ser periodista hoy en día), Laboa fue el gran renovador de la música vasca y de las tradiciones orales de su pueblo. Se le tiende a comparar con cantautores vascos como Benito Lertxundi o con sus coetáneos de la Nova Cançó catalana como Serrat o Raimon. Pero sólo hay que escuchar Bat-Hiru (1974), Lau-Bost (1980), 14 (1994) o Xoriek-17 (2005) para darse cuenta de que Laboa iba bastante más allá que los cantautores con los que típicamente se le relaciona. Aquí prefiero mencionar a Tom Waits o John Cale, músicos que, como Laboa, han elegido la vía de la experimentación y la transgresión a lo largo de su carrera. Y es que, aunque él mismo no lo viese así, lo cierto es que siempre ha hecho lo que le ha venido en gana (afirmaba componer para sí mismo y que desconocía cómo hacer una canción para agradar al público). Ha sido un músico ajeno a modas y escenas.

Cuatro clásicos de la música popular:
Bat-Hiru, Lau-Bost, 14 y Xoriek.
La mejor forma de introducirse en el mundo de Laboa.

Y aún así, siempre apartado de la habitual farándula que rodea al espectáculo, Laboa es toda una leyenda en Euskadi e, incomprensiblemente, un total desconocido fuera de ella. Para los vascos es poco menos que su patriarca musical. La mejor muestra es Txeroki. Mikel Laboaren kantak (1990): artistas tan lejanos a él como Su Ta Gar, Negu Gorriak (quienes tomaron su nombre de una canción suya), BAP!!, Delirium Tremens o M-ak, le hicieron un disco homenaje. Un tributo rock que, lejos de sonar ofensivo, sonaba a máximo respeto. La cosa no chirrió, el propio Laboa ya había colaborado con grupos como Kortatu (en Kolpez Kolpe) o Lisabö (le acompañaron en «Orduan», de Xoriek) a la vez que se declaraba seguidor de artistas como Dut, Rory Gallagher, John Cage, Camarón o AC/DC.

Una curiosa anécdota sobre su falta de proyección fuera de las fronteras del País Vasco (de cuya veracidad dudo, pero ahí va) es cuando tocó con Bob Dylan hace un par de años en Donosti. Parece ser que el vasco propuso a la organización tocar algo con Bob, a lo que éste, según dicen, se negó. Obviamente, Dylan ignoraba la importancia de Laboa. De haber sabido de su lugar dentro de la música seguramente hubiese obrado de otra manera. Porque, ¿habría hecho lo mismo de tratarse de Johnny Cash? Lo dudo (y la comparación no es gratuita).

Lurpian sartu nuen
Zelaian xokuan.
Eguna argitzen denian
xolu hartan, xolu hartan
xoxuen kantua.

Enterré mi mirlo
en un campo;
cuando levanta el día
oigo el canto del mirlo
en aquel campo.
No se ha ido del todo. Nos quedan sus canciones, que no es poco.

Agur, Mikel.

En la memoria colectiva quedará «Txoria txori», una de las canciones más bonitas que se hayan compuesto jamás. Aquí interpretada por Laboa con Joxan Goikoetxea, Alasdair Fraser y Skyedance:



Joven Frodo

29 noviembre 2008

Negu Gorriak - Directo en Italia, 1992

Desde negugorriak.net nos hemos enterado de la existencia de las grabaciones que os ofrecemos a continuación. Se trata de cuatro vídeos que recogen un concierto de Negu Gorriak en Italia en 1992, durante la gira Tour 91+1.

Tras pasar por Suiza, Francia, Euskadi y Navarra aterrizaron en Italia, con tres conciertos programados. El 24 de junio, en el marco del Arezzo Wave Festival, el grupo descargó su directo y las cámaras lo grabaron.

Dos días más tarde estaban en México, con cuatro fechas más. Más adelante volverían a América para tocar, junto a Fugazi y Chumbawamba en el Sanctuary Theater de Washington DC.

Aquí va el vídeo

Primera parte:


Segunda parte:


Tercera parte:


Cuarta parte:

A disfrutarlo.
Joven Frodo

26 noviembre 2008

El testigo de Jehová antes conocido como Prince

No sabía yo que Prince se hubiese convertido a la secta de los Testigos de Jehová. No es de extrañar, pues, que uno de los grandes provocadores sexuales de los 80 y 90, el hombre que debió follar con todo lo que se le pusiese por delante, ahora vaya de mojigato:
Dios vino a este mundo y vió a la gente metiéndola en todas partes y haciéndolo con cualquiera, y puso las cosas en su sitio. Simplemente dijo 'Suficiente'.
Eso le soltó a Claire Hoffman en una entrevista publicada en The New Yorker al ser preguntado por el matrimonio gayer, el aborto y demás cosas que ahora andan debatiendo en EE.UU.

Manda huevos, que diría otro que tal baila...
Joven Frodo

22 noviembre 2008

Fermin Muguruza retoma con Asthmatic Lion Sound Systema su personal evolución musical

Fermin Muguruza acaba de entregar Asthmatic Lion Sound Systema, uno de sus mejores trabajos y en el que el de Irún vuelve a su habitual batidora de combate mezclando ritmos negros y disparando canciones a nuestras adormecidas conciencias. Las dianas son las de siempre, la incomunicación, el consumismo, la censura, la homogeneización cultural y la represión de las libertades colectivas. Ha llegado la hora de pensar y bailar al ritmo del león asmático.

Desde mi punto de vista, dentro de los álbumes «oficiales» de Fermin Muguruza (es decir, dejamos al margen Xomoroak/Bichitos, las remezclas, el directo y Mirant al cel) son FM 99.00 Dub Manifest, In-Komunikazioa y Asthmatic Lion Sound Systema los que mejor describen su desarrollo como músico, su evolución personal en busca de un sonido propio.

En Brigadistak Sound System, cada canción tiene su propia personalidad, más bien, el grupo encargado de tocarla era el que le daba el toque final. Así el álbum forma un collage sonoro que, en conjunto, adolecía una falta de unidad. No lo digo desde un punto de vista crítico ni lo señalo como una carencia del álbum, simplemente constato una realidad que no impide que Brigadistak sea uno de sus trabajos más redondos.

Es precisamente a partir del Dub Manifest cuando se puede apreciar como Fermin va en busca de un sonido particular, donde la mezcla de estilos no sea entre las diferentes canciones del álbum, sino que cada canción sea un collage en sí misma. Esa búsqueda, a la que no son totalmente ajenos los dos álbumes de remezclas (ErREMIXak e Irun meets Bristol: Komunikazioa), cristalizó en su trabajo, para mí, más logrado: In-Komunikazioa. Sonando a banda perfectamente compenetrada y con un sonido muy compacto, el álbum presentó una excelente fusión de estilos entre los que Muguruza se mueve como pez en el agua: reggae, soul, rap y drumm'n'bass.

En Euskal Herria Jamaika Clash Fermin abandonó un poco esta evolución para adentrarse en el reggae más tradicional. Su sello, no obstante, impregna todo el álbum, siendo más evidente en temas como «Askatasun parabolikoa», «Beamon jauzia», «Basque xamuraia» o el single homónimo.

Como decía arriba, Fermin ha vuelto a zambullirse en su sonido con Asthmatic Lion Sound Systema, un álbum grabado a lo largo de todo el mundo (Irún, Berlín, Nueva York, Tokio, Kingston, Dublín, Jerusalén, París, Madrid, Kuala Lumpur, Niamey, Quito, Barcelona, Moscú, Toulouse y Roma) y contando con diferentes músicos para cada canción. Un concepto similar al de Bigadistak, pero, en mi opinión, sería un error comparar ambos discos más allá de esta coincidencia. Porque, aunque los ejes sobre los que se ha vertebrado el álbum sean solamente DJ (DZ) y técnico de sonido (Ángel Katarain), Asthmatic Lion sí que posee un sonido propio e identificable: suena a Fermin Muguruza, suena a un músico cómodo consigo mismo, suena a un músico que ha terminado de asimilar el factor electrónico. Y esto último no es baladí, ya que supone el gran paso adelante de este álbum.

Mikel Abrego suspira:
« Fermin, Fermin, ¿porqué me has abandonado?»

Aunque el uso de programaciones ha sido explorado en anteriores trabajos, esta es la primera vez en la que Fermin apuesta claramente por ellos, dejando las baterías de su habitual Mikel Abrego reducidas a su participación en una canción suelta («Ez sailkatu»). Así, si In-Komunikazioa sonaba a banda orgánica con toques electrónicos, Asthmatic Lion Sound Sistema le da la vuelta a la tortilla y se centra más en ritmos electrónicos aderezados con instrumentos orgánicos. La única excepción en este sentido, hasta ahora, la supuso Xomoroak/Bichitos, por eso la evolución que hay desde In-komunikazioa hasta Asthmatic Lion no puede entenderse sin Xomoroak y, en menor medida, Mirant al cel. Aunque seguramente no estén entre los trabajos más celebrados por los seguidores fermineros, son de escucha (y asimilación) obligada para entender la evolución electrónica del músico vasco.

Mil detalles. Propio de Fermin saturar las canciones con arreglos hasta llegar al barroquismo. Teclados, vientos soul-funk («Shoot the singer») y reggae («Simulakroa») alternándose con una naturalidad pasmosa, arreglos de cuerdas, guitarras que podrían salir de una banda sonora de Ry Cooder («Itzuliko naiz»), marcadas líneas de bajo («Balazalak»), teclados llenos de groove («Asthmatic Lion»), scratches y samples por doquier, programaciones... Arreglos que están ahí para enriquecer las canciones, aunque parezca de Perogrullo, y que no le restan simplicidad a las líneas melódicas. Así las canciones se suceden nítidas una tras otra, sin que la audición sea entorpecida por todas las capas de instrumentación, deliciosos coros, juegos de voces y duelos de MCs que las visten y que hacen que el álbum siga sorprendiendo tras haberlo escuchado una y otra vez.

Las letras del álbum, al igual que su música, son collages llenos de referencias y guiños. Ya desde los últimos años de Negu Gorriak las letras de Fermin se han ido convirtiendo en pequeños haikus que necesitan más de una lectura para ser descifrados. A veces, incluso, con bromas privadas que no llegaremos a entender nunca, como nos comentó en una entrevista anterior, pero que dejan abierta la puerta para interpretaciones personales. Letras en las que se mezclan inglés, castellano, francés, japonés, portugués o árabe. Sin complejos, porque como decía Fermin en Radio 3, «la música es la gran arma de encuentro, la posibilidad de dialogar con toda la gente». Y precisamente en sus letras, personajes como Nick Cave, François Truffaut o Wim Wenders dialogan con Malcolm X, Joe Jackson, Bill Murray o el Che Cuevara. Y esta lista se une a la que engrosan otros personajes que ya habían aparecido en anteriores entregas como Tom Waits, Mikel Laboa, Marlene Dietrich o Patti Smith.

Ey modernito, ¿te gusta M.I.A. y no escuchas a Fermin?
Háztelo mirar...

Cada nuevo lanzamiento pone a Fermin en el centro del debate entre defensores y detractores. Y es que Muguruza es un músico que se encuentra tan sobredimensionado por sus incondicionales como infravalorado por sus adversarios. A los segundos habría que preguntarles porqué, mientras ignoran al irundarra (cuando no, directamente, le lanzan dardos furiosos), pierden el culo ante cualquier pedo que se tiren M.I.A., Fatboy Slim o DJ Shadow. A los primeros, sería necesario inquirirles por qué aceptan los discos de Fermin pero pasan tan olímpicamente de su parte electrónica como de Gnarls Barkley o los Violadores del Verso. Si muchos rompimos nuestros prejuicios hacia el rap gracias a Negu Gorriak, ¿porqué no hacer lo mismo ahora?

«Ladies and gentleman, friends and enemies», así abrió Malcolm X su discurso en el Auditorio Ford el 14 de febrero de 1965. Y así está sampleado en «Balazalak», la canción que abre el álbum. Algo más que un detalle, sea consciente o no, ya que parece que estamos ante el disco llamado a derribar todos los prejuicios que fans y detractores tenemos. Si no lo consigue ahora, difícil lo tiene en el futuro. Pero sea cual sea, estaremos ahí para apoyarle.

Vídeo de «Shoot the singer»:



Joven Frodo

19 noviembre 2008

RadioShow homenaje La Banda Trapera del Río


Como ya avanzábamos hace unos días, el próximo sábado 29 de noviembre tendremos la ocasión de estar en el homenaje a La Banda Trapera del Río que le van a rendir en el Gruta 77 tres de las más importantes bandas del rock madrileño: Motociclón, Los Chicos y Rojo Omega.

No es simplemente un concierto de versiones de La Trapera, puesto que el principal aliciente es que el mismo Morfi Grei estará a las voces para hacernos revivir los buenos momentos que nos ha dado la Trapera y reivindicar la importancia del legado de esta mítica banda del extrarradio barcelonés.

Mordor Sonoro Webzine hemos querido contribuir a este homenaje con un especial radioshow sobre la Trapera de 60 minutos que grabamos en Radio Vallekas, muy relacionado con este concierto homenaje. En el estudio contamos con un all stars de curriquis de barrio compuesto por: Robertez (voz en Motociclón), Enano (Munster) y Carolina (Rock is Pain). Por teléfono nos acompaña Gerardo (guitarra, Los Chicos) y desde Barcelona Morfi Grei (la voz de La Trapera) nos habla de la expectación que está generando este concierto, del pasado, del presente y ¿del futuro?.

Aquí teneis el especial radioshow de Mordor sobre La Banda Trapera del Río, con la participación de Morfi Grei (60 minutos - 42 MB):

RadioShow La Banda Trapera del Río (60 minutos - 42 MB)



Además Morfi Grei nos adelanta que antes del concierto homenaje podremos disfrutar de las proyecciones de fotografías de Salvador Costa, fotógrafo oficial de la banda que falleció recientemente, el pasado 30 de octubre (noticia completa en El Periodico).

Este concierto se va a petar. Evitar problemas de entradas reservando en el Gruta 77 - Tlf: 91 471 23 70
También a la venta en Escridiscos.


Fotos: 1) Robertez Motociclón, 2) Enano Munster, 3) Carolina Rock is pain.

Créditos:

Entrevistas: Robertez Ciclón, Carol Rock is Pain, Enano Munster, Gerardo Los Chicos y Morfi Grei
Preguntones: Joven Frodo y Makea
Sonido: Fakir
Producción técnica: Fakir
Foto: Makea
Edición: Makea
Vídeo: Dr. Jarri
Selección musical: Joven Frodo

El RadioShow Traperil es una producción de Mordor Sonoro Webzine para Radio Vallekas, con la colaboración de El Tímpano del Fakir.

Enlaces:

MySpace Motociclón
MySpace Rock is Pain
MySpace Los Chicos
MySpace Rojo Omega
MySpace La Banda Trapera del Río (no oficial)

Makea

18 noviembre 2008

Fotos Fermín Muguruza - Madrid - La Boca del Lobo

Con este artículo completamos la publicación del material del concierto de Fermín Muguruza en La Boca del Lobo (Madrid) dentro del programa de Las Canciones Desnudas, presentado por Diego Manrique.

Agradecemos el interés que habeis mostrado las más de 1.000 personas que han leído la anterior crónica que publicamos de este concierto.

Del concierto de Fermín Muguruza en formato Trio Akustikoa nos trajimos el recuerdo de una buena noche, pero también un premio para nuestra colección de scripts... esos papelitos con el orden de las canciones que suelen acabar pisoteados y mojados
.
El guión de la noche. Suculento.

También queremos compartir con vosotros cerca de 50 fotos de este concierto.

Slide de fotos a cargo de JuanMa Ferreira (visita su fotoblog):




Slide de fotos Mordor Sonoro - Fotos Makea y Alk:



Y por último un vídeo que se nos había despistado en nuestra anterior publicación. La versión de Negu Gorriak de Radio Rahim adaptada al Trio Akustikoa.


Video por Mordor Sonoro - Makea


Texto: Makea
Fotos: JuanMa Ferreira - Alk - Makea

15 noviembre 2008

Crónica del concierto de Fermin Muguruza en la Boca del Lobo

Mordor Sonoro volvió a tener la pole.
La entrada número 1 para una noche de excepción.

No recuerdo que crítico de cine dijo, acerca de Barry Lyndon, que «cuando después de salir del cine eres incapaz de hablar sobre lo que has visto, es que ha sido una buena película». Pongamos que el director no era Stanley Kubrick sino Diego Manrique. Y pongamos que no era una película sino un concierto de Fermin Muguruza.

Manrique se enfrenta al León Asmático y su guardia pretoriana
(Foto de Juanma Ferreira).

Así fue. Cuando veo algo que me emociona y me llega a lo más hondo soy incapaz de expresarlo hasta que no ha pasado cierto tiempo y no he reposado la experiencia. Me ha ocurrido este año viendo a Neil Young, a Bob Dylan o a Enrique Morente. Y así volvió a pasar anoche, tras la actuación del Fermin Muguruza Trio Akustikoa en La Boca del Lobo. Aún tengo las imágenes del concierto de anoche revoloteando en mi cabeza y no puedo reprimir una sonrisa bobalicona mientras escribo estas líneas.

Anoche fue un concierto mágico. Primero, por la oportunidad de ver a Fermin en Madrid: al no ser un gran concierto no se hubo nada del habitual circo mediático que montan los integristas de la AVT y el PP cada vez que el de Irún toca en uno de sus feudos. Segundo, por lo íntimo de la propuesta: un concierto-entrevista conducido por Diego Manrique, uno de los más eminentes musicólogos de este país, con Fermin repasando su cancionero con guitarra electroacústica, acompañado de Jon Elizalde (trombón) y Xabi Solano (trikitixa).

Una charla entre amigos
(Foto de Alk).

Manrique fue así guiando toda la entrevista en la que se notaba un tono de colegueo entre los dos y que contribuyó a que Fermin se mostrase cercano y suelto. Tocaron temas políticos pero no entraron a fondo, ya que, entiendo, tampoco se trataba de eso. Y como no podía ser menos, el periodista dio en el clavo y acentuó los aspectos más significativos de la carrera musical de Fermin. La «regeneración desde la ruptura» (bonita expresión; disolver dos grupos como Kortatu o Negu Gorriak en su máximo apogeo de popularidad para empezar de nuevo), la independencia como estandarte (Esan Ozenki) y cómo las letras de Muguruza han evolucionado: se han ido haciendo más crípticas, aumentando así las posibilades para el oyente al poder encontrar más de una interpretación. Además son casi pequeños relatos en los que muchas veces Fermin parte de lo cotidiano y particular para hablar de algo universal. Así, por ejemplo, una mañana en el mercado de la plaza irundarra de Moscú se puede ver como una alegato contra la cultura del centro comercial o una canción sobre una hamburguesa vasca esconde un mensaje contra la uniformización cultural made in USA.

Así, conversando, el de Irún fue repasando (casi) toda su trayectoria en algo más de dos horas. comenzó recordando al desaparecido Laurel Aitken con una versión del «Boogie in my bones» en la que pudimos ver a Fermin ¡imitando a Elvis (uno de sus primeros héroes)! Así que pude constatar en directo lo que me pareció evidente en su último disco: que hay una evidente mejora en su registro vocal y que cuenta con recursos que no ha sabido mostrar hasta ahora. Además, supongo, al estar sentado y sin moverse como una lagartija (en sus conciertos no para quieto) tenía más espacio para modular la voz. Poco a poco el trío fue desgranando un repertorio, en riguroso orden cronológico, en el que sonaron canciones de Kortatu («El último ska», «La línea del frente», «Etxerat»), de Negu Gorriak (una sorprendente «Radio Rahim», «Gora Herria», «Aizu» y «Anima zaitez»), del excelente Ireki Ateak («Nik baditut sei», dedicada a Carlos Palomino) y de su carrera en solitario («Puzka», «Bere-bar», «Big Beñat», «Beti izango dugu Bilbao», «Azoka eguna» y «Balazalak»). Hubo tiempo incluso para recordar a Jacob Miller («Tenemet yard»). Pero, atención fermineros, ¿alguien echa algo en falta? ¿Por qué no tocó nada de Borreroak Baditu Milaka Aurpegi?

Todos los ojos siguiéndole
(Foto de Juanma Ferreira).

Unas canciones estuvieron mejor adaptadas que otras al formato acústico, pero todas demostraron que es un formato en el que podían funcionar. Y eso es lo importante. Así lo dijo el propio Manrique, al señalar que, a pesar de lo densos que eran sus discos, las canciones estaban sonando muy bien esa noche. Era una felicitación a Jon y Xabi, dijo, pero en el fondo se puede entender también como un elogio a Muguruza: cuando una canción funciona con voz y guitarra es que es una buena canción.

Para el final, una vez retirado Manrique, Fermin se levantó de su silla y con él el público. Apartamos las sillas de en medio y nos preparamos para el asalto final: «54-46», «Yalah, yalah, Ramallah» y la guinda con la ya habitual «Sarri, Sarri».

«Sarri, Sarri», ya de pie y acompañados por Eva Reina
(Foto de Juanma Ferreira).


Y en una nube hasta hoy: más allá del «ha estado guay» (que no hace justicia a lo que vimos) he sido incapaz de decir nada sobre uno de los conciertos del año.

Nik baitut sei + Puzka, con la línea de trombón de "Borroroak baditu milaka aurpegi":



Vídeo por Mordor Sonoro - Makea

Gora Herria:



Video por Mordor Sonoro - Makea

Más vídeos Fermin Muguruza & Trio Akustikoa en La Boca del Lobo (Madrid), 11.11.2008:

Fermin Muguruza - El último ska
Fermin Muguruza - La línea del frente
Fermin Muguruza - Etxerat
Fermin Muguruza - Gora Herria
Fermin Muguruza - Aizu
Fermin Muguruza - Anima Zaitez
Fermín Muguruza - Nik Babitut Sei + Puzka
Fermin Muguruza - Balazalak
Fermin Muguruza - Radio Rahim

Texto: Joven Frodo
Fotos: Juanma Ferreira y Alk
Vídeos: Makea

Epílogo: Confesiones de un excéptico-Ferminista confeso

Yo fuí al concierto por ver como había envejecido, para mi, un antiguo héroe. Sin más expectativas que las de poder escuchar un clásico entre las canciones nuevas que creía que iba a defender. También creía que iba a escuchar un discurso lleno de consignas como las que grita en sus canciones.

En realidad no ha envejecido, simplemente ha ido transformando su manera de pensar. Al oirle hablar sientes claramente todo lo que quiere expresar, no lanza discursos, casi emplea una didáctica sencilla para explicarse. Su antiguo discurso nacionalista se ha convertido en una lección de internacionalismo. Ya no señala con el dedo, ahora simplemente expone situaciones para que podamos interpretar la realidad. Desde luego se mostró ante todo como una persona mentalmente muy activa, con ideas propias y que respeta las de los demás, que para ser ya parte de la vida musical e ideológica de mucha gente, asume su papel e intenta no ser un personaje, sino una persona.

En cuanto a lo musical, en general muy bien. Estuvo arropado por dos musicazos, trombonista y trikitilari, que prácticamente le hicieron las canciones. En cuanto a él, nunca ha sido un gran cantante, grita mucho más que canta, y en esta ocasión lo demostró. Tocar la guitarra lo hace bien, sin florituras. Pero en lo que más destaca es en presencia, realmente es muy bueno encima de un escenario, se nota su presencia y es inconfundible. Tantos años sobre un escenario no son en balde.

Lo que más me gustó fué el recorrido que hizo por toda su discografía, desde el primner al último disco. Metió temas como «Radio Rahim», «La línea del frente» o «Etxerat», que nunca los hubiese imaginado en ese formato. Por cada canción un álbum y la evolución que supuso en él ir sacando esos trabajos adelante. Al final se hizo tres bises y terminó con Sarri Sarri, uno de sus temas más emblemáticos y más controvertidos.

Este concierto no ha quitado mi excepticismo musical hacia Fermín Muguruza. Pero si hacia su persona. Seguiré escuchando todo lo que haga, aunque la música que está haciendo ya no me guste tanto.

14 noviembre 2008

Entrevista película "Amateurs" - Gabriel Velázquez y Paco Luque

El 21 de noviembre llega a las salas de cine Amateurs, dirigida por el salmantino Gabriel Velázquez y protagonizada por Emilie de Preissac y Francisco Luque. Una historia de amores principiantes entre un padre, un jubilado de la construcción vallecano, y su supuesta hija, una joven marsellesa que recientemente pierde a su madre.

Esta película es el segundo largometraje de Gabriel Velázquez, que se estrenó cinematrográficamente con Sud-Express. Amateurs ya fue presentada con éxito en el pasado Festival de cine de San Sebastián, dentro de la sección Zabaltegi.


Amateurs está rodada en Vallekas, con algunos actores no profesionales, como es el caso de Francisco Luque, jubilado del barrio a quién "captaron" para la película mientras jugaba un tute en las mesas del Paque Azorín.
"Blanca es una adolescente francesa. Vive en Marsella con su madre, y le encanta el atletismo, siempre está corriendo de aquí para allá. Pero la desgracia se ceba con la chica: su madre muere, y le toca vivir en un centro de acogida. Una vieja carta le permitirá emprender la búsqueda de Manolo García, su padre, en España. Pero con quien se va a encontrar en el madrileño barrio de Vallecas es con Julio Nieves, un anciano capataz de obras, hombre cabal pero todo un carácter. Como siempre sintió no haber tenido hijos, la llegada de Blanca se le antoja un auténtico regalo del cielo."


Amateurs retrata el barrio de Vallekas, según el director, "con cariño y respeto", un barrio que participa excepcionalmente en esta película de mano de Paco Luque, que encarna el papel de un jubilado de la construcción.

Aquí os dejamos la entrevista que Mordor Sonoro Webzine, grabamos en Radio Vallekas con Gabriel Velázquez (director), Paco Luque (protagonista masculino) y Manuel García (ayudante de dirección) antes del preestreno de esta película en el Centro Cultural Paco Rabal. ¿Es el primer preestreno de una película en Vallekas?. Puede ser.

Total 31 minutos de audio:

Entrevista película Amateurs - Gabriel Velázquez (director), Paco Luque (protagonista masculino) y Manuel García (ayudante de dirección).



Créditos:

Edición y montaje: Makea
Foto Makea
Sonido: Fakir
Audios de la película cortesía de KarmaFilms


Gabriel Velázquez, director de Amateurs (izquierda)
y Paco Luque, protagonista masculino (derecha) en Radio Vallekas.
Foto Mordor Sonoro - Makea.

Enlaces:

Karma Films - Amateurs
Makea

13 noviembre 2008

The Browns+ Arizona Baby en la sala Taboó este viernes 14 de noviembre

Ya tienes plan para este viernes 14. El concierto de The Browns (recuerda que aquí te puedes bajar su segunda maqueta) con Arizona Baby. Será en la sala Taboo (C/San Vicente Ferrer 23) a las 21:30 y costará 6 lauros.

Un par de vídeos para ir abriendo boca:
Arizona Baby - «Survive»


The Browns - «Crazy danger»

Joven Frodo

12 noviembre 2008

Sábados negros en el local de Traficantes de Sueños

Desde la librería asociativa Traficantes de Sueños nos informan de la primera sesión de los Sábados Negros, que girarán alrededor de la novela negra:
La primera sesión tendrá lugar el sábado, 15 de noviembre de 18.30h a 20.30h con la presentación de la edición del libro Operación masacre de Rodolfo Walsh. Se realizarán durante un sábado cada mes. El programa de esta primera sesión será:

1. Proyección audiovisual de 4 minutos - un relato negro seleccionado del disco-libro Vidas fingidas de Juan Ferrer, con ilustraciones de J.M. Cazares y locución de Jordi Dauder.
2. Distribución de una hoja con un comentario sobre la novela El halcón maltés de Dashiell Hammett (apartado novelas clásicas).
3. Presentación de la edición del libro Operación masacre de Rodolfo Walsh realizada por 451 Ediciones, la presentación correrá a cargo de Javier Azpeitia (de la editorial)
4. Proyección audiovisual de unos 7 minutos - un montaje realizado por nosotros con un fragmento de Un perro andaluz de Buñuel y un tema de Enrique Morente del disco Omega, para nosotros el flamenco es una música "negra".
5. Invitado Francisco Galván y su novela Sangre de caballo situada en Madrid en las Barranquillas.
6. Anuncio de la próxima sesión y recomendación de un libro del siguiente autor.
El sábado negro se realizará en el local de la librería, sita en la C/Embajadores 35, Local 6.
Joven Frodo

11 noviembre 2008

Villa 31- Buenos Aires - Villa Miseria

La Villa 31 está ubicada en el barrio de Retiro, en Buenos Aires, donde viven cerca de 25.000 personas. Unas 5.000 familias que habitan en viviendas precarias, en terrenos prácticamente sin urbanizar.

A estos asentamientos en Argentina se los llama Villas Miseria, por una novela de Bernardo Verbitsky de título Villa Miseria también es América (1957) donde se describen las terribles condiciones de vida de los migrantes internos en Argentina durante los años 30 y 40 en lo que se conoció como la década infame, entre los golpes militares que derrocaron a Hipólito Yrigoyen en 1930 y el golpe de estado que derrocó a Ramón Castillo en 1943.

Estos asentamientos recuerdan mucho a los barrios de la periferia de Madrid construídos por obreros migrantes internos durante los años 60 y 70, donde muchos de nosotros nos hemos criado, en la escuela del descampado, durante los años 80.

Aquí es dejamos un vídeo de 17 minutos sobre Villa 31 de Buenos Aires realizado por Ana Lozano:


Enlaces:

http://www.revolutionvideo.org/agoratv/secciones/construcciones_autonomas/es_mi_barrio.html

Makea

10 noviembre 2008

«El manifiesto desastre», lo nuevo de Nacho Vegas, estará listo en diciembre

Ya avisamos aquí de que Nacho Vegas se encontraba grabando su nuevo trabajo. Aquí podéis ver los másters de El manifiesto desastre, el esperado nuevo disco del asturiano. Según anuncia en su página web, el álbum verá la luz el 1 de diciembre.
Joven Frodo

09 noviembre 2008

Heducación

Este vídeo habla por sí mismo. Así que poco más se puede decir... que lo que pasa es que a unos les falta educación, y a otros les sobra Heducación. Y así nos va.



Makea

08 noviembre 2008

Concierto homenaje a la Banda Trapera del Río - Próximo Radioshow de Mordor Sonoro con Radio Vallekas


La Banda Trapera del Río. Poco se puede decir que no se haya dicho ya. Grupo maldito y de culto, hijos del tiempo del punk, del rock duro, del jaco y los excesos. La voz de una generación perdida que se pudría como ratas en sus barrios mientras los progres de salón les vendían la moto y se preparaban para asaltar el poder. La Trapera consiguió, en el plazo de cuatro años formar una leyenda que ha pasado de boca en boca y de mano en mano en forma de casetes grabadas por los hermanos mayores de algún colega. Punk primerizo que escupió contra todo y contra todos por frustración y desencanto, aunque hubo también mucho de diversión y desparrame. Intentaron triunfar ante la general indiferencia de los medios que encumbraron a Ramoncín, no así de un público que cada vez acudió de manera más masiva a sus conciertos. Tuvieron problemas para grabar, en gran parte por la mala fama que les perseguía y que ellos mismos buscaron. Un arma de doble filo que finalmente se volvió contra ellos y terminó acentuando las malas relaciones en su seno. Morfi Grei (voz) y Juan Pulido (batería), las dos cabezas pensantes de la formación, terminaron sin hablarse y con su desaparición llegó la leyenda. Se reunieron en los noventa pero terminaron igual de mal. Y ahí se acabó todo.

Pero no hay nada mejor que un buen concierto para homenajear a tan insigne banda. Así que en Rock Is Pain se han puesto las pilas y han montado en concierto con Los Chicos, Rojo Omega y Motociclón, que acompañarán al Morfi Grei repasando el repertorio trapero. Será un fiestón por todo lo alto en el Gruta 77 el sábado 29 de noviembre al módico precio de 10 lauros.

Para presentar el evento, Mordor Sonoro en colaboración con los programas de Radio Vallekas El Tímpano del Fakir y La Región Perdida grabarán un radioshow especial en el que nos acompañarán el mismo Morfi Grey además de Carolina Rock Is Pain, Robertez Motociclón, Gerardo de Los Chicos y Pablo de Rojo Omega.

Estaos atentos a vuestros diales y vuestras pantallas.
Joven Frodo