20 diciembre 2010

Al Tran Tran - Improvisación teatro musical

Al Tran Tran trae su espectáculo de improvisación teatro musical a La Casa de Vacas del Retiro (Paseo Colombia s/n, Parque de El Retiro), desde el 16 de diciembre hasta el 16 de enero, los jueves y domingos.


El espectáculo "Con mallas y a lo loco" de Al Tran Tran consiste en 10 músico-actores sobre el escenario, un dado de 12 caras marcadas con distintos estilos musicales y que determina en qué tono irá la improvisación de esa función. Una combinación de teatro, música y humor que cada noche ofrece una aventura distinta.
 
Un espectáculo improvisado en el que la sorpresa es lo único que está garantizado. Lo que va a ocurrir en el escenario no lo saben ni ellos.



Enlaces:

MySpace Al Tran Tran
Entradas en Atrápalo
Makea

17 diciembre 2010

Acústicos con amor: Acordes Urbanos y Ornitorrincos

En pocas semanas hemos conocidos dos proyectos muy interesantes, que han empezado a currárselo montando conciertos acústicos con características peculiares y que apoyan la música independiente, underground y la escena local.


Acordes Urbanos, desde Valladolid, surge como idea en marzo de 2010, tras un encuentro de Javier Vielba, voz de Arizona Baby, con el equipo del magazine electrónico Notedetengas.es. Parte del equipo de este magazine prendió entonces la mecha de AU, concretándose hace escasamente un mes en forma de proyecto audiovisual dedicado a grabar en directo acústicos aprovechando los rincones pintorescos de Valladolid o donde les surja la ocasión. Su baza es la de servir de contenedor para la música en estado puro, con expresión y personalidad y su objetivo impulsar el panorama de la música local independiente.

Acordes Urbanos se ha estrenado entre otras bandas con Arizona Baby, The Royal Suite, My Friendly Ghost y también un sorprendente acústico de Los Coronas, a quienes es díficil ver en este formato. Siguen grabando material y prometen sacar pronto a Havalina, La Sonrisa de Julia y Pickpockets, entre otros.

En total, más de 14.000 reproducciones de sus vídeos en el primer mes de vida. Un exitazo, que aún tiene que ir a más.


En Barcelona ha surgido otra iniciativa con el mismo espíritu: Ornitorrincos, mitad y mitad en directo. Este animal con pico de pato, cuerpo de nutria y cola de castor sirve para simbolizar la mezcla que origina un resultado único e irrepetible. Ornitorrincos mezcla a bandas para ofrecernos acústicos conjuntos en una fusión irrepetible, con dos estilos distintos, dos formas de ver la música y dos públicos en uno solo.


Ornitorrincos es un proyecto de Miss Alabama (Adrián Ramírez y Víctor Fernández) y ha arrancado con concierto conjuntos de Arizona Baby & Midnight Travellers, Minimal 21 & Miqui Puig y Nando Caballero & Marciana.


Desde Mordor Sonoro un aplauso para Acordes Urbanos y para Ornitorrincos.

Enlaces:

Web Acordes Urbanos
Facebook Acordes Urbanos
Web de Ornitorrincos
Miss Alabama (Ornitorrincos) en Vimeo

Makea

16 diciembre 2010

Morente, según Mordor

Lágrimas por Morente.
Por Lanuski

Han pasado bastantes años desde que vi a Morente por primera vez en directo. Ocurrió durante el festival Espárrago Rock del año 98, cuando todavía se celebraba en Granada. En aquella ocasión pudimos verle hacer doblete, primero con Lagartija Nick y esa maravillosa simbiosis que crearon un par de años antes: el Omega, y al día siguiente (si no recuerdo mal) en solitario, aunque no es que estuviera solo en el escenario, que siempre supo acompañarse de grandes músicos.

Debo decir, que aunque no era la primera vez que escuchaba flamenco (en mi familia siempre ha habido bastante tradición), si era de las primeras que lo hacia en directo, y la experiencia resulto IMPRESIONANTE. Y aunque el paso del tiempo ha borrado bastantes imágenes de aquellos dos conciertos, se me eriza todo el vello del cuerpo solo con pensar en ellos.

Tanto es así, que el año pasado, cuando volvieron a editar el Omega y tocaron en Madrid, decidí repetir para poder volver a sentir, aunque solo fuera un poco, las sensaciones de aquel lejano Espárrago del 98. Y no solo se repitieron el vello erizado y la emoción de estar viendo algo irrepetible, si no que surgieron, además, las lágrimas. Lágrimas de alegría, de tristeza, de rabia, de desamparo…

Lágrimas, como las que se deslizan por mi rostro mientras escribo estas líneas pensando que ya no está. Lágrimas por bulerías, por alegrías, por soleás… por poesía.



El significado de Morente.
Por Lady Perrunilla

Para mí, además de lo que representa Morente en el mundo del flamenco y de la música en general (ha tocado con Sonic Youth, Pat Matheny, Sabicas, Lagartja Nick...), personalmente significa mucho también. He de reconocer que cuando de verdad descubrí a Morente fue con el Omega, lo cual realmente me dejó petrificada en el sillón; escuchar  "Manhattan" y darte cuenta de que te gusta más esa versión que la del gran Leonard Cohen te hace pensar que este tipo no es un flamenco más, es un artista, todo lo que "toca" se convierte en arte, como el Rey Midas de la música. Escribo esto mientras escucho de nuevo este disco, y no me creo que nos haya dejado. Cuando la música forma parte de tu vida, y los recuerdos tienen banda sonora, no puedo negar que muchos tienen a Morente de fondo... mis viajes a Granada con las vistas de la Alhambra, muchos días de primavera soleada paseando por Madrid con el Omega cargado en el mp3, este verano paseando por NYC...

En fin, que poco más puedo decir de este gran hombre, lo mejor lo dice el mismo con su música. Gracias Morente por lo que nos dejas.


Solemnidad, riesgo, tradición. Emoción.
Por Dr. Jarri

Morente no era como Camarón. De los dos se ha dicho que renovaron el flamenco. Y es cierto, a mi entender. Pero eran tan distintos. Los dos cantaron a Lorca, pero desde lados opuestos de la disciplina. Lo que hubiera dado por asistir a uno solo de aquellos "mano a mano" en los que actuaron juntos en los ochenta.
Siendo mas "camaronero" asistí a un recital de Morente en el "San Juan Evangelista" no recuerdo en que año, y entendiendo por las críticas que escuché a mi alrededor que aquella no había sido una de las tardes mas brillantes del maestro, salí profundamente impresionado con su presencia y su forma de cantar. Solemnidad.

En la última hoja del libreto de Omega, el legendario disco en colaboración con la banda de rock Lagartija Nick, se puede ver una foto en la que aparecen sentados conversando Enrique Morente y Leonard Cohen.


Siempre me ha intrigado esta foto. ¿De que hablarían?. ¿En que idioma? Morente recuperaba los temas que Leonard Cohen había pedido prestados a Lorca para devolverlos de Nueva York a Granada, y con el envoltorio sonoro de Lagartija Nick, creaban el monstruo que removió los cimientos musicales de aquel momento. Por supuesto de manera subterránea.

Pasaron cinco años hasta que lo pude ver en directo. En Barcelona, durante la semana antiglobalización que culminó con una gran manifestación, que violentamente dispersada volvía a congregarse a los pies de Montjuic para ver al maestro. De negro, en un escenario enorme y oscuro, que él solo llenaba antes de que la batería y los dos bajos, que por entonces llevaban los Lagartija, me dejaran sin aliento en Omega. Riesgo

Un Enrique Morente joven publicaba un disco de cantes viejos allá por el 67, para sus comienzos se fue a por palos del pasado, "siguiriyas", "peteneras", "mirabrás", "cantos de Frasquito Hierbabuena". Ese respeto por lo clásico fue una constante en su carrera y así la ultima vez que le ví en Madrid, en la última vuelta que se dió con Omega, comenzó con una rueda en la que estos cantes se superponian y nos trasladaban a  fotos muy antiguas de maestros del pasado. Tradición.

Nunca dejé de ser "camaronero", pero hoy también soy "morentiano". ¡Por supuesto! Y siempre, cuando se apagaban las luces, cuando se hacia el silencio y arrancaba el primer quejío de su garganta. Emoción.



Adiós, maestro.
Por Makea

Enrique Morente, el primer y único día que te vi en directo fue en septiembre de 2008, en Rivas. Tú venías con la Orquesta Chekara Andalusí de Tetuán a recrear esa tríada de tradición arábiga, raíz andalusí y flamenco renovado que nos puso los pelos de punta y levantó con un torrente de voz y arte el viento fresco del final del verano en una noche difícil de olvidar.

Te conocí bastante antes en mi casa, por un CD que llegó a mis manos y que nunca logré devolver: Enrique Morente en la Casa Museo García Lorca de Fuentevaqueros. Leí ese título y me interesé… lo escuché y me atrapó. Después escuché Lorca y finalmente llegué al Omega después de tanto oir hablar de él. No fue el recorrido lógico para conocer tu obra, Morente, pero al final te conocí, completé las piezas del puzzle que me faltaban y te quise.

Te has ido muy pronto, con muchas cosas que enseñarnos aún. Adios Morente, adiós maestro.



El principio de los recuerdos.
Por djm.

Cuando se va uno de los grandes, lo sientes. Pero cuando se va uno de los artistas que más te han marcado y que más te han enseñado a querer y respetar la música, te desgarra.

Y es que a través del Omega, de noches en vela escuchando "Manhattan" y queriendo bailar vals, aprendí a conocer a Morente y todo lo que era capaz de hacer. Un cantaor con mayúsculas, pero también un hombre inquieto, sin límites, que derribaba barreras y al que no le importaba arriesgar.

Muchos episodios de mi vida están asociados a sus discos, a sus conciertos, y es por ello que ahora me quedan esos recuerdos para rememorar una y otra vez las sensaciones que me producía su cante.

Siempre formará parte de nuestras vidas, y cada vez que escuchemos de nuevo sus discos, no podremos más que esbozar una sonrisa al saber que tuvimos la gran suerte de conocer su obra.

Gracias Enrique.



La cara "B".
Por JaviKaos

No me gusta el flamenco, nunca me ha gustado. He intentado profundizar, he escuchado todos sus palos, y me sigue sin convencer. En general, las fusiones de flamenco no me llenan, ni Triana, ni Chano Domínguez, ni Veneno, ni Ketama son referentes para mi, aunque sé reconocer su mérito.

Hace 13 años me llegó la noticia que uno de mis grupos favoritos, Lagartija Nick, había grabado algo con un cantaor flamenco y era muy bueno. Terminé grabando las canciones con Lagartija Nick en la cara "A" de una cinta de 90 minutos y el resto en la otra. El disco me gustaba, pero solo por una cara, la otra la pasaba siempre para alante.

Un año y medio después pude ver Omega en la ciudad en que se fraguó el proyecto. Evidentemente Granada es una ciudad especial, y más para la música. El caso es que el concierto me pareció alucinante. No fué por la puesta en escena, ni por los musicazos que había, ni por que Lagartija Nick estuviera sobre el escenarario. Allí arriba había una voz que transmitía, que tenía una intensidad que yo hasta entonces no conocía. En su caso el estilo de música era lo de menos, había conseguido romper esa barrera para crear su propio lenguaje, un lenguaje universal, como Dylan.

Desde entonces comencé a escuchar la cara "B" de la cinta, y al recordar esos temas en directo, aún podía sentir la vibración de aquella tarde.

He podido disfrutar de la intensidad de su directo dos veces más y he sentido la energía de una voz única. Y por suerte la energía ni se crea ni se destruye, ha logrado transformar a muchos profanos en creyentes de la música, fuera de etiquetas, estilos y convenciones.



Nuestro hombre de negro.
Por Joven Frodo

Allí estaba yo en Montjuïc, petrificado por la presencia escénica de ese señor del que ni me sonaba el nombre; un hombre vestido de riguroso negro, imponente como un titán y escoltado por una nutrido grupo de percusionistas daba comienzo a una de las experiencias musicales más reveladoras de mi vida.

Negu Gorriak cantaban «sustraiak, rock, rap, reggae» («raíces, rock, rap, reggae»). Parafraseando, yo siempre decía «raíces: rock, punk, ska; Nirvana, Sex Pistols y Kortatu». Esos eran mis grupos de cabecera. Así que por entonces yo no escuchaba flamenco. No era virgen, no obstante, había escuchado cosas de Lole y Manuel, Luis Marín y El Cabrero, pero más por militancia que por el placer de escuchar. Y ese concierto de Morente, primero solo, luego acompañado por Lagartija Nick, me abrió la cabeza como una certera pedrada. Fue violento, diría. Y tan impactado quedé que fue contando mi «descubrimiento» a todo el que me escuchase. Rápidamente me hice con una copia de Omega y empecé a investigar. Hoy, todavía no he parado.

Como muchos otros de mi generación, me consta, escucho flamenco gracias a Enrique Morente. Igual que, también me consta, muchos de mi generación escuchamos country gracias a Johnny Cash. Aunque ideológicamente dispares, los dos prefirieron estar del lado de los que menos tienen. Ambos, maestros indiscutibles. Los dos, grabados a fuego. Ambos, hombres de negro.

Mierda... os echo de menos. Os quiero de vuelta.

14 diciembre 2010

Adiós, Enrique Morente


Si yo encontrara
la estrella que me guiara,
yo la meteria
muy dentro de mi pecho
y la venerara,
si encontrara la estrella
que en el camino me alumbrara.

Como relámpago de fuego fuiste
que en mi sentimiento entraste.
Dejaste encendido el fuego
y entre llamas me dejaste.

Puede que eso de decir "siempre se van los mejores" suene a topicazo, pero esta vez es cierto. Ayer, 13 de diciembre, nos dejaba Enrique Morente, grandioso artista y mejor persona. Ingresaba el pasado día 4 para una operación (algunas fuentes hablan de cáncer de esófago, otras de úlcera) y tras varias complicaciones nos dió el adiós definitivo.

Hubiera cumplido 68 años el día de Navidad. Y tal y como decía él mismo en una entrevista reciente; le quedaban muchas cosas por hacer. De esas personas que debido a su constante actividad da la sensación que siempre van a estar ahí. No pasaba un año sin saber de él. Desde sus propios proyectos, en forma de grabaciones de estudio, largas giras o documentales hasta sus infinitas colaboraciones con músicos de todo tipo y pelaje.

De otro planeta parecían venir los rumores de su colaboración en Valencia con la banda de rock norteamericano Sonic Youth, pero ¿de que galaxia provenían entonces sus colaboraciones con "Las voces búlgaras", con la Orquesta andalusí de Tetuán, su adaptación del "Quijote", el ballet "Obsesión" en Canadá...


No fue un niño prodigio como Camarón, lo suyo fué mas una labor de investigación, aprendizaje y disciplina con las que se ganó el respeto de su primer maestro. Pepe el de la Matrona, que bebió a su vez de los antiguos maestros, siendo discipulo de Don Antonio Chacón.

En esta linea debutó con dos grabaciones de estudio "Cante flamenco" y "Cantes antiguos del flamenco" en 1967, que hoy siguen siendo discos de referencia en el mundo del flamenco mas puro.

Una larga y prolífica carrera, con 22 discos publicados, en los que empezó a innovar desde su encuentro con el guitarrista Manolo Sanlucar, hasta sus últimas grabaciones con artistas ajenos, en principio, al mundo del flamenco. Todo esto le granjeó, como es natural, las críticas de los mas puristas. Pero también la admiración del público ajeno a los formalismos modales y de los musicólogos, que se frotaban las manos a cada vuelta de tuerca que le daba el maestro a su música.

Con un ojo puesto en el flamenco y el otro en el mundo del arte en general. Supo combinar, siempre con maestría la literatura, en verso y prosa, desde textos clásicos de Góngora o Cervantes, hasta la poesía-ficción de Val del Omar, la arquitectura de su querida Alhanbra, el sentir de Andalucía o la pintura de su admirado Picasso.

Y en esto último andaba. Grabando el documental "El barbero de Picasso" con Ruiz Barrachina. Esta era la nueva obra de Morente, en la que, como ya hizo con Lorca, Miguel Hernández y el propio Picasso en "Pablo de Málaga", ponía voz a los poemas y obra del pintor. Con esta grabación, por lo menos, pudo cumplir uno de sus sueños, que era cantar ante el "Guernica", en el suelo frente a él... y lo hizo... y lo pudo ver. Contaba ayer Ruiz Barrachina en Radio3, como el día anterior a ingresar en la clínica, Morente y su mujer pudieron ver la grabación del tema, con al intención de pensar dónde meter palmas y dónde los cajones durante los días de recuperación en el hospital.

Mucho es lo que se puede decir de Enrique Morente, y creo que digamos lo que digamos siempre nos quedaremos cortos. Porque Morente es lo que transmite con su obra, y a veces, muchas veces, se hace difícil describir con palabras esa sensación que te recorre el cuerpo cuando escuchas esa voz, ese relámpago de fuego que te eriza el vello, que se apodera de tu sentimiento y, después de dejar encendido el fuego, te hace llorar.

Texto: Lady Perrunilla, Dr. Jarri y Joven Frodo
Foto: de aquí (scannerfm.com)


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07 diciembre 2010

Expocomic 2010 - 9 al 12 diciembre

Expocómic 2010 se celebrará del 9 a l2 de diciembre en el Pabellón de Cristal de la Casa Campo de Madrid. Se inaugurará el día jueves 9 con un 2x1 en la entrada para todos los asistentes.

Esta feria se corresponde con la decimotercera edición del salón internacional del tebeo de Madrid y está organizada por la asociación española de amigos del cómic, entidad que organiza también ExpoManga a mediados de la primavera.

  
Además de los habituales stands de los expositores y colaboradores hay algunas actividades entre las que destacan el karaoke y cosplay. Hay que apuntarse aquí.

Enlaces:

Makea

02 diciembre 2010

Entrevista a El Pau - Fusión, tropical, mugre

El Pau es uno de esos trovadores urbanos capaces de transmitir con gran facilidad ideas y sensaciones cotidianas simplemente con su voz y una guitarra. Con banda o sin banda, improvisando o interpretando, simplemente te llega. Un cantautor de callejón que nos encandiló desde que hace unas semanas lo vimos en directo en la sala Juglar, de donde salimos con la idea clara de que teníamos que volvernos a encontrar para hablar despacio.

Mordor Sonoro Webzine nos juntamos con El Pau en el CSA La Tabacalera, para grabar esta entrevista y un suculento acústico "Unplugged en el Barrio" que publicaremos más adelante en este webzine y también para charlar de la vida y la música, así como de los proyectos en los que anda este artista, al que merece la pena echarle un tímpano y dedicarle un ratillo. Si aún no le conoceis estais a tiempo.



En esta charla El Pau nos habla de sus orígenes en la costa barcelonesa en Cabrera de Mar, desde bien pequeño agarrado a una guitarrilla, de los viajes, de las lecciones de la calle y de los proyectos en los que anda inmerso, junto a Antonio "el Turuta", con el teatro musical improvisado Al Tran-Tran o con proyectos pasados como el Trío Beleño y la Grotesque Big Band.

Señoras y señores, con todos ustedes.... El Pau.

Entrevista- audio:

Entrevista a El Pau - Mordor Sonoro en el CSA La Tabacalera
(MP3 - 64 kbps - 47 min - 22 MB)




Video - Resumen entrevista a El Pau - Mordor Sonoro en La Tabacalera:



Créditos:

Entrevista: Dr. Jarri y Makea
Sonido: Dr. Jarri y Makea
Vídeo: Makea
Foto: Makea
Postproducción audio y vídeo: Makea

Enlaces:

MySpace de El Pau | www.myspace.com/arrugaito
Makea

01 diciembre 2010

Homenaje del rock al chiste clásico Vol.1

Muy pronto se editará el homenaje del rock al chiste clásico "...Y todavía nos seguimos riendo", Vol.1.
Rock & risas a destajo con la participación de Oski (Imperial Surfers), Dulze (Zinc, Las Vecchias), Edu (Moho), Robertez (Motociclón), Halford, Gaps, Lobezno, El Zeta, Migui (Látigos Calientes) y con la participación especial de F de Fecal contando un chiste de Chiquito. Jarl!.



Además, como no, con musicola de Las Vecchias, Motociclón, Rip KC, Moho, Imperial Surfers, Látigos Calientes y Fecal y los Coproboys.

Seguiremos informando.

Makea

30 noviembre 2010

Che Sudaka disco gratuito - Cavernícola Recording Vol.1

Che Sudaka publica gratis en internet "Cavernícola recording vol.1", un disco de rarezas que contiene la versión maketa de algunos de sus temas ya publicados y se completa con algunos temas inéditos. En total 16 cortes que la banda cuelga en internet para su descarga gratuita.


Cavernícola Recording Vol.1 persigue la doble finalidad de ser un regalo anticipado de Navidad para dar alegría, según cita la propia banda, a la mayor cantidad posible de personas. Y además es un disco benéfico a favor de Radio Nikosia, la "Colifata" de Barcelona, una asociación radiofónica que trabaja en el ámbito de la integración de los enfermos mentales. Todas las donaciones que se reciban relacionadas con la descarga de este disco irán a para a Radio Nikosia, entidad con la que que Che Sudaka ya ha colaborado en anteriores ocasiones.

Además, con la publicación de este disco gratuito, Che Sudaka pone el broche perfecto a un excelente año en el que han recorrido 13 países europeos con gran acogida y en el que han dado 101 conciertos presentando su último disco de estudio "Tudo é possible". En agosto además ganaron el premio UFI en la categoría de músicas del mundo. Ahí es nada.


Descarga Cavernicola Recording Vol.1 desde la web oficial de Che Sudaka. Click aquí.

Enlaces:

Web Che Sudaka
Web Radio Nikosia
http://ayudanikosia.blogspot.com
Makea

25 noviembre 2010

Unplugged en el barrio vol. 3: José El Chatarra, acústico en La Tabacalera

El mismo día que estuvimos en el CSA La Tabacalera para grabar la entrevista con Jose el Chatarra aprovechamos para marcanos este concierto acústico con ellos. Unplugged en el Barrio, tocando los cajones en el Madrid canalla y con la furgoneta llena de chatarra.

Ahí queda eso.

Unplugged en el barrio: José El Chatarra - Live en el CSA La Tabacalera, "Tocando los cajones en el Madrid canalla":


Descarga Jose El Chatarra - Unplugged en el barrio
"Live en el CSA La Tabacalera - Tocando los cajones en el Madrid Canalla"


Vídeos:


José El Chatarra - "De Chatarra... corazón" (acústico by Mordor Sonoro Webzine):



José El Chatarra - "Vampiros siglo XXI" (acústico by Mordor Sonoro Webzine):




Créditos:

Sonido: Makea
Cámara: Alk y Joven Frodo
Fotos: Alk
Postproducción audio y vídeo: Makea

24 noviembre 2010

Crónica Arizona Baby y Los Coronas (Joy Eslava, Madrid 18 noviembre 2010)


Los Coronas y Arizona Baby. "Dos bandas y un destino". En Mordor Sonoro esto ya lo sabíamos e intuíamos que iba a ser algo grandioso y ellos nos lo confirmaron el pasado jueves en la madrileña sala Joy Eslava ¡Y de qué manera!.

Desde que se anunció su 7" compartido (y mezclado y agitado) había hambre de saber; de saber cómo encajarían sus peculiares puestas en escena de manera conjunta, de saber si conjuntarían barbas y greñas, de saber si cabrían todos en un solo escenario, si habría un duelo dialéctico entre Javi Arizona (aka El Meister) y Fernando Pardo, ambos curtidos entertainers y amos de la pista. Y se apagó la luz y supimos.



Para empezar, contaron con una trabajada puesta en escena, con unas proyecciones que ilustraban a la perfección todo cuanto ocurría sobre el escenario (incluso las largas disertaciones de los frontmen de ambas bandas iban perfectamente sincronizadas) y que ponían de manifiesto que el sonido de road movie de Arizona Baby y el sonido cinematográfico (Fernando Pardo dixit) de Los Coronas tiene detrás una cultura cinéfila que dejó honda impronta en cada canción que sonó aquella mágica noche.

Todos a escena y un apabullante "Buenas tardes Amigo" tomado de los Ween mas western servía para abrir el setlist e ir pillándole el punto al sonido al que ninguna de las dos bandas nos tenían acostumbrados y que empezó a afinarse con la preciosa (y poco coreada con el público aún frío) "Everybody knows this is nowhere" de Neil Young.



Se quedaron los de Valladolid solos en el escenario y pudimos constatar que no se les quedaba grande en absoluto, aún cuando el apagado sonido que sufrieron no era el perfecto para su formato trío. Tampoco es que resultase un problema, y así se marcaron con gran elegancia y muchas ganas algunos temas de su "Second to none", que ya han paseado por medio mundo, sonando especialmente bien "Dirge". Para "X'd out" reclamaron el bajo de Javi Vacas (sí, Arizona Baby con bajista...) al que se uniría Loza para un coreadísimo "Runaway" de Del Shannon y ya con las dos formaciones al completo remozaron el, ya escuchado en el concierto compartido de la Moby Dick, "Shakin' all over", ¡que les queda divino oiga!

Aquí el guión de la noche, por cortesía de Makea. 
Se convertirá en uno de los grandes setlist de la colección Mordor. 
Una buena colección de canciones para un concierto inolvidable.

Se quedaban Los Coronas con el escenario y al igual que les pasaba a Arizona Baby, el sonido no mostraba su mejor faceta, pero eso sí, la energía estaba ya muy cargada en la sala y eso se notaba sobre las tablas. "Jinetes Radioactivos" servía para que el sonido más surf se colara en nuestras cabezas y caderas, que empezaron a alocarse con la clásica "Supertubos". Hay que reconocer que el sonido de la trompeta de Eugeni brilló por encima de lo que estamos acostumbrados en los directos. Pudimos escuchar variaciones a las ya clásicas anécdotas de Fernando Pardo, pero lo verdaderamente nuevo fue apreciar la macarrada vocal de Loza con una estupenda "Pushing too Hard" de The Seeds, como unos Eagles de anfetamina, ya con los pucelanos acompañando.

Pero hubo más sorpresas. Primero nos vacilaron creyendo escuchar el "(I can't get no) Satisfaction", cuando era "Mr. Soul" de Buffalo Springfield (Neil Young se coló por segunda vez), luego el maravilloso "Supernaut" de los Black Sabbath (salto de la rana incluido) aparecía en escena con toda su potencia llevada por sonidos menos heavies y el "Wish you were Here" de Pink Floyd nos llevaba a todos a corear como locos arropados por unas cuantas guitarras. Entre ambas, El Meister demostró que sus cualidades vocales pueden adaptarse más allá de lo que nos tiene acostumbrados en Arizona Baby interpretando "La cárcel de Sing Sing", un bolero Alci Acosta en clave western, que aunque parecía costarle la solventó sin problemas.


"La cárcel de Sing Sing". Más vídeos en el Mordor Sonoro Youtube Txannel.

Para los últimos bises Javi arizoneó el "Secret agent man" de Los Coronas (aunque original de P. F. Sloan) poniendo la letra que los madrileños le sustrajeron y estos respondieron ayudando a Arizona Baby a vestir "Shiralee" con camisa de cuadros de camionero ("A lo Waylon Jennings", dijo Fernando Pardo) para después lanzarse a la traca final con "Too drunk to fuck", que ya la puede estar interpretando un coro de monjes de Silos, que nunca dejara de sonar a "punk" puro y duro. Y el final apoteósico con  "I fought the law" (que no es de los Clash, pero ¡sonó mas Clash que nunca!).


"Shiralee" Corizoneada. Más vídeos en el Mordor Sonoro Youtube Txannel.

No escuchamos a los mejores Coronas ni a los mejores Arizona, pero la sinergia que se produjo entre las dos bandas sobre el escenario dio lugar a otras sensaciones que suplieron de sobra las pequeñas carencias. Fueron dos horas y media de magia, pasión y virtuosismo bien entendido. ¡Vivan los Corizonas!

Texto: Dr. Jarri y Joven Frodo
Fotos y vídeos: Alk y Lady Perrunilla
(slides y retoques por Joven Frodo)
Script-boy: Makea

Enlaces:
Arizona Baby | mySpace | blog
Los Coronas | página web | mySpace

23 noviembre 2010

Certamen de cuentos de la Escalera de Jacob

El certamen de cuentos que se está celebrando en La Escalera de Jaob (C/ Lavapies 11, Madrid) llega a su segunda fase y el próximo miércoles 24 de noviembre contará con la actuación de Bárbara Chiara con la contada "Qué boca más grande tienes".


Enlaces:

Entradas en Atrápalo
Makea

18 noviembre 2010

Dos bandas y un destino en Madrid: Los Coronas y Arizona Baby

Dos bandas y un destino: el joven rock mesetario de Arizona Baby se da la mano con la veterana ola instrumental de Los Coronas para parir un espectáculo del rock que hará las delicias de Mordor Sonoro.
Dos de las bandas predilectas de Mordor Sonoro entremezcladas entre sí, que emprendieron la gira "Dos bandas y un destino" hace algunas semanas y que esta noche por fin recaen en Madrid, en la Joy Eslava a partir de las 20:30.

No podemos ocultar a estas alturas nuestra predilección por Los Coronas, que ya demostramos en la entrevista que hicimos a Fernando Pardo, ni tampoco podemos ocultar que somos fans de Arizona Baby desde que le despuntaban los primeros pelillos en la barba a Javier Vielba, a quién también entrevistamos en este webzine.


Esperamos ansiosos este duelo de guitarras, que además desde el pasado día 9 de noviembre ya tiene su propia referencia discográfica ya que se ha plasmado en un doble vinilo de 7 pulgadas y también en formato CD que incluye 4 versiones y además se edita con dos portadas distintas, diseño de Alvaro P-FF, de la factoría creativa The Fly Factory. Editado por Subterfuge records.



Quienes ya lo han vivido cuentan que entre el repertorio en directo hay temás como “Everybody Knows This Is Nowhere” de Neil Young,  “Runaway” de Del Shannon, el “Supernaut” de Black Sabbath, “Too Drunk To Fuck” de The Dead Kennedys, “Wish You Were Here” de Pink Floyd y algunos boleros en castellano. Para terminar el clásico “I Fought The Law”de The Clash.

Vamos a fliparlo en colores. Mordor hoy en primera fila, claro.


Makea
Foto de DiarioSur, Málaga

17 noviembre 2010

Crónica de Motociclón + Ángeles - Hebe 4.XI.2010

El pasado jueves 4 de noviembre ya habíamos anunciado que un Ciclón iba a pasar por el Hebe, dejando a su paso unos cuantos damnificados katacrockers y algún que otro guitarrazo en la sien. Uno de tantos jueves que deja de ser vulgar en cuanto te reúnes con la peña para ir al Hebe y que se confirma el acierto ya al salir, después de haber pasado unas horas de auténtico rock, encuernando los puños y practicando el air guitar como un poseso. Sí, aquella fue una buena noche de rock.

Abrieron el evento Ángeles, con división de opiniones en el seno de Mordor. Para algunos ejemplificaban ese rock de posturitas del que los horrendos Pereza son la señera indiscutible, otros supieron atisbar un ramalazo de rock escandinavo que terminó elevando la nota. Cuestión personal el darle más importancia a un aspecto que al otro. Independientemente de los gustos personales es de justicia reconocer que sonaron bien, con una base rítmica acojonante (J. Armijos es un batería de los de quitarse el sombrero) estuvieron en su sitio y muestran buena planta sobre el escenario y se calzaron una versión estupenda de Buenas Noches Rose («Los chicos del coro») que encendió a los parroquianos cosa fina.


Motociclón actuaban ante gran parte de los seguidores que los ha visto madurar como banda, que no como personas, y que los ha apoyado incondicionalmente desde los albores de Somos del rock, su primer EP, hasta el despunte de Gentuza, el reluciente tercer trabajo que ahora andan presentando. En realidad este concierto ha sido el punto de partida de la gira que llevará a cabo Motociclón con la publicación de Gentuza. Y qué mejor que en casa.

Arrancaron con el «Poblao calé on fire», como viene siendo costumbre siguen tirando de la primera canción del último disco para abrir el telón. Ya ocurrió con la gira del Costras y tachuelas, que abría con «Soy un mutante del rock» y con la del Himnos de extrarradio, que arrancaba con «Ciclón». Y tras el comienzo, cómo no, fueron escupiendo temazos como si fuesen navajazos, con una ejecución perfecta (el Tras, simplemente, se salió).



Un concierto que se nos antojó corto (no llegó casi a la hora de duración) pero que nos dejó ver que sus nuevas composiciones no es que tengan potencial en directo, es que son ya nuevos himnos a la altura de clásicos de la motociclonalidad como «Crapulismo», «Compadre» y «Onanismo obligatorio», que la parroquia cantaremos con ganas en los conciertos venideros. Así que de aquí en adelante corearemos con la misma intensidad  «Antifa de pastel» o «Domingo katacroker», por poner un par de ejemplos.

Y aunque no sonó esta noche, esperemos poder cantar en el futuro el que sin duda es el pelotazo de su último trabajo, que dará lugar a mecherismos que no se conocen desde el «Still lovin' you» de los Scorpions: «Comiéndote el ojal en un 127 abandonao». Aunque como broche, ya sobre el horario previsto, nos obsequiaron con un pepinazo de Iron Maiden que quedará en los anales del Hebe. Y nos estamos repitiendo, pero esto es lo que son: los putos jefes.

Motociclón, Hebe 4/11/2010: «Antifa de pastel»:



Motociclón, Hebe 4/11/2010: «El Pico»:


Motociclón, Hebe 4/11/2010: «Domingo Katackrocker»:


Texto: Makea y Joven Frodo
Fotos: JaviKaos (slides por Makea)
Vídeos: Makea y JaviKaos
Enlaces de interés:

Motociclón | mySpace
Ángeles | mySpace

12 noviembre 2010

LA BOA NEGRA: Desastre en el Río Marañón, Amazonía Peruana

Desde la página web/blog de Afeite Al Perro nos enteramos de la siguiente noticia, que publicamos a continuación.


Por Natalia Matzner y Rafael Rodríguez
(grupo de antropología y estudios de la cultura visual de Barcelona)

Dicen que cuando una boa se estira es porque está midiendo a su víctima, eso es lo que hace el oleoducto de la batería 3 del lote 8x de la empresa Pluspetrol Norte S.A. desde 1970. El oleoducto se estira en una longitud de 16 kilómetros desde el interior de la Reserva Nacional Pacaya Samiria hasta la orilla del río Marañón, el principal afluente que da nacimiento al río Amazonas.

El 19 de junio del 2010 nuevamente el río Marañón sufrió un derrame de petróleo crudo, en el año 2000, ya sufrió un derrame de 5.500 barriles de crudo por el cual nunca nadie hizo nada, básicamente por desconocimiento de los derechos por parte de la población local, en este último caso alrededor de unos 80 mil afectados, gran parte de ellos pertenecientes a la etnia cocama.

Los cocamas viven en la ribera del río Marañón, tal y como dice su nombre en la lengua tupí-guaraní, es la “persona que vive del medio”, ellos viven de la pesca, incluso en lengua cocama, pescador, cazador y guerrero son sinónimos, es decir persona que sabe matar; si la pesca se malogra se acaba con el principal medio de subsistencia local, a la vez que produce una enorme corrosión del carácter por perder lo más importante que se puede ser dentro de estas sociedades, pescador- guerrero es decir “gran persona”, con un status claramente reconocido, por tanto un terrible impacto que los lleva a la aculturación; ¿a que se dedicará esta gente que pierden lo que saben hacer?

Dentro de la cosmovisión cocama, es en el río donde descansan los huesos y los espíritus de los antepasados, es ahí donde siguen vivos, donde se mantienen y no se desperdician. Hay miles de historias que remiten al río, no poder usar esta agua nunca más, perder el contacto con el río, sentir manchado el terreno sagrado, es otro de los aspectos importantes a tener en cuenta para entender la gravedad de la contaminación para la población local, aunque por supuesto lo mas evidente y de urgencia es la cantidad de enfermedades digestivas, hepáticas y dermatológicas que se han disparado por toda la zona desde la fecha del último derrame.

Agua del río y pescado fresco es la base de la cultura cocama, aparentemente eso mismo reciben de la empresa cuando esta destruye el medio, agua embotellada y latas de atún, sin ni siquiera preocuparse a dónde irán esas toneladas de latas y plásticos una vez consumidos; consumidos en algunos de los casos, la población nos comentaba en nuestro viaje, que el atún enlatado les producía irritación en la piel y por eso preferían deshacerse de las latas, otras veces nos decían que contenían carne humana, otros que contenían carne de bufeo (delfín rosado), que no se come y que dentro de la cosmovisión cocama es un hombre blanco, también, los lugareños recibieron alimentos que se encontraban deteriorados y llenos de gusanos.


La empresa también ha dado dinero a 28 comunidades cocamas, 1600 soles por familia, un total de 1300 familias, esto mantuvo durante dos meses en discusiones a las autoridades locales del distrito de Parinari para ver a quién le tocaba el dinero, generando casi el olvido del problema inicial, el crudo en el río. Este dinero ha generado numerosas rupturas, tanto dentro de las organizaciones indígenas, como también divisiones dentro de las comunidades, la poca costumbre de los lugareños a cantidades de dinero ha generado abandonos por parte del cabeza de familia o que el dinero se esfume en compras sin sentido a nuevos comerciantes que enterados y de forma oportunista visitan la zona, aumento del consumo de alcohol industrial de forma individual, entre otras cosas.

El dinero en las comunidades se repartió de forma selectiva, mientras que la contaminación por crudo afecta a todos. Para recibir la cuantía hacía falta ser dueño de una casa o ser un matrimonio, por tanto hay cantidad de casos donde personas sobre todo mujeres quedaron fuera de toda posibilidad de recibir este dinero.

Nos preguntamos si la corporación es conciente de estos efectos negativos que su forma de subsanar daños genera o por consiguiente, si estas acciones son parte de un plan para debilitar las respuestas que afloran por el malestar social y así apaciguar a la gente. Lo que sin duda si parece es que es fácil jugar con la ansiedad de un pueblo sediento, lleno de necesidades, en situación de abandono por parte del Estado, generando una relación feudal entre empresa y lugareños.

La empresa en un intento de recoger el crudo derramado vertió un químico aglutinante a las aguas del Marañón, que precipitó el crudo al fondo del río. Hablando con José Álvarez y Victor Sotero Solís del Instituto de Investigación de la Amazonía Peruana (IIAP), y con el biólogo Roberto Pezo de la Universidad Nacional de la Amazonía Peruana, nos informaron que por una parte una vez usado el químico en cuestión debería ser recogido y no esperar a que se precipitara como fue el caso, (en la lógica de río como basurero), en definitiva en vez de limpiar el agua sólo se escondió la contaminación, por otra parte, el crudo y el químico en el fondo del río es comido por peces pequeños y de ahí a través de la red trófica llega al consumo humano.

La ingestión de estos absorbentes de grasas por parte de los peces hace que ellos pierdan también sus grasas, es decir sus huevos y cabe la posibilidad de que no se reproduzcan. Igualmente lo más destacable de este asunto es la cuestión de bioacumulación por la cual los peces carnívoros grandes después de haber comido muchos peces pequeños absorben todos los hidrocarburos y metales pesados que estos pequeños contengan y estos después llegan a las personas que también van acumulando metales, con las gravísimas consecuencias que esto conlleva. De alguna manera esto efectos son evidentes y en cada comunidad existen enfermedades digestivas, hepáticas y dermatológicas, los efectos mas dañinos de la contaminación en personas se verán más a largo plazo, ¿se desarrolla un cerebro joven, lleno de plomo o cadmio?


Esta situación no para de agravarse, la falta de agua (porque ni llueve), alimentos y medicamentos y en una necesidad enorme de ser oídos, ha obligado a una organización indígena divida a tomar diferentes medidas, una parte de ellos decidieron tomar el río Marañón desde el lunes 25 de octubre, después de varios días de corte, también deciden tomar la carretera de Iquitos - Nauta, generando una enorme tensión, 5 mil indígenas estuvieron en la orilla del río impidiendo el paso de las embarcaciones a espera de respuestas, hasta el 29 de octubre que finalmete se abrió de nuevo el río después de las primera consecuencia grave de esta toma, se habla de desaparecidos, también de muertos en los enfrentamientos contra las lanchas que pretendían pasar, la prensa regional lo deja en sólo un desaparecido que ya apareció, un joven de veinte años que cayó de una canoa en el intento de parar una lancha comercial.

Los cocamas se enfrentan a varios retos importantes en una situación como es la actual, principalmente deben saber discernir en qué consiste el desarrollo para su pueblo, desde la industria, desarrollo siempre será una cuestión de más máquina, sin embargo los lugareños deben pensar el desarrollo en otras líneas, como por ejemplo la recuperación de la cultura y la lengua, la creación de redes para la defensa del territorio y fortalecimiento de sus organizaciones indígenas sin tener en cuenta los chismes y difamaciones, si no es así el futuro será mas oscuro que el petróleo, ya que no es sólo el petróleo lo que les amenaza, el desarrollo de macroproyectos paralelos a las industrias extractivas tales como la construcción de un tren desde Iquitos a Yurimaguas para trasportar el crudo por tierra, deforestando incluso zonas reconocidas como parque nacional y sin ni siquiera haber consultado a las comunidades nativas residentes, siendo esto un derecho. O la implantación de árboles de aguaje modificados genéticamente que en teoría absorben metales pesados ¿que fruto puede dar un árbol alimentado con zinc o plomo?

Todo esto pasa en el río Marañón y el bajo nauta donde nace el río Amazonas, la séptima maravilla del mundo.


nota de autores: la foto del niño Oscar Mozombite, forma parte del expediente de denuncia para el juicio por la vía civil. En el video se puede ver un extracto de la declaración jurada de su madre.

Si quieres colaborar, contacta con:
acodecospat@yahoo.es
orpio_aidesep@yahoo.es
Canal de YouTube

11 noviembre 2010

Entrevista José el Chatarra - "De Chatarra... corazón"

José el Chatarra pasó por Madrid para presentar su primer disco "De Chatarra... corazón" y hacer un reconocimiento del Madrid canalla mientras va tocando los cajones por donde le dejan. Mordor Sonoro Webzine aprovechamos el envite para juntarnos con esta banda tarraconense y que nos contasen un poco como se lo montan.

Nos reunimos con José el Chatarra y su banda completa en el CSA La Tabacalera para charlar acerca de la publicación de su primer larga duración con Kasba Music, de su gira y de su particular estilo que aúna los toques flamencos con sonidos funkies, rock y un deje callejero. Además aprovechamos para grabar un acústico que muy pronto publicaremos en Mordor Sonoro en un Unplugged en el Barrio muy especial, ya que fue nuestra primera grabación en La Tabacalera.



Aquí os dejamos la entrevista completa, para escucha online y descargar, con un vídeo resumen de la entrevista y un slide de fotos. A Chatarrear!.


Audio - Entrevista Jose el Chatarra en el CSA La Tabacalera (30.X.2010):

Entrevista Jose el Chatarra en el CSA La Tabacalera by Mordor Sonoro Webzine
(MP3 - 64kbps - 40 min - 18 MB)



Vídeo - Resumen entrevista Jose el Chatarra:



Créditos:

Entrevista: Makea y Joven Frodo
Sonido: Makea
Cámara vídeo: Alk y Joven Frodo
Fotos: Alk
Postproducción audio y vídeo: Makea


Enlaces:

MySpace | José El Chatarra

10 noviembre 2010

Reseña de Gentuza, el nuevo discazo de Motociclón.

Poco más de un año después de editar el estupendo Costras y tachuelas, vuelven los Motociclón con un nuevo retoño entre las manos titulado Gentuza, que como ya anunciamos aquí, está editado en vinilo por Beat Generation, siendo novedad que esta vez es Maldito Records la encargada de editar el disco en formato de CD.

El grupo bandera del extrarradio madrileño vuelve otra vez a la carga, con los ánimos renovados y los zurpos preparados para seguir trinchando ojetes, cargando contra la estupidez con diez nuevos himnos de furia guitarrera y lengua afilada, hastiados de caminar entre tanta gentuza; entre picoletos, empresarios y politicastros, entre los listos de turno, los antifas de pastel y las explotagüebos, calaña que no es más que carne de recortá y que mejor terminan sus días tirados en un descampao, por bocachanclas y esquiroles. Canciones que son auténticas crónicas quinquis, que sólo pueden ser escritas por quienes han chupado barrio desde chinorris, por quienes han sorteando a los travelos para poder echar un polvo («Comiéndote el ojal en un 127 abandonao»), han visto batallas campales más chungas que el duelo de O.K. Corral («Poblao calé on fire») y han pasado días de resaca entre Almax y paracetamoles («domingo katacroker»).

Motocilón: los hijos bastardos de la Trapera y los Maiden posan para Mordor en El Grito (Usera). Foto de Alk, Mordor Sonoro Webzine.

Musicalmente ya sabemos donde están; destilando ese heavy punk que se mueve entre Thin Lizzy y Cicatriz, entre Judas Priest y la Trapera, siguiendo la estela de Costras y tachuelas, quizá con un sonido un poco más limpio y pulido, pero donde siguen teniendo cabida letras memorables, riffs brutales y solos de fliparlo, llevados al runrún de la base rítmica más versátil que hay hoy en los Madriles (con permiso de Los Coronas/Sex Museum), que dejan los temas más guapeaos que un gitano en un día de bodorrio.

Sabemos que no van a aparecer en las radiofórmulas ni en ese bodrio televisivo que es el programa de Pablo Motos. Si existiese algo de justicia divina, ellos estarían allí; pero amigo, a dios gracias, el barrio tiene sus propias reglas y se rige por leyes ajenas a las de la mercadotecnia. Y la gente del barrio, perros viejos con mucha calle encima, sabe que grupos como éste son necesarios y que hay que seguirles con la devoción que merecen. Y allí, entre su gente, Motociclón son los jefes. Y punto.

Joven Frodo

Publicado originalmente en Record Collectors Are Pretentious Assholes, el blog del Joven Frodo.

09 noviembre 2010

Si yo fuera tu me gustarían los Cicatriz

Cicatriz y su entorno salvaje en una época efervescente social y políticamente, quedan retratados a lo largo de 23 minutos en el documental "Si yo fuera tú me gustarían los Cicatriz", de Jorge Tur Moltó.


 El hilo conductor del documental está a cargo del Dieguillo, bajista de la banda en algún momento (también lo fue de Kemando Ruedas). Aunque cuenta con algunos colaboradores más, como Jose, Iñigo "El Txaflas" y la mismísima Lola, quien en su momento inspirase la conocida canción y que explica que ahora lee de nuevo la letra con una sonrisa, pero que en su día fue más una lacra que otra cosa, puesto que nada tenía que ver con el personaje que retrata la canción.

Una curiosidad documental que narra las vivencias de un grupo que marcó una época, o de una época que marcó a un grupo, ambientado en una Vitoria que solo recuerda de lejos a la ciudad que conocieron Natxo, Pakito, Pedro y Pepín.

Documental íntegro en este link:

http://www.kreared.com/es/multimedia/videos/talleres-zinemastea-v-2/video/media-183

Enlaces:

Cicatriz en la wikipedia
Makea

08 noviembre 2010

Gloria a la Trapera - Premio a "Venid a las cloacas"

Hace unas semanas hablábamos de la presentación de "Venid a las cloacas", el documental sobre La Banda Trapera del Río dirigido por Daniel Arasanz, en el festival de cine documental In Edit de Barcelona.

Hoy tenemos que hablar del grito de guerra con el que Morfi Grei que puso fin, el pasado jueves, a la presentación de este documental: "Gloria a la Trapera, viva el Rock'n'Roll !!!".

Morfi Grei en la presentación de "Venid a las cloacas" en el festival In-Edit 2010

El documental "Venid a las cloacas" ha ganado el premio del festival en la categoría nacional por unanimidad.

"ACTA JURADO NACIONAL: El jurado, de forma unánime, ha decidido premiar VENID A LAS CLOACAS, por la honestidad y frescura de una historia que, siendo local, refleja una realidad universal y que reivindica con profundidad la figura del anti-héroe. La película de Daniel Arasanz documenta con rigor la génesis de un género musical, el rock urbano, que ha servido de inspiración a varias generaciones."

Enhorabuena al director, al equipo del documental, a la familia Trapera y al Rock'n'Roll.

Nos morimos por ver ese documental en Madrid!!.



Enlaces:

http://trapera.blogspot.com/

05 noviembre 2010

Sudor + La URSS + Deskonocidos - Punk en el Wurlitzer Ballroom

Hoy concierto punk en el Wurlitzer Ballroom. Deskonocidos, desde Austin (Texas, USA), La URSS (Granada) y Sudor (Toledo).

Por 6 leuros. Altamente recomendable.


Makea

04 noviembre 2010

Motociclón presentación Gentuza en el Hebe (4nov)

Esta noche Motociclón presentará su tercer disco, "Gentuza", en el Hebe (C/ Tomás García 5, Madrid), acompañados de la banda Ángeles.

Ya tenemos ganas de escuchar los nuevos demas del Ciclón en directo, y más aún, en casa, en el barrio.

Entrada gratuita, a partir de las 22:00.



Enlaces:

MySpace | Motociclón
Makea

Calendario de noviembre (por Javier y Julio)

(Pincha en la imagen para descargar)

El "democrático" cambio de hora comienza a hacer de las suyas... Otro más de esos pequeños atentados oficiales a la dignidad y al respeto que aceptamos sin rechistar. En fin.

La hermosura de foto para el calendario de este mes la realizó Julio en Punta Zicatela (Puerto Escondido, Oaxaca, México). Durante el día disfrutó surfeando y aún tuvo tiempo para recoger este instante. La magia de la fotografía en estado puro. Muchas gracias, Julio.

Por cierto (y por supuesto) se admiten aportaciones. No dudo de que por ahí tenéis alguna imagen que quizá os gustaría enviar. Ya estáis tardando. El mes de diciembre ya tiene imagen, proporcionada por unas amigas holandesas, y si todo va bien abriremos 2011 con una sorprendente fotografía. Andamos tras los permisos necesarios, así que no desvelaré más por ahora.

Una sugerencia para escuchar mirando la imagen del calendario. Recomiendo subir el volumen:



Javier

PD: por puro güevonismo no publicamos el calendario de octubre. Lo podéis bajar pinchando aquí. Joven Frodo

02 noviembre 2010

Crónica Jose El Chatarra + El Pau (Sala Juglar, 30.10.2010)

Este sábado aprovechamos la noche para ver la presentación de Jose El Chatarra en la Sala Juglar con su disco "De Chatarra... corazón" del que hablábamos hace muy poco por aquí. Además esa misma mañana nos encontramos con El Chatarra y su banda en el CSA La Tabacalera para grabar una entrevista y un acústico del que muy pronto daremos cuenta en este Mordor Sonoro Webzine.

Para hablar del concierto del sábado en El Juglar de Lavapies hablaremos primero de El Pau, que se encargó de abrir la noche. Pillamos el concierto empezado. Creo que no mucho. No le conocía de nada, aunque ya he hecho los deberes y he localizado su MySpace y su maqueta para descargar por la patilla. Este menda se lo monta muy dabutenmente sobre el escenario. Él solo con su guitarrica, rollo cantautor, pero sin plasteces. Con una voz que en muchos momentos recuerda al Roberto Iniesta en los mejores momentos de Extremoduro. Pero a ratos me recordaba al denostado Macaco (solo el tono de voz, eh?!). Pero sin cortarme digo claramente que El Pau los supera a los dos con creces. Con sus letras pícaras, y con un rollo canalla que flirtea con lo flamenco, y con lo rockero, y con el punk hasta que a veces la voz te llega a punto del ragga, pero siempre rota, desgarrada. Voz de callejón.

 El Pau en El Juglar. Foto MordorSonoro.
El Pau nos atrapó rápido con sus ritmos acelerados, tirando de ventilador, de trompetilla ficticia hecha con la boca, o con los chascarrillos entre canción y canción. No se corta si tiene que versionear a Parálisis Permanente con su clásico "Autosuficiencia" en una de las versiones más guapas y originales que he escuchado de este tema que según Pau habla del "autosuficiencismo". Aunque me quedo con "Los Productos Típicos". La peña se estaba divirtiendo y le regalamos un 'ooooh' potente cuando dijo que nos dejaba con la banda que en realidad habíamos ido a ver.

Tuve esa sensación de que el telonero ya había amortizado la entrada y también la pereza que precedió al concierto, en un día ajetreado, frío y lluvioso.

Pero no perdamos el norte, que hemos venido a ver al Chatarra. Desde las primeras escuchas del disco ya tenía claro que esto había que verlo en directo, que es donde relucen bandas como esta. Juego de dos voces con Jose El Chatarra y el Punki Gitano del Barrio de la Mina al frente y un con una sólida banda detrás.

El Chatarra y el punki gitano en acción

Nos encontramos con una banda relativamente joven, pero llena de veteranos de las tablas y con muchas ganas de fiesta y de darlo todo a una parroquia no menos entregada. Los temas del disco crecen que lo flipas encima del escenario, con El Chatarra ("profesor de aerobic", y bien avalado con su barriguita rollo Maradona) y con el Punki Gitano dandolo todo rodeado de un charco de sudor. Así cayeron uno a uno los pilares del disco: "Vampiros siglo XXI", "Lola Mentos", "Son Barrios", "De Chatarra... corazón", "Tango hambre"...

Contaron con la colaboración de Afrika y su voz soulera "A veces" y "Apokílame". Si, si... Afrika la misma que andase en su tiempo en la órbita de la banda de Fermín Muguruza y que además firmó en el 2004 el discazo "Entzun". También colaboró Dabid "El Rubio", coleguilla de la banda.

Afrika con los flancos bien cubiertos

En definitiva, buen concierto de El Pau y Jose El Chatarra. Cada uno sabe lo que se mueve en su barrio y ambos lo retratan con arte y diversión.


Jose El Chatarra - "Lola Mentos", dando caña en El Juglar.
Y que levante la mano el que esté libre de pecado.

Enlaces:

MySpace | El Pau
MySpace | Jose El Chatarra
Fotos, vídeo y texto: Makea