29 octubre 2008

Este jueves, en el local de Traficantes de Sueños, charla de Malalali Joya, diputada afgana amenazada

Este jueves 30 de octubre, en el local de la librería asociativa Traficantes de Sueños (C/ Embajadores 35) tendrá lugar una charla a cargo de Malalai Joya, ex diputada afgana que se encuentra amenazada por los señores de la guerra y que ha sufrido, hasta el momento, cuatro intentos de asesinato.

La joven afgana se hizo con un escaño en las pasadas elecciones de 2005, tras un largo historial en la lucha por los derechos de las mujeres. Desde su posición, ha criticado a la Casa del Pueblo (parlamento afgano) y a los señores de la guerra que lo pueblan (antiguos criminales de guerra), a quienes hace responsables de la penosa situación del país, sobre todo en lo relacionado con los derechos humanos. Por criticar al Parlamento (del que dijo que «era peor que un establo», porque allí había, por lo menos, «animales útiles»), fue suspendida de su escaño el 21 de mayo de 2007
Joven Frodo

28 octubre 2008

Jason Ringenberg: cuando Merle Haggard conoció a los Ramones

A pesar de la enorme importancia que ha tenido la figura de Jason Ringenberg en el devenir del country contemporáneo, es un músico muy poco conocido fuera de Estados Unidos. Me refiero no sólo al gran público, sino también al aficionado medio a la música popular. Otra cosa es el circuito internacional del country y la música de raíces estadounidense, que en Europa tiene una gran raigambre y donde Jason es sobradamente conocido y reconocido.

Jason Ringenberg ha estado hace escasos días de gira por España, acompañando a Stacey Earle y Mark Stuart, una de las parejas más entrañables de la música popular y a los que convendría dar un repaso en futuras ocasiones. Lo malo es que me enteré de su actuación en Madrid cuando ya era demasiado tarde, así que esta vez me los perdí. Pero hace unos años los tres estuvieron en la Sala Galileo y el de Jason fue uno de los shows más divertidos que había visto en mucho tiempo. Con motivo de la reciente gira Jason estuvo en los conciertos de «Hoy empieza todo» de Radio 3. Fue una divertida entrevista en la que interpretó algunos temas como «Punk rock skunk» o su celebérrima versión de «Absolutely sweet Marie» de Bob Dylan.

Jason creció en una granja familiar en Illinois cercana a la Rock Island Line, una de las grandes líneas de ferrocarril que cruzan el estado (inmortalizada por Leadbelly en su canción «Rock Island Line», versionada por muchísimos artistas, desde Johnny Cash hasta Mano Negra). Fue allí donde también inició sus estudios universitarios. Y precisamente en la universidad formó sus primeras bandas a finales de los 70: Shakespeare’s Riot y The Catalinas, con las que ya mezclaba country y punk (mitad Hank Williams, mitad Iggy Pop, según he leido por ahí) y con las que grabó algunos temas. Entonces el punk pegaba con fuerza y Jason estaba absolutamente encandilado con los nuevos y excitantes sonidos que venían de las islas británicas y de Nueva York.

Estos macarrillas lo cambiaron todo.
(Foto © de Anita French)


Jason dio carpetazo a la universidad y fue a Nashville donde formó en 1981 Jason & The Scorchers (al principio Jason & The Nashville Scorchers), para poner patas arriba la escena de la ciudad: interpretaban country como si fuesen los mismísimos Ramones. Uno de sus primeros hits fue, precisamente, la versión de «Absolutely sweet Marie», incluida en la reedición de Fervor (1983), su segundo EP. Éste y el primero, Reckless Country Soul (1982), cayeron como una bomba en la contemplativa Nashville. La gente andaba descolocada y se empezó a hablar de country punk (o cowpunk) y country alternativo. Nada volvió a ser igual en el country: podemos decir que Jason y su banda renovaron y airearon la música estadounidense. Era una época en la que los límites del country y el folk se ensancharon hasta el límite; otros de los grandes renovadores como Steve Earle, Green On Red o K.D. Lang publicaron sus primeros trabajos durante la primera mitad de los 80. En lo que atañe a los Scorchers, podría decirse que sólo Violent Femmes, por el lado folk, hacía algo parecido.

Siguieron más discos (si quieres introducirte: Are You Ready for the Country?: The Essential Jason & The Scorchers o Wildfires & Misfires te vendrán al pelo) hasta que a principios de los 90 decidieron tomarse un descanso, que Ringenberg aprovechó para editar su primer álbum en solitario, One Foot in the Honky Tonk (1992), acreditado a Jason. Pero los Scorchers volvieron y hasta que estos no se disolvieron en 1999, Jason no se concentró en su carrera en solitario. Desde entonces ha editado A Pocketful of Soul (2000) y los más notorios All Over Creation (2002) y Empire Builders (2004). En este último le salió la vena política y construyó un álbum muy crítico con administración Bush a la vez que con el imperialismo e intervencionismo yanquis. En sus trabajos en solitario Ringenberg pierde la pegada de los Scorchers para ganar en introspección y en capacidad de comunicación; sólo en solitario le ha sacado todo el partido a su particular timbre de voz.

Rebelión en la granja: Farmer Jason y sus pollos.
(foto © de DG Strong)

Paralelamente, apareció su alter-ego Farmer Jason, un proyecto de música para niños. Hasta el momento ha editado dos álbumes bajo ese seudónimo: A Day at the Farm (2003) y Rockin’ in the Forest (2006). Y un aviso: el que los discos de Farmer Jason tengan canciones con letras infantiles no les quita un ápice de interés para los seguidores del de Illinois. Hay temas con mucha pegada y en las que recupera el espíritu punk rock de los Scorchers, algo abandonado en sus trabajos en solitario.

Si te quieres introducir en el mundo de Jason Ringenberg, su último recopilatorio viene de perlas: el doble CD Best Tracks & Side Tracks, 1979-2007. En el primer CD encontramos de todo: canciones de su etapa en solitario (demasiado peso tiene Empire Builders: 7 canciones del total), nuevas grabaciones de dos canciones de los Scorchers («Broken whiskey glass» y «Shop it around») y de «The life of the party» (la única de su primer álbum en solitario), además de otras que ha colocado en diferentes recopilatorios. Y aquí van apareciendo toda la tropa que ha grabado con él, Steve Earle («A bible and a gun»), Los Straitjackets («Link Wray»), The Wildhearts («One less heartache») o Swandive («Camille»). en el segundo CD aparecen rarezas, descartes de sesiones de grabación y algún tema en directo, además de la versión original de «Help there's a fire» (1980) un tema de Shakespeare's Riot, su primera banda, que fue incorporado con notable éxito al repertorio con los Scorchers. Una joya no sólo para completistas, sino para quienes se quieran introducir en el mundo de Ringenberg.

Merece reseñarse, además, que Ringenberg se ha mantenido alejado del llamado Rock'n'roll way of life: paralelamente a su profesión como músico ha trabajado duro en su propia granja y, desde que los Scorchers abandonaron, ha recuperado el control de su trabajo editando todo su material en su propia discográfica: Corageous Chicken Records. Todo un ejemplo a seguir para tanto jovencito gilipollas que sólo busca fama, fiesta y mujeres.
Joven Frodo

27 octubre 2008

Escucha ya Asthmatic Lion Sound Systema, el nuevo disco de Fermin Muguruza

Ya puedes escuchar íntegro el nuevo álbum de Fermin Muguruza, Asthmatic Lion Sound Systema, desde el myspace de Fermin. Este nuevo LP estará a la venta a partir de el viernes, 31 de octubre.

Ese mismo día se hará público el vídeo de «Shoot the singer», segundo ya de este nuevo trabajo. De momento, en la web de eitb puedes ver unas fotos realizadas durante el rodaje del mismo. El primer vídeo («Balazalak») lo puedes ver, aparte de en otros sitios, en nuestro webzine.

Desde Mordor Sonoro esperamos ansiosos.
Joven Frodo

Entrevista a Amparanoia (para descargar)

Amparanoia está en la recta final de su Bye Bye Tour que pone fin a más de 10 años de trayectoria musical. Atrás quedan un buen puñado de discos, un montón de conciertos, giras por Europa y Latinoamérica y colaboraciones a tutiplén.

Pocos días antes de su último concierto en Madrid, Mordor Sonoro Webzine entrevistó a Amparanoia en Radio Vallekas. Una entrevista de 75 minutos en la que repasamos la biografía musical de Amparo Sánchez, su última gira y sus próximas intenciones después de dar carpetazo final al repertorio de Amparanoia.

Ha llovido mucho desde su primer disco "El poder de Machín", con las colaboraciones de Manu Chao en el año 1997, hasta la publicación de su "Seguiré caminando", un doble CD y DVD que ya comentamos en Mordor Sonoro en su día. Pero si hay algo que no ha cambiado en esta mujer son las ganas de seguir haciendo música, así que suponemos que esta despedida solo supondrá un punto y a parte para seguir con su guitarra en otro renglón.

Amparo seguirá caminando.

Por lo demás, se consumó la despedida de Amparanoia en Madrid, el 16 de octubre en La Riviera, con un emotivo concierto de 2 horas en la que dio un repaso a los temas más emblemáticos de su repetorio.
y en el que el público estuvo completamente entregado desde el primer tema. El concierto se cerró con la presencia sobre el escenario de multitud de gente que ha trabajado con Amparanoia en los últimos años, sobre los escenarios y detrás de ellos.

Entrevista Amparanoia - Mordor Sonoro Webzine y Radio Vallekas:



Entrevista a Amparanoia - 75 minutos - 14 octubre 2008 - Mordor Sonoro Webzine y Radio Vallekas.


Vídeos:





Créditos:

Edición y montaje: Makea
Sonido: Fakir ( blog | MySpace )
Vídeos: Isildur

Enlaces:

Web oficial | Amparanoia
MySpace Bye Bye Tour

26 octubre 2008

Festival Mundo Idiota: Petersellers, Gandules y Engendro

Podemos decir que el Festival Mundo Idiota 2008 es el primer festival de rock humorístico que se celebra en Madrid. Eso es lo que he leído buscando por ahí información del Mundo Idiota.

El Festival Mundo Idiota ha reunido a los tres grupos más grandes del género sobre el mismo escenario, para que los amantes de la risotada guitarrística puedan despacharse agusto y partirse la caja a base de bien: Gandules, Engrendo y Petersellers.


Horarios:

18:00 Gandules
20:00 Engendro
22:00 Petersellers

Sala Heineken (C/ Princesa 3, Madrid) - 1 de noviembre 2008.
Entrada 12€/15€.

Habrá muy pocas entradas en taquilla y el llenazo está casi asegurado.

Video Festival Mundo Idiota:


¡¡¡Por una puta coma puede acabarse el mundo!!!!

Enlaces:

MySpace Festival Mundo Idiota

Makea

25 octubre 2008

Jornadas Antifascistas 08: Madrid Anticapitalista, Antifascista, Antirracista

Durante la última semana octubre y todo el mes de noviembre tendrán lugar multitud de actos musicales, políticos, sociales y sindicales con motivo de las Jornadas Antifascistas 08: "Madrid anticapitalista, antifascista y antirracista".

Estas jornadas comienzan con el concierto de Boikot y Skainhead el 25 de octubre, a las 20:00 puntual, en el CSOA La Traba (C/ Batalla de Belchite 17. Madrid. Metro Legazpi), "Ama la música, odia el fascismo".


La jornadas continúan con un montón de actividades: un encuentro entre plataformas antifascistas de todo el Estado, la manifestación del 11 noviembre aniversario del asesinato de Carlos Palomino, videoforum, charlas y jornadas.

Las Jornadas Antifascistas 08 culminarán con la tradicional manifestación antifascista el sábado 22 de noviembre a las 18:00, desde Atocha a Legazpi.

Cartel completo de actividades en La Haine.

Makea

23 octubre 2008

1er Aniversario Los Lunes al Rock

El programa de Radio Carcoma "Los Lunes al Rock" celebra su primer aniversario con un concierto de Sonotones y Malos Vicios en la sala Taboo.

Será el próximo 24 de octubre y las entradas ya están a la venta por 9 € en anticipada en Potencial HardCore y Tipo Montera. Los 50 primeros que las pillen en Potencial HC tendrán de regalo el último CD de Malos Vicios.

En taquilla serán 12 € del ala.

Además Los Lunes al Rock cuenta con un blog bien currado, donde encontrarás más informacion y con descarga de recopilatorios para mover las greñas: www.loslunesalrock.wordpress.com

Enlaces:

Los Lunes al Rock

Makea

22 octubre 2008

Fiesta de presentación del libro sobre The Stooges «Combustión espontánea», de Jaime Gonzalo


Este viernes 24 de octubre el Groovie Bar será el centro de una fiesta protagonizada por The Stooges. No es que vayan a tocar allí ni nada, sino que será la presentación del libro Combustión espontánea. Un instante de eternidad y poder (1965-2007), escrito por Jaime Gonzalo (co-director y co-fundador de Ruta 66), que sí estará presente.

El libro de marras promete ser de lectura obligada, primero por ser la primera biografía de The Stooges en castellano. Segundo, porque Gonzalo es un gran fan de los de Detroit (fan, en sentido literal: fanático) y un conocedor de los pormenores de la carrera del grupo. Y tercero porque es el autor de, entre otros, el excelente Escupidos de la boca de Dios, la monumental biografía de la Banda Trapera del Río.

La fiesta seguirá all night long con pinchadas de J.F. León y Fernando Gegúndez, colaboradores de la citada revista.

Ya sabes, este viernes a bailar al Groovie con los DJs ruteros.
Joven Frodo

21 octubre 2008

1º Mini Festival de Pop Oscuro

Curiosas las cosas que encuentra uno en la web, como el primer MiniFestival de pop oscuro.

Tocarán los grupos que podéis ver en el cartel del festi en La Boca del Lobo, que por cierto tiene una web curradísima, y cuyos estilos están dentro del pop y tecno-pop gótico de toda la vida. y que ahora se llaman avant pop, synthpop, dark wave, y un millon de etiquetas más.

Me ha hecho mucha gracia el tema de Comando Suzie que han colgado en una de las páginas de promoción del evento "Selectores y Disc Jockeys". Alk

http://www.lastfm.es/music/Comando+Suzie

http://www.lastfm.es/music/E.G.O.

http://www.lastfm.es/music/Padreisla

Los Hijos Bastardos de Henry Chinaski - Dios no está aquí

Los Hijos Bastados de Henry Chinaski es un grupo comandado por el colaborador de Ruta 66 Eduardo Izquierdo y que bebe directamente de los grandes clásicos del rock norteamericano. El grupo está formado, además de por el propio Izquierdo (voz), por veteranos de la escena rocanrolera barcelonesa: Santi Campos (guitarra y voz), Guillem Cunill (bajo, The Freewheelin’ Tornados), Joe Traveller (guitarra, The Midnight Travellers, Suzy & Los Quattro y The Freewheelin’ Tornados) y David Martínez (batería, de la banda de Maika Makovski). En el disco encontramos tres versiones de Bob Dylan, Johnny Cash y Neil Young por lo que no hace falta imaginarse por dónde se mueve el grupo, y hablar de influencias parece peregrino. Huyendo un poco de las musicales, el propio izquierdo comentaba en una entrevista que había otras, desde cinematográficas a poetas y escritores de la generación beat (el propio nombre del grupo lo deja claro, además «Pequeños incendios» está basada en textos de Bukowski).

Dios no está aquí es el título con el que han firmado su primer álbum, que viene de la mano de Rock Indiana (es decir, que te va a costar 5 euros, precio oficial de la disquera). Un álbum de muy agradable escucha y de nula pretenciosidad, en el que destacan las excelentes versiones (en castellano) de «El hombre que hay en mí» («The man in me», Bob Dylan), «Folsom Prison blues» (Johnny Cash; yo hubiese preferido castellanizarlo a «El blues de La Modelo») y «Barstool blues» (Neil Young). La presencia de Santi Campos es evidente en la melancolía que desprenden muchas de las letras, no en vano aporta casi todos los textos, bien en solitario o en compañía de la nada desdeñable labor de Eduardo Izquierdo, autor de la excelente «Discos de Santa Fé». Es cierto que hay algunos pequeños fallos en la ejecución, pero no se puede pedir más a una banda que apenas ensayó cinco veces antes de la grabación, en directo, del álbum. Es más, eso le da al disco cierta frescura y espontaneidad que es de agradecer.

Los hijos perdidos de Chinaski, Hank Williams,
Marlon Brando y Jack Kerouac
(foto de Anna Pahissa).

Según contaba Izquierdo a Ruta 66, lo difícil del proyecto es darle cierta continuidad, ya que, excepto él, todos los miembros están implicados en otras bandas a las que dan, lógicamente, mayor prioridad. Prueba de ello es que la formación actual no es la misma que la que grabó el álbum: Mario Cobo (guitarra steel, The Nu-Niles), J.J. Extremera (guitarra, CosmopolitANTS), Andy Tornado (voz y guitarra) y Willy Tornado (bajo) han entrado tras los abandonos de Joe Traveller, Santi Campos y Guille Tornado. Sería una pena que, con un disco tan prometedor, la trayectoria del proyecto se cortase al poco de comenzar. Esperamos poder seguir disfrutándolos por más tiempo y de que el prometido segundo álbum sea pronto una realidad.

Por cierto, este sábado 25 de octubre actuarán en el Wurlitzer Ballroom , junto a The Freewheelin’ Tornados y The Midnight Travellers con motivo de la edición madrileña del Rock For Smile.

Joven Frodo

20 octubre 2008

Patraña 2000 - Corrupción en la ultraderecha

Un poquito de cultura general sobre la ultraderecha ibérica:

España 2000 es el nombre del conocido partido político de ultraderecha populista afincado en Valencia. Jose Luis Roberto "El Cojo" es el líder de este grupúsculo sectario al mismo tiempo que es secretario general técnico de la Asociación Nacional de Empresarios de Alterne (ANELA) y secretrario de la Patronal de Seguridad valenciana con, al menos, 5 empresas de seguridad a su nombre.

Además "El Cojo" posee a su nombre despachos de abogados, 40.000 hectáreas de explotación ganadera en Argentina, discotecas en la costa levantina y una sociedad de aparatos de musculación. En total unos 500 trabajadores a su cargo, incluídos los matones rusos que lo suelen acompañar a todas partes.

Imagen de KomikElx

José Luis Roberto "El Cojo" fue detenido durante la transición por la colocación de dos bombas en unos encuentros independentistas en València, hechos por los que nunca fue condenado.

En 1990 crearía uno de los grupos neonazis más violentos del Estado español, Acción Radical, desarticulado años más tarde por sus reiteradas agresiones, por posesión de armas y por la muerte de Guillem Agulló. Tras este golpe policial contra su organización, no se dio por vencido y en 1998 creó el FAS (Frente Anti-Sistema) el cual se autodisolvió tras dos años de palizas y agresiones. A principios del 2000 nació Armagedom otra organizacion nazi dirigida por "El Cojo", la cual fue nuevamente desarticulada por la policía en su primera acción, en la que quemaron tres sedes de partidos políticos y 13 de sus miembros fueron detenidos, siéndoles encontradas armas en los registros domiciliarios y siendo acusados de asociación ilícita.

(Basado en un texto de KomikElx).

Makea

19 octubre 2008

II Convención de movimientos sociales de Madrid - 25 y 26 de octubre

Los días 25 y 26 de octubre tendrá lugar la II Convención de Movimientos Sociales de Madrid, en el IES Isabel La Católica (Metro Atocha Renfe, C/Alfonso XII 3 y 5 - Entrada por Paseo Reina Cristina).


El año pasado por estas fechas tuvo lugar la primera edición de esta convención, que convocó a 120 personas de más de 60 colectivos y estableció el punto de partida para el funcionamiento de este foro, un punto de encuentro ciudadano con ánimo transformador.

La II Convención de Movimientos Sociales de Madrid es, además, la antesala del Congreso Vecinal que tendrá lugar en el 2009, enmarcaga dentro del proceso de debate y renovación del movimiento vecinal madrileño. Los temas que se tratarán, entre otros: urbanismo y vivienda, medio ambiente, participación ciudadana, bienestar social, derechos sociales, servicios públicos (sanidad y educación), desarrollo local, empleo, economía social y migraciones (ver programa completo).


Algunos de los participantes en la edición anterior fueron: Nodo 50, la Unión de Radios Comunitarias de Madrid, el periódico Diagonal y organizaciones como Ecologistas en Acción, ATTAC, la Federación de Asociaciones de Padres de Alumnos Giner de los Ríos, la Comisión Española de Ayuda al Refugiado, el Centro Social Okupado Patio Maravillas o la Unión de Cooperativas de Trabajo Asociado.

Más información en el teléfono 91.725.29.09 o en el mail convencion@aavvmadrid.org

Enlaces:

Convención de Mov. Sociales en la web de la FRAVM
Programa de actividades completo

Makea

14 octubre 2008

Moho - Chotacabra

Brutos y demoledores, Moho vuelven a la carga con su tercer larga duración, Chotacabra. Los madrileños se han convertido en uno de los grupos más representativos del metal extremo a nivel estatal e incluso a nivel internacional, su nombre suena fuerte en Europa gracias al trabajo de este trío de currantes: antes de tener un disco en su haber ya habían hecho alguna gira por diferentes países europeos. A juzgar por lo visto recientemente en el Wurlitzer Ballroom, no me extraña que ganasen adeptos tan rápidamente.

En un principio, los madrileños han seguido a lo suyo y han repetido la jugada que tan bien les salió en sus dos anteriores trabajos: 20 uñas (2004) y ... He visto la cruz al revés (2006). Esto es, álbum grabado en riguroso directo, con pocas tomas y dejando que la crudeza del sonido hable por sí misma. Y es que estos chicos son poco amigos de florituras, así que los arreglos brillan por su ausencia. Es decir, suenan a ellos mismos.

Como en ... He visto la cruz al revés han repetido por la doble edición, en CD (Alone Records) y vinilo (Beat Generation, 180 gramos y portada abierta). Son dos tipos de discográficas, una especializada en metal extremo y stoner (Alone Records, para los dos anteriores fue Throne Records) y Beat Generation, especializada en hardcore, grindcore y punk. Una forma de llegar a unos y otros que les funcionó bastante bien con su anterior trabajo.

Moho destrozando tímpanos en directo: como debe ser.
(foto by Alk, de Mordor Sonoro)


Está todo lo que es un álbum de Moho: guitarras ásperas, bajos machacones saturados de fuzz, una batería aporreada sin piedad por una mala bestia y gritos sin sentido que hacen las veces de letras; la voz como un instrumento más, sin decir nada. Canciones rapidísimas alternadas con temas en los que los riffs son exasperantemente lentos y repetitivos, poniendo a prueba a los oyentes más pacientes. ¿Nada nuevo, pues? No del todo, porque además de eso encontramos nuevas texturas en voz y guitarra, además de la primera canción de Moho con una letra. ¡Incluso hay un sampler de un viejo tema de blues! Y como son un grupo de excesos, encontramos la canción más larga y la más corta que hayan grabado nunca.

Con ... He visto la cruz al revés pisaron un poco el freno respecto a como sonaban en 20 uñas, y me ha alegrado comprobar que el arranque de Chotacabra es más arrollador incluso que el de su primer disco: «Chotacabra», «San Mamés» y «Gargantor» (gran riff) me dejaron anclado frente al aparato de música con los auriculares pegados a las orejas. Los dos primeros cortes te dejan tan noqueado que te tragas doblados los 14 minutos que suman juntas «Gargantor» (una nueva versión de la que apareció en el Waterloo Split, que editaron junto a Moksha, Adrift y Another Kind of Death) y «Demacronch». Y en la cara B, tras «Terror ultramarino» y «Torpedo» nos esperan los 17 minutos de «Anciago» (con un comienzo puro Orthodox que nos deja otro pegadizo riff) y el minuto y poco de brutal hardcore de «Garage champion», un cierre que deja con ganas de más.

Y yo que no suelo escuchar estos grupos, ¿porqué me han flipado tanto los Moho? Supongo que por su honestidad: pocos artificios para una música densa que gana escucha tras escucha. Hazle un hueco en tu agenda a Chotacabra, ármate de paciencia y no me digas que no es un discazo.

Joven Frodo

13 octubre 2008

Otra pesadilla del Dr. Jarri

PERRUNERIAS...

foto por: Lady Perrunilla

Fiestón el viernes: Los Chicos + The Real McCoyson + The Act-Ups en Gruta77

Este viernes 17 de octubre se prepara un auténtico fiestón rocanrolero en el Gruta 77. Nada menos que Los Chicos, acompañados por The Real McCoyson y The Act-Ups. ¡Y por sólo 7/9 napos!

De Los Chicos no podemos decir nada que no hayamos dicho. Son el mejor grupo en directo que puedes ver en Madrid a día de hoy. Seguro que se salen.

The Real McCoyson son una de las reuniones más celebradas en el r’n’r underground patrio. Se formaron allá en el 97, con miembros de Cactus Jack y Dr. Explosión, entre otros. En 2006, tras varios cambios de formación y numerosos abandonos, decidieron tirar la toalla con dos discos en su haber: The Real McCoyson (1998, que te puedes bajar de aquí) y Let It Drill (2003), dos muestras de poderío y high energy que les llevó a codearse con The Make-Ups o The Model Rockets. En 2008, uno de los agitadores del r’n’r europeo underground Mike Mariconda (productor de, por ejemplo, The Raunch Hands, New Bomb Turks, The Pleasure Fuckers o de Los Chicos) convence al grupo para que se vuelvan a juntar, esta vez con él de guitarrista.

The Act-Ups son un combo garagero de Portugal. Tienen tres discos editados, I Bet You Love Us To (2003), The Marriage of Heaven and Hell (2006) y el reciente Play the Old Psychedelics Sounds of Today (2008), en el que dedican una canción a Los Chicos. ¿Su estilo? Pues son el grupo perfecto para acompañar a Los Chicos. R’N’R, garage y fiesta a raudales.

Nos vemos en la Gruta.
Joven Frodo
Fotos: The Act-Ups y The Real McCoyson
sacadas de sus mySpaces

11 octubre 2008

Blankets de Craig Thompson

He aquí un cómic que te recuerda cómo te convertiste en un adulto un buen día y qué era aquello de enamorarse. Se trata de Blankets del autor americano Craig Thompson (Michigan, 1975).

Craig ya me desarmó completamente con su anterior obra, Adiós, Chunky Rice (1999), en la que narra de una forma sincera y conmovedora una historia que simplemente no puede suceder, y en la que los protagonistas han de enfrentarse a sus miedos e ilusiones y seguir su propio camino.

Con estos antecedentes, estaba deseando que Blankets (2003) cayese en mis manos, y una vez sucedió, sólo puedo afirmar que Craig Thompson se ha superado a si mismo, y que ha vuelto a remover algo de mi interior.

Y es que en esta novela gráfica asistimos a la infancia y adolescencia del propio Craig, criado en una población rural de Wisconsin en el seno de una familia conservadora y ultra-católica. La infancia de Craig está definida por su relación con su hermano menor Phil, por su iniciación en la religión católica a través de la escuela dominical y por el descubrimiento de su pasión por el dibujo.

A medida que el protagonista crece, también lo hace su fervor religioso, sus dudas y angustias. Es en este punto cuando aparece la columna vertebral de la historia: Raina, o el despertar al mundo de los vivos. La narración del primer amor es la que puebla las partes más sinceras e íntimas del comic en forma de viñetas que ocupan toda la página, a la vez que el adolescente grunge en el que se ha convertido Craig destierra gran parte de su bagaje católico.

Y es así como a lo largo de este comic de casi 600 páginas en blanco y negro, presenciamos el paso de niño a adulto del autor, con tal grado de intimidad que te parece que Craig podría haber sido cualquiera de tus amigos de aquella época, o incluso tú mismo.

Una historia agridulce y nostálgiga, como todas las del autor, altamente recomendable y que a pesar de su extensión se lee en dos patadas.

djm

Blog de Craig Thompson
Página de sus publicaciones

09 octubre 2008

Let them eat crack

Así ve el artista Banksy la última crisis del capitalismo.

Joven Frodo

08 octubre 2008

Justin Townes Earle - The Good Life

De casta le viene al galgo. Steve Earle siempre dijo que su hijo Justin era bueno, «jodídamente bueno», para ser exactos. Muchos pensaréis que claro, que es el padre, ¿qué iba a decir, que era un inútil sin talento? Pero, en el fondo, da igual lo que el Sr. Earle piense. Porque si su hijo fuese un inútil, por mucho que el padre cacarease, pues como que no iba a colar.

Y vaya si cuela. Justin Townes Earle (llamado así en honor de Townes Van Zandt, uno de los mentores de papá Earle) acaba de editar el excelente The Good Life. No es su primer trabajo, pero sí el primero al que le echo la oreja. Su primera referencia fue Yuma, un EP autoeditado que no pude escuchar (ni encontrar en P2P) y que recibió elogios por doquier. Nada he leído sobre The Good Life (por no molestarme en buscarlo, más bien), pero es de los que escucho en el mp3 sin parar, a espera de que me llegue a casa una recién pedida edición en vinilo (para que luego digan que las redes P2P van en detrimento de los artistas).

Como su padre, Justin es un socialista convencido,
conoce la cárcel, ha abusado de sustancias
y le canta a la noche y al desamor.
(Foto (c)
Joshua Black Wilkins, de aquí)

El joven Earle se mueve, como no, en los procelosos terrenos de la música de raíces estadounidense. Y aquí acaba toda semejanza con su progenitor. Mientras papá Earle le insufla al country una buena dosis de rock al estilo Springsteen (era lo que tocaba en la época aunque, a mi entender, S. Earle es mejor que el Boss, cuestión de preferencias), Justin le da un aire más retro, con toques de eso que los estadounidenses llaman old music: folk, blues, ragtime, honky tonk y jazz. De rock, poco.

Por eso, antes que Steve Earle («Turn out my lights» es el único corte que me recuerda al padre, eso sí es una balada 100% Steve Earle), nos pueden venir a la cabeza otros artistas como el Bob Dylan de The Bassement Tapes o popes del country alternativo como Mark Olson o Jason Ringenberg.

Una cosa a destacar de The Good Life es su austero sonido. Las composiciones son buenas, por lo que es normal que el peso del disco caiga sobre ellas y no sobre los arreglos y la producción. Eso no quiere decir que sea un álbum de canciones desnudas, ya que se pueden escuchar arreglos de slides, violines y pianos, unas veces más sutiles y otras más evidentes.

The Good Life es un álbum que se mueve entre la alegría beoda y la melancolía de los corazones solitarios. Canciones alegres y vivarachas sobre la buena vida y las correrías nocturnas se alternan con baladas arrebatadoras sobre desamor y problemas con mujeres y drogas.

Una maravilla oigan. Espero encontrarlo en las listas que ya se están mascando con vistas a finales de año. En la mía estaría, sin dudarlo.

Joven Frodo

07 octubre 2008

Lo último en «arte»: fumarse las cenizas de Kurt Cobain

Pues como lo oyen. Natascha Stellmach, australiana y supuesta artista, ha confirmado que posee las cenizas de Kurt Cobain, para las tiene preparado un final un tanto especial.

Courtney Love, viuda de Cobain, sufrió un robo a mediados de mayo en su casa de Hollywood. El objeto del hurto: ropa, joyas y las cenizas de Kurt Cobain. Love denunció el robo y declaró a News of the World a principios de junio que se era como «si le hubiese vuelto a perder», que se sentía «suicida» y que «si no lo tengo de vuelta, no sé qué voy a hacer». Está claro que a la chica le gusta el melodrama. La noticia, claro está, saltó a los medios y supongo que algunos incluso llegaron a buscar en eBay o en foros de todo pelaje.

Joder tío, si lo sé no me suicido...

Pues a principios de este mes se supo que la actual propietaria de las cenizas es una tal Natascha Stellmach y que tenía pensado utilizarlas en una performance sobre la muerte titulada Set me free, y que ha sido programada en la galería Wager+Partner. La gilip... digooo, la performance en cuestión consistirá en cinco actos, el último de ellos será la fumada de un porro con las cenizas del líder de Nirvana (en un lugar secreto).

Qué triste es acabar hecho un porro...

Pues qué bien, espero que la señora esta se atragante o que le de un amarillo brutal. No porque sean las cenizas de Cobain (sinceramente, eso me da igual, por mí como si se las mete por el orto), sino porque ahora cualquier gilipollas llama arte a lo que es pura y simple provocación y afán de notoriedad. Si no fuese por eso, incluso me haría gracia. No estoy muy versado (menos mal) en el mundo del «arte» moderno, pero ¿será conocida esta señora más allá de este patético episodio? Prueben a teclear su nombre en un buscador de internet y a ver cuantas entradas encuentran que no se refieran a este episodio.

Lo más triste es que la tipa declara que lo hace para liberar a Cobain del «circo mediático» en que se encuentra. ¿No se le ha ocurrido nada más discreto?

Joven Frodo

06 octubre 2008

Crónica del Azkena Rock Festival (3) - Tercer día (Vitoria-Gasteiz, 6/09/2008)

Una nueva jornada maratoniana nos esperaba por delante el tercer día del Azkena Rock Festival, así que fue inevitable sacrificar algunos conciertos. Por lo menos el tiempo nos dio una tregua: dejó de llover y paró el viento, aun así por la noche hacía un frío del carajo.

Baby Woodrose (escenario 1)

Las primeras víctimas fueron Las Culebras y The Royal Cream. Teníamos curiosidad por las primeras, pero a esas horas era pedir demasiado. Así que la primera actuación para nosotros fue la del power trío Baby Woodrose que dieron un recital bastante competente. Lorenzo Woodrose se explayó en sus habituales pajas guitarreras mientras Riky y Rocco Woodrose demostraron ser una base rítmica tremendamente compacta y efectiva. Y aunque no sea amigo de los largos solos y prefiera más a esta banda cuando se acerca al garage y deja de lado la psicodelia (que no fue el caso), fue una muy buena forma de empezar la tarde.

Sex Museum (escenario 2)

Mucho mejor fue la actuación de los grandísimos Sex Museum. El que Donita Sparks se cayese del cartel (una pena) les sirvió para escalar una posición y no tocar tan pronto como, en principio, estaban programados. Con todo, una injusticia que les tocase tocar tan temprano, ya que es un grupo al que ningún escenario queda grande y podrían haber cerrado el festival tranquilamente. Lagartija Nick, a pesar de que abrieron el festival, tocaron a unas horas más normales, pero ¡¿ver a Sex Museum a las 16:30?!

Pues como Los Coronas el año pasado, la actuación de los Museum fue en su línea: conciertazo. Siguieron un guión muy parecido al de su concierto en El Sol, incluida la doble versión de «Smoke on the water»/«Fight for your rights». Por cierto, en ese momento se asomaron por detrás del escenario unos sorprendidos Orange Goblin que miraban con gesto de aprobación…

John Cale Band (escenario 1)

A John Cale le vimos a medias. Yo la verdad es que, más allá de la Velvet Underground no le he seguido nada y lo poco que he oído me ha parecido muy arisco y poco accesible a las primeras escuchas. Todo lo contrario de lo que nos encontramos en el Azkena. A pesar de un primer tema más experimental, el concierto de John Cale (que se pasó de horario) fue 100% rock y estuvo secundado por una competente banda entre los que destacó, por méritos propios, el baterista.

Orange Goblin (escenario 2)

Así y todo, subimos a las tiendas a refrescar el gaznate y descansar los pies. Volvimos para ver terminar a Cale y fuimos a la carpa para ver la primera actuación de Orange Goblin en España (con perdón). Su mezcla de heavy-stoner-doom-metal gustó mucho a los congregados para ver al, sin duda, grupo más bruto del festival. Con una fuerza arrolladora sonaron como una apisonadora y tuvieron momentos gloriosos, sobre todo al repasar los temas de The Big Black y Coup de Grace, sus mejores trabajos.

The Gutter Twins (escenario 2)

Con Duff McKagan decidimos hacer un nuevo alto. A partir de The Gutter Twins iba a ser todo seguido, así que mejor subir a reponer fuerzas y darle un poco al alpiste. Llegamos así a la carpa para ver a The Gutter Twins, pero los Loaded de McKaggan seguían tocando una convincente versión de «I wanna be your dog» de los Stooges.

Preveía que el de The Gutter Twins sería un gran concierto y al final terminó siéndolo, aunque los primeros temas lo estuve dudando seriamente: un sonido horrendo (incomprensible cuando en ese mismo escenario Orange Goblin habían sonado a lo bestia), problemas con los monitores que hicieron que Greg Dulli cantase como una perra los dos primeros temas y un Mark Lanegan ausente y con la voz fría. ¿Dónde estaba ese maravilloso contraste de excelentes voces? Pero los chicos fueron calentando poco a poco, justo a tiempo para que «Idle hands» y «Hit the city» sonasen tremendas. A partir de ahí mantuvieron el tipo y terminaron dando el conciertazo que esperaba. Sí, algo ayudaría a animar el cotarro el que Mark Lanegan se moviese un poco, pero igual es mucho pedir…

The Jayhawks (escenario 1)

Y tras el concierto comenzó una de las reuniones más esperadas por el público azkenero: la reunión de Mark Olson y Gari Louris al frente de The Jayhawks, uno de los grupos de referencia en el country alternativo y el americana. A pesar de no conocer nada de nada la carrera de la banda (más allá de unas cuantas canciones en algunos recopilatorios) el suyo fue un concierto muy disfrutable (y aprovechamos para verlo sentados y descansar un poco los pinreles) que supongo fue bocatto di cardinale para los fans.

Dinosaur Jr. (escenario 1)

Lo de Dinosaur Jr. fue la traca. Tremendo concierto de los estadounidenses en su formación original, la que grabó los clásicos Bug y You’re Living All Over Me. Fue un tremendo recital de guitarrazos furiosos, bajos desbocados y sólidas baterías; que formaron un muro de sonido tan firme y potente que parecía mentira que hubiesen pasado tantos años desde que Lou Barlow y Murph se marcharon de la banda. Fue un concierto memorable, superando, creo, las expectativas de todos los presentes y demostrando que el material del infravalorado Beyond, aguanta el tipo son sonrojarse frente a las excelentes canciones de su época dorada.

Los Lobos (escenario 2)

Con el subidón fuimos a ver a Los Lobos, que se marcaron el concierto más divertido de todo el festival. Pocos pueden poner en duda la enorme clase y el virtuosismo que se desprende de la discografía de Los Lobos, ratificado ahora que les hemos visto en acción. Estuvieron mucho mejor cuando sacaban su vena chicana tocando cumbias y corridos que cuando les daba por los largos guitarreos de blues rock. Así llegaron a una versión de «Volver volver» que el público coreó a voz en grito. Todo un triunfo teniendo en cuanta lo soso que suele ser el público en este festival (llevamos años constatándolo). La pregunta que estaba en boca de muchos era «¿tocarán la Bamba?» (y que nos perdonen los más entendidos en el mundo lobuno por ser tan obvios y zotes). Yo apostaba que no, ya que en el Live At Fillmore no había ni rastro y les suponía con la suficiente clase como para no caer en una nostalgia tan chunga. Así que, en principio, me parecía mal que la tocasen. Hasta que la tocaron, claro. Con el público a sus pies tras «Volver volver» comenzó la canción y TODO el mundo (yo mismo) empezó a gritar de júbilo. Fueron muy hábiles colando el tema cuando el público estaba receptivo y listo para tragarse cualquier cosa que tocaran. Así que fue un (casi) final de concierto perfecto y no queda sino retractarme públicamente de lo dicho anteriormente.

Quitando a Pearl Jam en el la edición de 2006, NUNCA he visto en un festival una ovación como la que se llevaron Los Lobos. Nunca. Tampoco he visto que, por mucho que el público pida y pida, el grupo vuelva a salir cuando la organización ha decidido que se ha acabado. Pues esta vez no. Cuando ya habían salido los ayudantes a retirar los instrumentos (con una sonora bronca por parte de los asistentes), Los Lobos volvieron a escena (se les vio discutir a un lado del escenario entre ellos y con la organización) y se marcaron una cojonuda versión de «Cinnamon Girl» del viejo Young (perdón por el chiste fácil). Nos quedamos a sus pies.

Blues Explosion (escenario 1)

Y para rematar la faena llegó Jon Spencer al frente de la Blues Explosion. Tenía muchas ganas, ya que nunca había podido disfrutar de su poderoso directo. Poderoso es una buena forma de describirlo. Tampoco se quedan atrás otros epítetos como sucio, grasiento o visceral.

Mucha gente que ya hubiese visto a la Blues Explosion podrá decir que no fue para tanto, que antes eran mejores y que el suyo es un directo para disfrutar en salas pequeñas. No les quitaré yo la razón, pero (a) es mi primera vez (saldo muy positivo, por lo tanto: me cuesta pensar que el directo de JSBX deje indiferente a alguien), (b) repasaron sus momentos de gloria tocando muchas canciones de Orange y Now I got worry, que están entre sus mejores trabajos y (c) efectivamente, el sitio ideal para la Blues Explosion es una sala pequeña, pero no me negarán que es increíble presenciar cómo tres personas con dos guitarras conectadas a dos amplis de mierda y una batería mínima son capaces de llenar un escenario grande como el del ARF. Actitud y decibelios, esa es la clave.

Fue, pues, un final perfecto para un festival que, como ya hemos dicho, colmó nuestras expectativas y que esperamos que siga mejorando en ediciones sucesivas.

Y ya que desde la organización se habla ya de cambio de fechas, ¿qué tal para agosto, con más calorcito?

Texto: Joven Frodo

Fotos de Sex Museum y John Cale de la página web del ARF
Foto de The Jayhawks de I. Aizpuru, en El Diario Vasco
Foto de The Gutter Twins de LTI (sacada de aquí)
Fotos de Los Lobos y JSBX de Mikel García, de www.insonoro.com.


Gracias a Mikel García y Jorge Palacios, de insonoro.com, por proporcionarnos las fotos.

Más sobre el ARF en Mordor Sonoro:
Crónica del segundo día | Crónica del primer día

04 octubre 2008

Esto sí que es morro

Blogeando por la red de redes, muchas veces te encuentras cosas curiosas, y algunas te cabreas por no ser el primero en ponerlas y dártelas de listillo:

Desde hace años nos han dicho que no era posible —que el gobierno proporcionando cuidados sanitarios para todo el mundo es algo inimaginable; no se puede hacer. No tenemos dinero para reconstruir nuestra infraestructura. No tenemos dinero para acabar con la pobreza. No lo podemos hacer. Pero, de repente, sí señor, tenemos 700.000 millones de dólares para sacar de apuros a Wall Street.


— Bernie Sanders, senador de EE.UU.,
en declaraciones a Democracy Now!

Esta frase la saqué del post «Haber elegido muerte liberal» del blog Las Crónicas de Putada Ville. No te pierdas la entrada original con una descacharrante animación.

Como adición, el borrador de los presupuestos Generales del Estado Español para el año 2009 manejan una cifra de 157.000 millones de euros, unos 221.000 millones de dólares a día de hoy. 700.000 millones de dólares es la mitad del PIB de EE.UU. en 2007.


Joven Frodo

03 octubre 2008

Etxea, lo nuevo de Kepa Junkera

Etxea es el nuevo trabajo de Kepa Junkera, con el concepto de poner a un montón de artistas cantando canciones tradicionales en euskera, y bueno, para gustos los colores (comentario que entenderéis al ver el repertorio de artistas), pero merece la pena ver a Calamaro, Urrutia y Loquillo cantando en euskera. Aquí os pego el vidrio.

Parece ser que se han apuntado al carro más o menos los de siempre, ¡¡¡pero me hace gracia que ni para esto inviten a Ramoncín y mira que están todos los demás!!!


Repertorio
CD 1
HAURTXO TXIKIA, con Estrella Morente
BAUTISTA BAZTERRETXE, con Lidia Pujol y Olga Cerpa
BAZKALDURIKAN BAPO BAPO+DIN DON, con Ana Belén, Víctor Manuel, Olga Cerpa y Emilio Aragón
URZO XURIA, con Teresa Salgueiro
MAITIA NUN ZIRA, con Ginesa Ortega
JOXE MIGELEN BATELA, con Joâo Afonso, Seydu, Vitorino, Leo Minax y Tito Paris
IKUSTEN DUZU GOIZEAN, con Pedro Guerra
HARA NUN DIRAN, con Mafalda Arnauth
ORIKO TXORIA+PRIMA EIJERRA, con Pau Donés y Eliseo Parra, Amancio Prada, Olga Cerpa y Filipa Pais
OH PELLO PELLO, con Andrés Calamaro, Jaime Urrutia y Loquillo


CD 2
NERE SENTIMENDUA+ORAIN KANTATUKO DUT+MADALENARA, con Santiago Auserón, Eliseo Parra, Carmen París, Xabier Díaz, Manuel Luna y Guadi Galego
MAITIA NUN ZIRA, con Lluís Llach
HIRU DAMATXO+BEHIN BATEAN LOIOLAN, con Uxía, Marina Rossell y Filipa Pais
IRUTEN ARI NUZU, con Miguel Bosé
TRISTE BIZI NAIZ ETA+XARMAGARRIA ZIRA, con Luis Pastor y Lourdes Guerra, Vitorino y Leo Minax
MIRU ZURIA+IKUSI NUENEAN, con Soledad Giménez y Guadi Galego
LORIAK UDAN, con Dulce Pontes
LILI EDER BAT BADUT NIK, con María del Mar Bonet
HAIKA MUTIL, con Luis Eduardo Aute, Carlos Chaouen, Andrés Suárez, Antonio Orozco, Miguel Ríos y Luis Ramiro
BERMEOKO PORTUA, con Joaquín Díaz, Seydu y Joâo Afonso



Alk

Crónica del Azkena Rock Festival (2) - Segundo día (Vitoria-Gasteiz, 5/09/2008)

La segunda jornada en el Azkena Rock Festival estuvo marcada por la lluvia que cayó intermitente durante la excesiva jornada de conciertos. Y es que 12 conciertos al día son mucho para cualquiera. Pero aún así aguantamos como jabatos hasta el último concierto del día.

Sorkun (escenario 2)

No pudimos ver a Viaje a 800, no por falta de ganas (tenía ganas de ver su, según comentan, contundente directo), sino por los horarios de mierda que ha habido este año. A esas horas tocaba comer.

Así pues, el segundo día comenzó para nosotros con Sorkun. Miedo me daba verla en un escenario grande, el grato recuerdo de su concierto en Madrid estaba presente y temía que el escenario le viniese grande, ya que la música de Sorkun es para disfrutarla en tugurios y bares pequeños. A pesar del poco tiempo del que dispuso, Sorkun pasó con buena nota su actuación en el ARF ante unas decenas de personas. Poco público y es que no son horas...

Animal Alpha (escenario 1)

Pasamos al escenario exterior para ver a Animal Alpha. Para mí fue un espectáculo vacío con un atractivo envoltorio. Sí, las pintas de su cantante eran muy molonas, pero más allá de eso no hicieron nada que no se haya hecho antes (y mejor).

Sin embargo para otro sector del Mordor fué el concierto peor programado acorde al estilo de música que hacen los noruegos, el sonido fue una basura con el consiguiente cabreo de Agnete Maria Kjølsrud, que se dejó la garganta. A mi personalmente me transmitieron mucha energía, cosa que no puedo decir de otras/os.

Me recordaron bastante a Skunk Anansie, pero si os metéis en la peich de mentenebre, hay una estupenda reseña del disco Pheromones, con una minuciosa descripción de múltiples influencias, incluida mención a la productora Sylvia Massy (también del Undertow de Tool, entre otros).

Hanoi Rocks (escenario 1)

Tras un descanso que nos costó la actuación de Truly, bajamos a ver a Hanoi Rocks. No soy fan y sus pintas me daban mal rollo, pero fui libre de prejuicios y la cosa resultó... un desastre. Mucho pase de modelos, mucha contorsión y posturitas pero la verdad es que tocaron mal, cantaron mal y encima el tiempo no les acompañó.

Blue Cheer (escenario 2)

La actuación de Blue Cheer la vimos a medias, ya que a partir de los Sonics la cosa sería un no parar y decidimos subir al campamento a cenar un poco y reponer alpiste. A mí me sonaron muy convincentes entre tanta reunión de viejas glorias, y su blues rock con tendencia al onanismo instrumental sonó poderoso y compacto. Y fue la ausencia de esa tendencia a hacer solos interminables (algo hubo, no obstante) lo que hizo que el concierto (o lo que vimos) no terminase en bostezos.

The Sonics (escenario 1)

Y empezó el que debía ser uno de los platos fuertes de la jornada. Algo esperaba de The Sonics a pesar de las frías críticas de sus actuaciones previas en Bilbao y el Primavera Sound. El concierto empezó bastante flojo, pero a medida que se fueron soltando (y calentando las voces) la cosa mejoró bastante, hasta el punto de que la mayoría de la gente terminó satisfecha de la actuación. Y es que los Sonics son los firmantes de dos de los LPs más excitantes de la historia del rock and roll (Here are The Sonics y Boom) y estar a la altura de su leyenda es, hoy por hoy, misión imposible. Porque la fogosidad y el desparpajo que en su época desprendían en directo es difícil de igualar para los actuales sesentones que entonces eran poco más que adolescentes. Aún así demostraron retener algo de su clase en los temas más lentos, que es de justicia reconocer que los clavaron.

Danko Jones (escenario 2)

Raudos y veloces corrimos hacia la carpa para disfrutar de la actuación de Danko Jones, el macho más testosterónico de la escena rocanrolera actual. Para mí era la primera vez, y oídas las experiencias de otros orcos que ya lo habían visto en anteriores ocasiones, las ganas eran muchas. Y con tantas ganas, la actuación del power trío me supo a poco. Primero, porque el sonido no fue tan cañón como esperaba. Las canciones sonaron bien, los tres estuvieron muy correctos en las interpretaciones, pero me pareció que fueron perdiendo bastante fuelle conforme avanzaba el show. Si a eso le sumamos las interminables ego-parrafadas de Mr. Jones (eso sí, un detalle recordar a unos cuantos muertos del rock’n’roll, ahí quedaron saludos para Joe Strummer o Johnny Cash), decepción al canto. Eso sí, el público se mostró entregadísimo.

Ray Davies (escenario 1)

El concierto de Ray Davies arrancó muy bien y el británico supo mantener la altura por momentos (y no sólo cuando repasó los temas de los Kinks). Eso sí, su vena habladora se la podría dejar en casa, que una cosa es ser amable con el público y otra hacer de abuelo cebolleta. Así pues, la actuación combinó momentos memorables («Lola» uno de ellos, ¿alguien lo dudaba?) con situaciones del más absoluto aburrimiento, a lo que no ayudaba el cansancio físico que llevábamos acumulado. Tampoco ayudó que el chaval decidiese pasarse por el forro los horarios, terminando con más de media hora de retraso.

Sex Pistols (escenario 1)

Y llegó, sin dudarlo, la actuación más controvertida del festival: los Sex Pistols. He de reconocer que tenía muchas ganas de verles y albergaba cierta esperanza de que el concierto no fuese un paseo lamentable de cuatro estrellas decadentes. Pues finalmente, puedo decir que los Sex Pistols dieron un concierto, en lo musical, más que decente. Entraron provocando («¡Viva España!», dijeron. Algunos comentan que Lydon no sabía nada de la movida de Euskadi y metió la gamba, a mí me parece que fue un corte de mangas al respetable, pero puedo equivocarme), tocaron muy bien (Cook, Jones y Matlock estuvieron muy por encima de mis expectativas), Johnny Rotten cantó decentemente y el repertorio, claro, impecable (sólo tienen un disco, pero qué pedazo de disco). En lo musical sólo pongo un pero: «Do you no wrong», una de mis favoritas, sonó lamentable. El resto, sin mácula.

Y ahora el pero gordo. En el plano extramusical, y obviando el ya famoso episodio del golpe de móvil en la cabeza (y el comprensible cabreo del cantante), el concierto lo lastró un dicharachero Lydon que alargó demasiado la espera entre tema y tema. Si se hubiesen limitado a tocar a capón y a saludar, habría sido un conciertazo.

Yo pa mi que no sabía ni donde estaba tocando "que os pasa chicous? en Madruis y en Barselouna consiertasou, y aqui en Bilba? que pasa?"

Blind Melon (escenario 2)

Tras escuchar «Anarchy in the UK» y creyendo que había terminado el concierto (¡no, aún les quedaban dos temas!) nos movimos rápido para ver a los resucitados Blind Melon. Ya en la carpa nos enteramos que los Pistols no habían terminado. La gente estaba muy impaciente por ver a Blind Melon y abucheó injustamente a los Pistols culpándoles del retraso, que en realidad fue cosa de Ray Davies (el fue el que se pasó media hora, los Pistols tocaron la hora y pico que les correspondía).

Y finalmente, Blind Melon salieron al ritmo de la intro de Soup y arrancaron espectacularmente con «2x4» dando el que a la postre resultó, sin ninguna duda, el mejor concierto del festival. Travis Warren, con todos los ojos puestos en él, venció y convenció hasta a los más escépticos. Una voz prodigiosa (y con un registro muy parecido a la del malogrado Shanon Hoon), buenas maneras sobre las tablas y carisma a borbotones. Cuando debía ser él el segundón frente a una banda que sonaba pletórica, Travis no se amilanó y plantó cara alzándose como el principal protagonista de la noche. Fue un concierto mágico y emotivo, y uno de los preferidos por el público, a juzgar por todos los comentarios que se oyeron en lo que quedó de festival.

Otra cagada de la organización: deberían haber tocado en el escenario principal.

The Quireboys (escenario 1)

Con una sonrisa de oreja a oreja nos fuimos a rematar la jornada con The Quireboys. Había apuestas sobre si iba a ser conciertazo o fiasco, dada la habilidad de Jonathan Gray para cagarla debido a su afición al etanol. De hecho, apareció en escena con una copa de vino, tambaleándose de un lado a otro y balbuceando como un bebé. Vamos, que iba fino, el colega. Y aún así era ponerse al micro y desaparecer todo rastro beodo... y con la que estaba cayendo a esas horas dieron un concierto bastante digno, el broche ideal para una dura jornada con un claro vencedor: Blind Melon.

Y como nota curiosa a resaltar, impresionante la aparición estelar de Evan Dando, borracho cuan bucanero, previa a los bises.

Texto: Joven Frodo & Alk
Fotos de Sorkun, Animal Alpha y Hanoy Rocks: JaviKaos

Foto de The Sonics de Jaizki Fontaneda,
en Diario de Noticias de Gipuzkoa
Resto de fotografías sacadas de la página web del ARF

Más sobre el ARF en Mordor Sonoro:
Crónica del primer día