30 diciembre 2009

Jon Ulecia & Cantina Bizarro en El Juglar - Y los Scientists se encontraron con Willy DeVille


La melancolía y elegancia macarras de las canciones de Willy DeVille. Los furiosos arrebatos sonoros de los Scientists. Nueva York y Perth: dos formas diferentes, podríamos decir antagónicas, de entender el rock. Aunque todo es mirar con la perspectiva adecuada, por supuesto. Es entonces cuando, por sorpresa, al mirar desde el ángulo adecuado aparecen las líneas de fuga y no resta sino seguirlas para encontrar el punto donde éstas confluyen. Ese punto es Jon Ulecia.

Aprovechamos los momentos antes del concierto en El Juglar el pasado día 7 para entrevistarle. Se mostró nervioso, «con miedito», nos confesó. Era la primera vez que tocaba Madrid (en realidad hubo una anterior con otra formación de la Cantina Bizarro) y no sabía cómo saldría. No fue mal, seríamos alrededor de 40 personas en la sala. Un éxito, creo, teniendo en cuenta que Jon Ulecia es un músico bastante desconocido fuera del País Vasco-Navarra. Nosotros, de hecho, hasta que no pareció en el cartel del Azkena de este año, ni conocíamos su existencia.




Entre «Stuck to the Dance» (la elegida para abrir el recital) y «Right Now Blues» (la última antes del bis), hubo tiempo para desgranar ese fantástico álbum que es Last Night Dream; rock 'n' roll intenso, medios tiempos arrastrados, swamp blues sucio y versiones, claro. Ahí estuvieron «Venus of Avenue D» (Mink DeVille) y «Frantic Romantic» (Scientists) para terminar de redondear un repertorio mayúsculo

El concierto no tuvo trampas. No empezó con temas flojos para ir subiendo la intensidad, sino que los temas más pausados se fueron alternando con los más rápidos. Pero es que la Cantina Bizarro puede hacerlo; sus temas, lentos o rápidos, alcanzan por sí mismos altas cotas de intensidad; la contundencia de la base rítmica y los duelos de guitarras de los hermanos Ulecia pueden elevarte hasta lo más alto, dejarte caer, aplastarte y volverte a levantar en la misma canción.

Como única nota negativa, el público. No sé vosotros, pero yo no voy a un concierto a estar de charla con los amigotes. Más que una sala de conciertos aquello parecía un gallinero, tanto que la banda las pasó canutas para lidiar con el volumen al que rajaba el personal. Y eso que la mayoría eran colegas.
Texto: Joven Frodo
Fotografías: Alk

23 diciembre 2009

El espíritu de la Navidad (by Repronto)

Aquí os dejamos un vídeo extraído del fabuloso blog de Las Reflexiones de Repronto acerca del auténtico espíritu de la Navidad.


Si veis estos días al gordo de rojo dadle en los güevos.

Enlaces:

Las Reflexiones de Repronto
Makea

21 diciembre 2009

Pose y actitud: Los Coronas & Arizona Baby

Este lunes vuelve a ocurrir, los astros de alinean adecuadamente consiguiendo que compartan escenario dos de los grupos más cañeros, divertidos y virtuosos del panorama estatal, los que han sido, según nuestra humilde opinión (y las de otros miembros del equipo de Mordor Sonoro), los dos mejores grupos españoles en este año que se va.

Hablamos, por supuesto, de Arizona Baby y Los Coronas. Actitud y fuerza es lo que une a estas dos bandas. Cuando están en un escenario avasallan y ponen toda la carne en el asador para no dejar títere con cabeza. Las bocas abiertas y las cejas arqueadas por el asombro son los pequeños gestos que más se repiten donde quiera que estos dos grupos de currantes se dejen la piel.

Nosotros ya lo hemos visto unas cuantas veces y os podemos asegurara que son lo mejorcito que hemos visto este año encima de un escenario. Y no son pocos los grupos que hemos visto.

Aprovechamos esta ocasión para dejaros un documento gráfico de los conciertos de Arizona Baby y Los Coronas el pasado festival Sonorama en Aranda de Duero.

Los Coronas:



Arizona Baby:



Hoy será en la sala Moby Dick por 7 euros.

Texto: Joven Frodo y Alk
Fotografías: Alk

17 diciembre 2009

Entrevista a Jon Ulecia en la sala El Juglar

Jon Ulecia ha sido uno de los descubrimientos del año. Plumillas y listillos del mundo musical vasco-navarro ya le conocían desde hace tiempo, pero para nosotros era un desconocido hasta su inclusión en el cartel del Azkena Rock Festival 2009.

Last Night Dream es su fantástico debut, un disco de rock de agradable escucha en el que las canciones crecen con el tiempo y elegancia y furia se alternan entre el crujir de las guitarras de los hermanos Ulecia. Un álbum que no pasó desapercibido para la crítica especializada que sigue viviendo el rock y haciendo oídos sordos a aquella cantinela que afirma que el rock ha muerto.

Aprovechando su pase por Madrid el pasado noviembre, nos desplazamos hacia los camerinos de El Juglar para entrevistar a este músico navarro. Allí pudimos charlar largo y tendido sobre Last Night Dream , Tav Falco, The Scientists, la prensa musical y las punkis de Bershka.

Con todos ustedes: Jon Ulecia.

Entrevista a Jon Ulecia by Mordor Sonoro Webzine en la sala El Juglar (Madrid):


Entrevista a Jon Ulecia (MP3 - 25 MB - 54 minutos)



Vídeo de la entrevista (fragmento):



Fotografías de la entrevista:





Créditos:

Entrevista: Joven Frodo
Sonido: Dr. Jarri y Javi Kaos
Fotografías: Alk
Montaje audio y vídeo: Makea

Muchas gracias a la gente de El Juglar por las facilidades para hacer la entrevista.

Enlaces:

My Space de Jon Ulecia & Cantina Bizarro
Joven Frodo

14 diciembre 2009

Entrevista a Che Sudaka - Tudo e posible

Con motivo de la publicación del cuarto disco de Che Sudaka "Tudo e posible" y la presentación en Madrid con llenazo en la Sala Caracol, nos reunimos con Leo, vocalista de la banda mestiza afincada en Barcelona, para grabar esta entrevista en una cafetería del centro de Madrid.


Leo nos cuenta como Che Sudaka participa de la idea de que "Tudo e Possible" desde el mismo momento en que viajan miles de kilómetros para cambiar de país y de continente y pocos años más tarde ya van por su cuarto disco, conquistando paso a paso los escenarios de todo el estado español y de Europa. De sala en sala y de festival en festival.



También repasamos con Leo algunas vivencias de Che Sudaka estos tiempos atrás: la convivencia con Radio La Colifata, la gira con Gogol Bordello, la producción de Gambeat en sus discos y demás particularidades de esta banda singular.

Entrevista a Che Sudaka by Mordor Sonoro Webzine en Café Patagonia (Madrid):


Entrevista a Che Sudaka (MP3 - 18 MB - 40 minutos)





Créditos:

Entrevista: Makea
Sonido: Fakir
Fotos: Lupe Fernández y Makea
Montaje audio: Makea

Enlaces:

Web | Che Sudaka
MySpace | Che Sudaka
Makea

Actualización 19/12/2009

Che Sudaka, en agradecimiento al apoyo que ha recibido la banda en este último año, y como regalo de Navidad ofrece desde su web la descarga gratuita del último disco completo "Tudo e posible":


13 diciembre 2009

Muletrain - Separación inesperada

Esta semana hemos recibido la noticia inesperada de la separación de Muletrain. El pasado domingo, un escueto comunicado lo anunciaba en el MySpace de la banda madrileña:
06/12/2009: Hasta aquí llegó la aventura de muletrain, orgullosos de las experiencias vividas y el trabajo realizado. Queremos mostrar nuestro sincero agradecimiento a todas las personas que han creído en nosotros, nos han apoyado y nos han hecho disfrutar tanto. Hasta siempre.

Con la disolución de Muletrain perdemos una de las de referencia del punk madrileño, que además tuvimos oportunidad de entrevistar en su local de ensayo en junio de este año, con motivo de la publicación de su último disco Crashbeat.

También disfrutamos de lo lindo con los Muletrainers este mismo año en dos ocasiones en la sala La Boite, de Madrid. La primera de ellas en la presentación de Crashbeat, con la banda de punk toledana Sudor, y posteriormente los volvimos a ver junto a Limp Wrist.



Muletrain han recorrido un largo camino desde 2003 hasta su actual disolución, en el que han dejado un rosario de conciertazos, alguna que otra gira europea, tres discos como tres zurriagazos en las partes pudendas y otros 5 EP's de la misma  guisa. Además dejan como legado el fabuloso documental "Dios Salve al Rock de Estadio" que acompañaba a su último disco Crashbeat, que fue galardonado en el New York Independent Film & Video Festival como el Mejor Documental de Música en la categoría Internacional.



La separación de Muletrain es una triste noticia, que sin embargo nos intentamos tomar con el ánimo positivo de que sirva para potenciar otros proyectos paralelos a Muletrain, como Silla Eléctrica, con quién también somos gustosos de partirnos las cervicales.

Hasta siempre Muletrain!.

Enlaces:

MySpace Muletrain
Makea

12 diciembre 2009

Soziedad Alkoholika - Sesion #2

Hace algún tiempo RoadRunner Records lanzaba el comunicado de Soziedad Alkoholika en el que anunciaban que andaban regrabando su mítico primer disco "S.A.", editado originalmente en 1991: las mismas canciones pero con el sonido actualizado de los gasteiztarras y con el bagaje musical que acumula la banda después de casi 20 años recorriendo los escenarios.


Portadas de la maketa "Intoxikazion Etilika" (1990) y "S.A." (1991)

La regrabación de este primer disco se publicó a finales de noviembre bajo el título "Sesion #2" e incluye los temas del disco "S.A" (el negro) y otros tres más de la primera maketa (Intoxikazion etilika, Padre Black&Decker y La última partida).

El sonido que ha conseguido S.A. en este Sesion #2 bajo la producción de Tue Madsen (Sick of it all, The Haunted...) es simplemente acojonante. Con este nuevo sonido vuelven a tomar forma los viejos clásicos como la Perra Vida de Luis Marzal, aquél mítico SHAKTALE, Nos vimos en Berlín y podemos volver a corear el Abre la Boka (y enséñales los dientes), Civilización-Degeneración y demás himnos que nos llevan acompañando desde la edición original de este disco en 1991.



Esta regrabación no reemplaza el mérito del disco original, sino que acentúa aún más la leyenda de un disco que ha marcado una generación y ha servido de influencia a muchísimas bandas en las dos últimas décadas. De hecho, bajo mi punto de vista el mayor mérito de Soziedad Alkoholika, es poder reivindicar con todo derecho su primer disco casi 20 años después y poder constatar como los 12 temazos que contiene se mantienen absolutamente vigentes tanto en su música como en su letra. Y que aunque en la banda haya habido una evolución musical y personal lógica en todos estos años, los primeros temas mantienen la personalidad propia que la banda ha ido arrastrando todo este tiempo.
 Nunca me han gustado los grupos que van abandonando sus primeras referencias por el camino o que reniegan de sus orígenes musicales.



Foto del Flickr de Makoky-Groups 

Como viene siendo habitual, la polémica acompaña a Soziedad Alkholika. Nunca lo he entendido, pero así es. En este caso la jarana ha venido a cuenta de que en esta regrabación se modificó la letra del Nos vimos en Berlín y donde se decía aquella polémica frase de "judío, cabrón" ahora se actualizó por un "jodido, cabrón". No faltó quién criticó la frase originalmente, y tampoco quién ha criticado ahora el cambio, pero en cualquier caso, aunque no hacía falta Soziedad Alkoholika ha emitido recientemente un comunicado a respecto a esta variación en la letra.

Como siempre, Soziedad Alkoholika, inmensos.

Videoclip SHAKTALE (Sesion #2):



Enlaces:

Web | Soziedad Alkoholika
MySpace | Soziedad Alkoholika
Makea

08 diciembre 2009

RadioChango TV - On the air

La peña de RadioChango sigue dando brea de la buena.

Desde hace unas semanas han inaugurado su TV con un programa de periodicidad variable en el que las entrevistas a grupos en la onda habitual de RadioChango se dan la mano con temáticas sociales.


En el primer programa algunos de los contenidos fueron una entrevista a Tonino Carotone, La Kinky Beat y las novedades discográficas de Fermín Muguruza, Che Sudaka o La Rumbé, entre otros temas.

En el programa de diciembre entrevistan a La Pegatina y a Costo Rico, además de subirse al Rainbow Warrior.

Puedes encontrar todos los vídeos de RadioChango en este link.



Enlaces:

Emisión de RadioChango
Vídeos de RadioChango
Canal de Youtube RadioChango
Makea

07 diciembre 2009

Juicio a Egunkaria en Madrid

Muy pronto dará comienzo el juicio al diario Egunkaria, el próximo 15 de diciembre, en Madrid.

Han pasado más de 6 años desde aquel 20 de febrero de 2003 en el que se ejecutó un auto del magistrado de la Audiencia Nacional Juan del Olmo, en el que relacionaba a Euskaldunon Egunkaria ("el diario de los euskera-parlantes") con el entramado empresarial de ETA.


La fiscalía había solicitado el archivo definitivo del caso, pero la acusación particular personada por la AVT y Dignidad y Justicia han precipitado la celebración del juicio de varios de los directivos del diario, algunos de los cuales denunciaron torturas durante su detención. Martxelo Otamendi, Iñaki Uria, Joan Mari Torrealdai, Txema Auzmendi y Xabier Oleaga se enfrentan a peticiones de entre 12 y 14 años de prisión.

En Madrid se ha montado una plataforma de apoyo a Egunkaria ante la celebración de este juicio, en la que se aglutinan más de 200 firmantes, pertenecientes a asociaciones vecinales, arte, cultura, movimientos sociales, política, prensa, etc., y donde también hemos firmado las gentes del Mordor Sonoro Webzine.

Extracto del manifiesto de apoyo a Egunkaria:

  • Supone una negación de la libertad de expresión y un ataque a la pluralidad informativa, que todo estado, que se considere democrático, debe respetar y defender.
  • Resulta un ataque en toda regla contra el euskara y la cultura euskaldun en su conjunto, así como al derecho de las vascas y vascos a desarrollar unos medios de comunicación propios.
  • Las torturas padecidas por algunos de los procesados son totalmente inadmisibles, y se suman a la larga cadena de denuncias de malos tratos en el estado español, de las que incluso se ha hecho eco el Relator Especial de la ONU contra la Tortura, Theo Van Boven.


Enlaces:

Web de la Plataforma de Apoyo a Egunkaria en Madrid
Makea

03 diciembre 2009

Manifiesto: En defensa de los derechos fundamentales en Internet

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que…

1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Este manifiesto, elaborado de forma conjunta por varios autores, es de todos y de ninguno. Si quieres sumarte a él, difúndelo por Internet.

02 diciembre 2009

Matado por la muerte: el sonido de la cloaca

Da gusto. Así da gusto. Que a estas alturas del invento, con un género que (se supone) está más que agotado, un disco como Matado por la muerte siga picando el gusanillo por el punk es para quitarse el sombrero. Una firme apuesta por el punk underground gracias a Bowery Records, The Holy Cobra Society, La Camorra y Rizillo Super Producciones, pequeñas discográficas que unen las fuerzas para presentarnos este subproducto sonoro que rebosa autenticidad, repleto de música sentida y salida de las entrañas, editado con mimo y por amor al arte.

Según pinchas la aguja, los altavoces empiezan a escupir mierda y más mierda, como si hubieses lanzado un orinal contra un ventilador. Con todos los leds al rojo, los riffs te taladran la cabeza según la aguja surca el vinilo. No hay escapatoria, el hedor a excrementos te persigue adonde vayas, se te pega en los dedos, te atraviesa la nariz, se queda en tu cerebelo, esculpido con cincel mientras los oídos chorrean materia gris.

Estamos ante una nueva horda de bandas que han ido surgiendo a lo largo de esta década, grupos tan diversos y con una variedad estilística que de tan grande impresiona. Punk rock, new wave, oi!, garage, hardcore, synth-punk; podemos escuchar pupilos de Lost Sounds (Los Iribarnes, Grupo Sub-1), Los Pegamoides (Rizillos), Kangrena-Último Resorte (Coprolitos), Zoquillos (Redentoras Humilladas), The Damned-Buzzcoks (Zorras Adolescentes), los primeros R.I.P. (Concentration Summer Camps), Angelic Upstars (Concepción Glory Boys). Hay sitio incluso para un «supergrupo» punk como Mano de Mono (con miembros de Clorox Girls, Juanita y los Feos —que también participan en el recopilatorio— y Von G.R.A.P.A.), para grupos foráneos como los mexicanos Ratas del Vaticano y para productos inclasificables como Paco Frutos y Esposa quienes son quizá los que menos encajan en la selección. A mí me pegan más en recopilatorios más bizarros como La cagarruta sónica o La legaña sinfónica.

Hay cosas que suenan mejor que otras. Unos grupos suenan más limpios y otros suenan a culo. Pero así es el punk, conviene primar la inmediatez, lo que se consigue con grabaciones rápidas, sin arreglos, oberdubs o productores estrella, grabaciones que son un catálogo de carencias, sí, pero también de frescura, de ideas y de actitud.

Como en la primera hornada, la cosa está que revienta: hay grupos imprescindibles que se han quedado fuera como La URSS, Silla Eléctrica, Chitita y Chatarra, Sudor, Turnomatics o El Capitán Entresijos. Matado por la muerte es a esta década lo que Punk qué punk? fue a los ochenta: el documento de la música de las catacumbas del estado.

La aguja se eleva. ¿Otra vez? Sí, por favor… volteo y vuelta a empezar.
Joven Frodo

01 diciembre 2009

Calendario de diciembre - by Vinagrón y Javier

El último mes, el último calendario. ¿Continuarán Vinagrón y Javier añegrándonos las entradas de cada mes de 2010? Ojalá sea así, pero el correo electrónico de Vinagrón no nos lo deja claro.


Pues parece que fue hace dos días cuando Javier y yo nos planteamos la posibilidad de hacer unos calendarios que mandar vía mail al personal, y resulta que ya se ha pasado el año. Y con este se acaban los calendarios (o no).

El caso es que a nosotros nos ha gustado hacerlo. Y ya veis, no cuesta nada alegrar un ratito al personal con un detallito. Ha habido quien los ha impreso, quien los ha establecido como fondo de escritorio y quien habrá pasado olímpicamente del asunto, así que al gusto de todxs.

Y al igual que con el resto de los calendarios, pues la explicación a este. La foto no es mía, es de Paz, y esa es su oficina. Mi amiga se ha decorado la oficina de esa manera, le ha quedado así de chula y nos mandó la foto para que lo viéramos. Javier ya le pone el último para que os hagáis una idea de como le va a quedar. ¡Del copón!
Joven Frodo

29 noviembre 2009

VII Encuentro del Libro Anarquista - 4, 5 y 6 de diciembre 09

El VII Encuentro del Libro Anarquista se celebrará en Madrid los próximos días 4, 5 y 6 de diciembre en la Escuela Popular de Prosperidad "La Prospe" (C/ Luis Cabrera 19 - Metro Prosperidad).



Este encuentro supone un intercambio de comunicación y experiencias y una apuesta por una nueva forma de entender la realidad y practicar la subversión, montando una auténtica feria de editoriales y distribuidoras alternativas de todo el Estado. Un punto de encuentro necesario para conocer proyectos editoriales autogestionados de todo tipo.

Además de la exposición e intercambio de material entre editoriales y distribuidoras, el encuentro del libro anarquista se completa con varias charlas-debate sobre diversos temas:

Viernes 4 de diciembre

19:00h: Charla-debate: Grupos inteligentes: La construcción colectiva del pensamiento
Por Jose Ángel Medina



Sábado 5 de diciembre

12:00h: Charla-Presentación: R-209, Habla el Frente de Liberación Animal
Por John Curtin, compañero implicado en la lucha por la liberación animal



17:00h: Charla-debate: El Parlamentarismo como sistema de dominación
Por Félix Rodrigo Mora



19:30h· Charla-debate: Rastreando el Diciembre. Charla-debate sobre la revuelta de Grecia
Por compañeros griegos.



Domingo 6 de diciembre

12:00h: Charla-debate: Afrontar la crisis: Respuestas colectivas
A cargo de un miembro del Grupo Ruptura


Entrevista a representantes del VII Encuentro del Libro Anarquista en el programa La Región Perdida de Radio Vallekas:


Descargar entrevista VII Encuentro del Libro Anarquista



Enlaces:

Más info en http://www.klinamen.org/feria
Contacto: feria@klinamen.org

24 noviembre 2009

Iggy & The Stooges vuelven con James Williamson

El 5 de enero se encontraba a Ron Asheton muerto en su casa de Ann Arbor, Michigan. Iggy Pop publicó entonces el siguiente comunicado en su página web:

Nos encontramos impactados y conmocionados por las noticias sobre la muerte de Ron. Fue un gran amigo, hermano, músico y camarada. Irreemplazable. Le echaremos de menos.

Todos los que le conocieron sabían que detrás de su fachada de Mr. Tipo Duro, tenía un gran corazón, era genuino, una persona amable que siempre creyó en la buena voluntad de la gente, incluso cuando éstos no lo demostraban.

Como músico, Ron fue el Dios de la Guitarra, ídolo e inspirador de otros. Así es como le recordarán quienes tuvieron el placer de trabajar con él, aprender de él y compartir los buenos y malos momentos.

Iggy, Scott, Steve, Mike and Crew

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Estoy conmocionado. Era mi mejor amigo.

Iggy Pop


El 20 de noviembre, la organización del festival neoyorquino All Tomorrow's Parties anunciaba la incorporación de Iggy & The Stooges a su cartel para 2010. Se confirmaba lo que ya se rumoreaba con el cadáver de Asheton caliente: James Williamson se encontraba dispuesto a retomar su guitarra para unirse a los Stooges.

No es por echar sal en la herida, pero parece ser que Ron Asheton sí era reemplazable.


Independientemente de todo esto, ¿asistiremos a una nueva pantomima, o conseguirá Williamson que esta nueva formación recobre la fuerza y garra que tenían en el 74? ¿Incorporarán los teclados de Scott Thurston, que tanto engrandecieron el sonido stooge, como hicieron con el saxo de Steve MacKay?

Estas preguntas serán respondidas en el Azkena 2010, donde seguro que les veremos compartiendo cartel con Kiss.

No se si esperarlo impaciente o echarme a temblar. El tiempo lo dirá.

Joven Frodo

23 noviembre 2009

¡Echemos abajo la Joy Eslava! - Crónica de Black Lips + Wau y Los Arrrghs!!! en Madrid


Joy Eslava, 12 de noviembre. A las 20:45 comenzó una noche para el recuerdo. Wau y Los Arrrghs!!!, una de las mejores bandas de garage del estado dieron el pistoletazo de salida a un doble pase que tambaleó los cimientos de la sala, cayendo sobre nosotros como un terremoto. Su garage-psycho terminó moviendo hasta a los más despistados, y dejaron al respetable a punto de caramelo para terminar de sucumbir ante el huracán Black Lips, que dejó la sala como si el Katrina hubiese pasado por ella...

Cuando Wau y Los Arrrghs!!! saltaron al escenario la sala no había empezado a llenarse, pero la mayoría de los que estábamos ahí sabíamos de lo que los teloneros eran capaces. Y estos, aun conscientes de su papel de subalternos, pusieron toda la carne en el asador. Carne y sangre. Empezaron con «Delincuente» y en «Bli blu bla», la segunda canción, Juanito, impagable frontman, estaba sangrando abundantemente (¿era la nariz? ¿O se partió el labio dándose golpes con el micrófono?). Repasaron su excelente ¡¡¡Viven!!!, prácticamente en el mismo orden, alternando temas de su primer LP («Hey monstruo hey») y canciones nuevas («Carrera espacial», de su reciente single con Slovenly), contagiando su energía a un público que disfrutó y bailó de lo lindo con el garage vibrante y feísta de los valencianos («esto es garage, sipmplemente eso», decía Juanito). Para rematar la faena apareció el cantante de Los Saicos, Erwin Flores, en el escenario para acompañar al grupo en «Demolición». Juanito lo presentó como «El maestro» («Mientras el maestro canta, el alumno bajará a bailar», dijo, con la cara aún ensangrentada) y «Demolición» causó el primer éxtasis colectivo de la noche, poniendo el broche perfecto a una actuación redonda.

Los Black Lips hicieron lo que sabían que todo el mundo esperaba de ellos. Liarla. Empezaron con «Sea of Blasphemy», igual que en el Primavera Sound. Con «O Katrina», la cuarta, la Joy Eslava se vino abajo. Vasos, hielos y personas empezaron a volar sobre nuestras cabezas. Y es que grupo y público se retroalimentaron mutuamente, alcanzando ese estado de sinergia que hace que los conciertos sean grandes. Mientras los Black Lips escupían las canciones como mazazos, el público, frenético y totalmente entregado, recogía esa energía y la devolvía al grupo en forma de bailes desenfrenados o invasiones de escenario.

Las descacharradas canciones de Black Lips se transformaron en directo en contundentes mazazos que eran arrojados a nuestros oídos con la única misión de machacarlos. Sin piedad y sin concesiones a una supuesta comercialidad de la que los más talibanes les acusan, los de Atlanta trabajaron duro y ofrecieron un concierto demoledor, que dejó a la altura del betún los pases que ofrecieron en su momento en Siroco (2004) o en Gruta 77 (¿2005-6?, recogido en el DVD Wild Men in Action, editado por Munster).

«Juvenile», con la que terminaron antes del bis. Vídeo de Asmidra.

Y para redondear el que había sido un concierto inmenso, los cuatro Black Lips, pletóricos, ofrecieron una versión de «Too Much Monkey Bussines» por la que los Ramones hubiesen dado sus brazos derechos.

Ni modernitos ni pollas.
Joven Frodo

19 noviembre 2009

Steve Earle en la Joy Eslava (18/09/2009)


¿Quién no ha estado en un concierto y ha visto a gente que hablaba con sus colegas más que atendía? ¿Y quién no ha soportado alguna vez a alguno de esos que se te ponen a contar su vida mientras tu intentas escuchar? Cabrea, ¿verdad? Pues que se lo digan a Steve Earle. El pasado 28 de septiembre en la Joy Eslava, Earle abroncó a uno de esos que hablan más que escuchar. De poco sirvió; cada equis tiempo, Earle volvía la cabeza, lanzaba una mirada asesina y murmuraba algún derivado de fuck off. Aparte de la anécdota, Earle dio un gran concierto; se mostró tan comunicativo como en él es habitual, aunque también se le notó incómodo, a lo que no ayudó el público tan frío (y ya tristemente característico) de Madriles.

A Hendrik Röver le tocó de telonero. Fue una grata sorpresa, ya que ni en el cartel ni en la entrada se mencionaba a ningún telonero. «Hola, vaso», «Tren», «Lunes» y «En silencio» sonaron desnudas, eliminados los arreglos que visten en Esqueletos, defendidas sólo con voz, guitarra y, en ocasiones, armónica. En sus melodramáticas canciones, Hendrik se sirve del imaginario del country y el folclore estadounidenses: el ferrocarril, los vasos vacíos, el abandono, la soledad… Pero lejos de sonar como algo lejano y extraño, ¿no es éste un imaginario universal? ¿Quién no se ha sentido fascinado por los trenes cuando era niño? ¿A quién no le han roto alguna vez el corazón? ¿Quién no ha ahogado las penas en la bebida hasta que la botella vacía le ha devuelto la mirada? Es por eso que las canciones de Röver funcionan tan bien. Su melancolía y desesperación no suenan impostadas, a lo que ayuda (y mucho) el uso del castellano en vez del inglés, demostrando, por otro lado, que la música no tiene idioma (¿con excepción del flamenco?) y el que el country en castellano puede y debe hacerse.

Hendrik Röver, presentando sus Esqueletos.
Fotos y montaje de Alk, Mordor Sonoro Webzine.

El menú de Steve Earle, una delicatesen apta para todos los paladares, consistió en un repertorio basado en Townes y aderezado con clásicos propios, «My Old Friend the Blues», «Dixieland», « Ft. Worth Blues» o el final apoteósico con «Copperhead Road».

Earle y Van Zandt. No cuesta imaginárselos juntos. Descontrolados, pasionales, incisivos, pendencieros, arrogantes... vaya dos patas para un banco, que se suele decir. Pero si hay algo que les une más, como compositores, es que ambos construyen grandes canciones valiéndose de una poesía relativamente sencilla que, como la prosa de Burroughs o Bukowsky, carece de demasiadas florituras pero suena maravillosamente real. El conocer de primera mano las luces y sombras del alma da a sus canciones un halo de verosimilitud que eleva sus composiciones al nivel de la alta literatura. Y es que Earle no sólo ha tocado la miseria con la punta de los dedos; se ha zambullido de lleno en ella, se ha llenado de fango, ha tocado fondo y ha tenido la fortaleza de salir y, limpio de cieno, empezar de nuevo. Y cuando te has librado de tanta ponzoña, cuando has dejado atrás la arrogancia juvenil, estás preparado para sentar cátedra en el circo de la vida.

Esteve Earle interpreta «Dixieland».
Foto de Mario, retocada por El Joven Frodo.

Enfrentarte armado sólo con una guitarra a un público que no domina tu idioma es difícil, pero Earle no es sólo un enorme compositor y gran intérprete, también es un entretenedor consumado. Como en sus anteriores visitas, se mostró comunicativo y jovial. Era agradable ver cómo se le iluminaban los ojos al rememorar las anécdotas vividas junto a su maestro y amigo de correrías (el recuerdo de cómo conoció a Van Zandt sirvió para introducir «Mr. Mudd and Mr. Gold »). «Menudo cabrón era», parecía pensar mientras se sonreía y volvía su cabeza hacia arriba. Y es que, de existir el Cielo, Townes estaría allí, seguramente borracho como una cuba, mirando hacia abajo, asintiendo por lo bajini, complacido por lo que su pupilo hacía en Madrid y mientras le pediría otra copa a San Pedro.

Baladas tristes y arrebatadoras sonaron en la Joy Eslava. «Marie», «Rex’s Blues», «Taneytown», «Pancho & Lefty», «Lungs»… canciones sobre desarrapados, perdedores, vagabundos, bandidos, parias, proletarios, pobres. La música de Earle y Van Zandt se coloca del lado de los sectores más desfavorecidos. A los ricos, ni agua. «Van Zandt y yo éramos socialistas. No entiendo cómo a Obama pueden llamarle socialista. Yo soy socialista, y os puedo asegurar que Obama no lo es», comentó, entre divertido y enojado. Y es que como Woody Guthrie, (recordado en «Christmas in Washington», con la que el público se lanzó a cantar chapurreando el estribillo, cosa que le divirtió sobremanera), la guitarra de Earle también mata fascistas. También se vio, claro, al Earle enamorado («Sparkle & Shine») y esperanzado, lanzando brindis por la paz («Jerusalem») y la convivencia («City of Immigrants»).


De nuevo, me emocionó, me maravilló y me hizo reír. Y tras el final con «Down in the Hole» y la ya citada «Copperhead Road», Earle, puño en alto, se despidió y desapareció entre bambalinas. Hasta la próxima, maestro.

Texto: Joven Frodo
Fotografías, montaje y slide: Alk
Fotografía de Steve Earle: Mario

18 noviembre 2009

Silla Eléctrica + Las Señoras + Coprolitos en el Wurlitzer Ballroom


Este sábado 21 de noviembre, velada de punk del bueno organizada por Blondes Must Die Records en el Wurlitzer Ballroom. Tocarán Silla Eléctrica, Las Señoras y Coprolitos. Serán 5 euros, 7 + un vinilo o 10 + dos vinilos. ¿Alguien da más?
Joven Frodo

13 noviembre 2009

Kevin Johansen y Liniers en España

Un poco tarde, porque ya es fin de la gira española, pero aún estamos a tiempo de ver a estos dos monstruos en Madrid. Y que mejor manera de anunciarlo que por un dibujo del propio Liniers, gracias al cual últimamente he recuperado gran parte de mis más bonitos recuerdos argentinos. Alk

12 noviembre 2009

Canción de Hielo y Fuego

Llevo tiempo intentando escribir algo sobre esta saga, pero realmente se me hace muy difícil porque hay demasiado que decir, y bueno, aprovechando que el autor ha anunciado en su blog que está terminando ya el 5º volumen, llamado A Dance With Dragons, y que van a hacer una serie de televisión inspirada en la saga, es tan buen momento como cualquier otro para colgarlo en el Mordor Sonoro.

La saga lleva 4 volúmenes, y se supone que serán 7, por ahora solo se asegura que habrá un quinto, y es que George R. R. Martin escribe y publica, escribe y publica, de ahí el estrés de engancharse a esta historia, ya que entras en el mundillo de los rumores sobre enfermedades incurables del autor y/o de la traductora, que crea al lector una ansiedad terrible ante la posibilidad de no saber que ocurre después. También entras en una especie de club secreto, aunque cada vez menos, que te hace sentir casi como si fueses la primera persona en leer El hobbit, y hacerlo a la vez que Tolkien desarrolla El señor de los anillos.


Hasta hace un par de años, era realmente difícil encontrar los libros, y por supuesto había que acudir a tiendas pequeñas, especializadas, y nunca tenían los hasta aquel momento 3 volúmenes a la vez, o se había agotado el primero, o estaban reeditando el tercero, etc. Ahora parece que la editorial se va forrando y la distribución es mucho mejor. Supongo que es bueno, aunque lo cierto es que le quita cierto encanto. Mas o menos como cuando descubres a un grupo nuevo, casi desconocido, al que ves un montón de veces en salas pequeñas con poquita gente, y de repente dan el pelotazo y aunque te alegras mucho por ellos sabes que ya nunca volverá a ser lo mismo.

A mi me picó la curiosidad un compañero de trabajo con la frase “te voy a dejar un libro que es la leche, va de un mundo donde las estaciones duran años, y en el que después de uno de los veranos más largos que se recuerdan, se acerca el invierno...”, y así con la tontería los devoré en pocos días, tomé partido, cambié de bando, me fui al Muro, crié dragones, arrasé pueblos, enfermé, traicioné, secuestré, pasé miedo, frío, hambre...

Night's Watch


Al principio cuesta un poco acostumbrarse a la forma en la que se narra la historia, pero después te engancha, y de golpe en un capítulo da un giro tal que te cuesta reponerte, y eso pasa con muy pocas historias.

Se engloba en el género de fantasía épica aunque la dosis de elementos fantásticos del tipo elfos, trasgos, duendes y demás criaturas es mínima, concediendo algunas licencias a animales mitológicos como los dragones y la figura del Kraken, sin abusar de ellos en absoluto. Los personajes son complejos, al igual que la trama, en la que desarrolla luchas políticas, intrigas, guerras; y la manera de contar la historia con cada capítulo enfocado desde el punto de vista de uno de los personajes, permite ver una evolución en éstos, de manera que no hay buenos ni malos, sino que van cambiando en función de las circunstancias. No es un mal consejo el de no encariñarse con ningún personaje, aunque cuando te metes en la historia es inevitable tomar partido. Pero al señor Martin no le tiembla la pluma para cargarse a cualquiera en el momento menos pensado (eso de que te queden dos capítulos para acabar el libro y ya no vaya a pasar nada… aquí no funciona).

Edición en Inglés de los 4 primeros volúmenes. Soseras, ¿verdad?

Por ahora se han publicado : A Game of Thrones (Juego de Tronos), A Clash of Kings (Choque de Reyes), A Storms of Swords (Tormenta de Espadas) y A Feast for Crows (Festín de Cuervos). Recomiendo la edición de Gigamesh de tapa blandita pero grande, por dos razones, con la de bolsillo te aumentan las dioptrías de una manera brutal, eso si, es más baratita; y la de tapa dura no tiene la portada ilustrada por Corominas, sino unos escudos bastante tristes en comparación. Incluso las ediciones en ingles son bastante soseras, de hecho por lo que he podido observar en la web del autor está proliferando mucho el art cover, y parece que cada país está editando con sus propias portadas, de las que debo destacar las croatas, japonesas, algunas de las chinas y últimamente las francesas (aparte de la española, ya que es un lujazo contar con las ilustraciones de Corominas)

Portada y boceto de la edición española de Choque de Reyes. Ilustrada por Corominas.

He intentado hablar de los libros sin contar demasiado de la historia, porque creo que si te lo cuentan pierde el efecto siempre del descubrimiento de la historia, de los personajes, de los intríngulis, y sobre todo de sumergirse en un mundo paralelo en el que todo gira alrededor de la supervivencia. Espero que os enganche la mitad de lo que me enganchó a mi, que ya será bastante. Alk.



Web del autor http://georgerrmartin.com/

Capítulo 1 del quinto libro (traducido, claro, el original en la web del autor) http://nidodecuervos.comentalo.net/traduccion-al-espanol-capitulo-tyrion-danza-dragones.htm

Blog de Corominas http://doriangraybd.blogspot.com/search/label/A%20song%20of%20ice%20and%20fire%20art

Wikipedias http://en.wikipedia.org/wiki/A_Song_of_Ice_and_Fire http://es.wikipedia.org/wiki/Canci%C3%B3n_de_hielo_y_fuego con estas dos entradas teneis un montón de links como Asshai, Westeros, etc

11 noviembre 2009

Entrevista a Pony Bravo en LeTrip

Pony Bravo se autodefinen como un grupo de canción popular melodramática experimental. Para definir su estilo habría que citar montones de influencias.

Para conocer mejor a los sevillanos, uno de los grupos que más nos han cautivado a la peña de Mordor Sonoro Webzine en los últimos tiempos, aprovechamos el paso por Madrid de los Ponys para juntarnos con Dario y Pablo en LeTrip (C/Manuela Malasaña 24), tienda de camisetas y discos muy en la onda retro de los Ponys. De allí salió esta entrevista de 60 minutos en la que nadamos en los entresijos del imaginario experimental, ecléctico y vanguardista de Pony Bravo. Una gran apuesta musical bajo licencia Creative Commons.



Entrevista a Pony Bravo by MordorSonoro Webzine:

Entrevista Pony Bravo (60 min - 27 MB - MP3)









La entrevista en fotos:







Vídeo de la entrevista a Pony Bravo en LeTrip:





Créditos:

Entrevista: Joven Frodo y Makea
Sonido: Makea
Montaje audio: Makea
Fotos y slide: Alk
Cámara oculta: Lady Perrunilla


Enlaces:

Pony Bravo Web
Pony Bravo MySpace
Más Pony Bravo en Mordor Sonoro: aquí y aquí

10 noviembre 2009

Vetusta Morla concierto (por) fin de gira

Maratoniano fin de gira de los madrileños Vetusta Morla, cinco días seguidos, en cinco salas distintas con distintos formatos y todo vendido. Día 3 en la sala El Sol con formato "acústico" e invitados como Cristina Rosenvinge para dar cuenta de "Chicago", la versión de Sufjan Stevens, y Los Amigos Imaginarios. Día 4 en sala Caracol con Xoel López y Havalina. Día 5 en el Café de la Palma en formato acústico y aforo muy reducido, sólo se podía acceder con invitación, y se subió al escenario Guille, el hermano de "el Indio". Día 6 en La Riviera frente a un público muy numeroso que abarrotaba la sala donde hicieron su aparición sobre el escenario Lori Meyers. Y por último el día 7 en Joy Eslava con la intervención de uno de sus productores Manuel Colmenero, Jairo Zabala de Depedro, Yuri Méndez de Pájaro Sunrise, otra vez Lori Meyers y varios miembros del equipo técnico haciendo el "lo lo lo", tocando percusiones y guitarra.

Despidiendose al final del concierto

A principios del 2008 Vetusta Morla publicó su primer larga duración, un CD con un formato muy cuidado, que contenía 12 canciones y del que se hicieron 2.000 copias. "Un día en el mundo " empezó entonces a rodar, la fama que ya tenían en directo y el apoyo de algunos medios especializados como Mondo Sonoro o Radio 3 comenzó a hacer grande la bola, luego el boca a boca terminó de hacer el resto, convirtió un disco autoeditado en un "superventas" con 30.000 copias ya vendidas. Hace pocos meses sacaron una edición limitada de 2.000 copias del CD en vinilo, que después de la gran demanda que hubo ha tenido que ampliarse. Además para darle más cancha a los coleccionistas, frikis y megafans, salió otra edición, esta si era limitadísima, con un DVD que contenía "La canción número 13" un vídeo documental de 25 minutos que recorre la grabación de "Un día en el mundo". En Enero el grupo comenzará a trabajar el siguiente disco, con unas canciones que nos lleva adelantando desde Mayo de este 2009.

Vetusta Morla en el Circo Price con Habalina



En numerosas ocasiones Mordor Sonoro ha asistido a conciertos de Vetusta Morla y desde la salida del disco ha habido varias que han sido significativas. Antes de sacar "Un día en el mundo" eran habituales sus bolos por Madrid, en concreto en el Café de la Palma eran frecuentes, pero también en otras como Siroco y El Juglar. En la capital, las presentaciones del disco se realizaron en las FNAC de Madrid y en Joy Eslava, y ya en esos momentos llenaron ambos escenarios. Unos meses después, en junio del 2008, asistimos a un concierto en la ciudad que vió nacer al grupo. Fué allí en Tres Cantos dónde lograron que hubiera más público para verles a ellos que a Dover que tocaban como cabezas de cartel del día. Ya en agosto asistimos a uno de los conciertos más especiales que les hemos visto dar, el concierto del Sonorama del 2008 fué impresionante. El buen hacer de los tricantinos hizo que el público pidiera que tocasen en el escenario principal desde antes de la mitad del concierto. Un año después, en el Sonorama 2009 llenaron la esplanada del escenario grande en horario prime time. Y como último concierto a destacar, el celebrado unos meses antes en mayo del 2009 el el Teatro Circo Price. Era una ocasión especial, porque en teoría era el final de gira e iban a parar y ponerse a grabar, pero con todo el verano por delante y la mayor parte de los festivales tirándoles los trastos, no pudieron resistirse a continuar en la carretera. La presentación del evento fue fantástica, con una marioneta haciendo de maestro de ceremonias, con proyecciones, con invitados como los miembros de Havalina que tocaron un rato antes o Jairo Zabala, y un ambiente muy circense.

En Aranda de Duero(Sonorama´08)

Sacar un disco y girarlo durante 2 años es algo muy duro y con muchos riesgos. "Un día en el mundo" ha ido creciendo a medida que la popularidad del grupo aumentaba. Cada vez con más presencia en los medios y la participación en muchos eventos y festivales ha hecho no solo que el disco se vendiese más, sino que se les ha requerido más sobre los escenarios, no solo de este país, sino también en el extranjero, el día 12 de noviembre estarán tocando junto a Amaral y los días 18 y 21, ya solitos, en Buenos Aires. Tanta popularidad aparte de unos buenos beneficios, que hemos podido comprobar en su equipo de directo, les ha valido una gran cantidad de detractores. Es cierto que en numerosas ocasiones los artistas, al alcanzar cierto estatus, tienden a convertirse en estrellas sin perspectiva de lo que son y lo que fueron, cayendo en la autocomplacencia y la megalomanía. En mi opinión este no es el caso sobre todo por dos razones. La primera está en los set list de sus conciertos y en la forma de tocar los temas. Cada concierto es distinto, las canciones se van transformando con el tiempo, como "La marea" o "Valiente" y van introduciendo temas nuevos y temas que guardan en la recámara, lo que quiere decir que no se acomodan en los temas de su disco y repiten la fórmula una y otra vez. La otra razon se encuentra en los invitados que acuden a sus conciertos, que en general son gente a la que ellos admiran, que han conocido en festivales, locales de ensayo o bares y que con su presencia ayudan a que ambos sean más conocidos. Por eso creo que ellos tienen los pies bien firmes en la tierra y no se creen nada más que lo que son. La gente que dice que se han vendido, no puede tener ningún argumento, por que no lo hay. De momento son como han sido, aunque a lo mejor es pronto para pensar que la situación no cambiará.

Vetusta Morla en Sonorama´09


Llega el gran día, una Joy Eslava abarrotada de gente espera ver al grupo que últimamente ha cosechado más exitos y mejores críticas. No hay teloneros que les calienten el escenario, ni falta que les hace, ellos se bastan para que el público mantenga la expectación al máximo. Puntuales, salen a las 9 a tocar; "Autocrítica" es el primer tema y ya tienen al público en el bolsillo. Como durante toda la semana Pucho tiene la voz bastante cascada, pero prácticamente solo se le nota al hablar y se esfuerza por no desafinar en ningún momento. Al resto del grupo tampoco se les nota cansados a pesar de la paliza que llevan de 5 días de bolos sin interrupción. Están sonrientes y entregados, lo dan todo y reciben del público ovación tras ovación. En realidad el concierto no fue muy distinto a los demás que hemos visto en cuanto intensidad y entrega al público, estos tricantinos nunca bajan el listón en los conciertos, tienen ya más de 10 años de experiencia y saben perfectamente lo que se hacen. Los temas se sucedieron solo con pausas para presentar a los invitados y para dar agradecimientos. Sonaron temas nuevos como "Maldita dulzura", temas del disco o temas antiguos como "Iglús". Para terminar el grueso del concierto hicieron un "Saharabbey Road" de más de 10 minutos con los coros que ya les siguen a todas partes. Para los bises acabaron con "La cuadratura del círculo" con regalo al público del bidón incluido y como tema extra se hicieron "Año nuevo". En general un gran concierto, más emotivo para el grupo y su equipo que para los asistentes, pero como siempre rubricaron otra noche especial.

Concierto Fin de Gira en Joy Eslava



Javi Kaos
Enlaces de interés:
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09 noviembre 2009

Pony Bravo en la «Noche en blanco»

El pasado 19 de septiembre fue la noche en blanco madrileña. Es uno de esos eventos culturales que tanto le gustan a Gallardón, porque le proporcionan una cohartada moderna y cultureta con la que mitigar su verdadero rostro de liberal derechoso. Pero frente a la propaganda también existe la magia, traída esta vez por cuatro titiriteros andaluces que responden por Pony Bravo. Recién llegados de su Arcanul, los Ponys nos trajeron su magia en forma de canciones que te atrapan, que viajan por tu cerebro hasta que se quedan ahí acurrucadas, manteniéndose vívidas mientras otros recuerdos se van marchitando y cediendo al inexorable paso de los días, incapaces de abrir el tiempo y vivir.

Que Pony Bravo son un grupo muy grande no lo puede dudar nadie que les haya visto sobre un escenario. Tras ser testigos de como los Ponys hacen que unas canciones, ya de por sí ricas y complejas, crezcan tanto en directo, de como buscan una nueva forma de retorcerlas y exprimir todo el jugo que pueden llegar a dar, no queda sino quitarse el sombrero, decir «olé», y regodearte en lo que acabas de ver. Y es que hay veces que viendo la vida se vive.

La clara voluntad de experimentación de Pony Bravo tiene, claro, un reverso tenebroso. Como ellos mismos nos dijeron en la entrevista que grabamos imstentes antes de su concierto, hay momentos en los que no parecen tener claro por dónde tirar. «La rave de Dios», una de las nuevas canciones que tocaron, fue el ejemplo perfecto de ello; el grupo la alargó tanto que al final las bases electrónicas terminaron desdibujándo lo que empezó sonando prometedor.




No podemos decir que fue un concierto perfecto, ya que hubo pequeños problemas con el sonido y con algunos instrumentos, que repercutió para mal en algunos temas, como «El pony bravo». Pero sí que se puede afirmar que fue intenso e hipnótico. Es increíble ver como cuatro musicazos se van turnando en la batería, el bajo, la guitarra, los teclados y las percusiones sin que ninguno desatine. En directo son capaces de desprender una intensidad que, visto lo visto, queda ahogada por el plastificado del disco, sacándole todo el partido a los machacones ritmos de «El baile», «El piloto automático» o «I can see». Y lo mejor es que esa intensidad añadida no le resta el halo onírico que, espeso como el humo de la marihuana, rodea a sus canciones; la peculiar e hipnótica voz de Dani y las bizarras melodías de los cuatro Ponys se expanden lentamente por la consciencia como un buen viaje de ácido; «Sunset», «El guarda forestal» o «La niña de fuego» (una increíble versión de Manolo Caracol, de esas que te hacen caer rendido) parecen tan irreales como los recuerdos en una mañana de resaca.

Fue un concierto soberbio, en el que vimos la luz que Pony Bravo nos trajeron de Arcanul... y se nos cayeron las bragas. Eran negras.

Texto: Joven Frodo
Fotografías: Alk
Enlaces de interés:
Pony Bravo | mySpace | página web | Canal de YouTube

No me resisto a poner un vídeo de «La niña de fuego». No es de la Noche en Blanco, pero es demasiado bueno como para dejarlo pasar:



«La niña de fuego», por Pony Bravo en Vimeo.