30 abril 2009

Emmylou Harris, en memoria de Javier Ortiz

Todavía sigo sin asimilarlo. Todos los días leía con fruición la columna de Javier Ortiz en el diario Público. El miércoles, después de leer la que sería su última columna, me enteré de que había muerto la noche anterior. En los dos días que han pasado, sigo abriendo la página de Público y voy a la sección de opinión, siguiendo una mecánica costumbre diaria.

A Javier Ortiz le encantaba Emmylou Harris. Era algo conocido por todas las personas que le leíamos con regularidad. Así que, cuando me enteré de la noticia, decidí rendirle un homenaje personal y me puse a escuchar Pieces of the Sky, su segundo álbum y la que sería su primera obra maestra. «Bluebird wine», «Too far gone» y «If I could only win your love», las tres primeras canciones, ya lo dicen todo sobre el álbum. La primera, una trotona tonada country-rock, con estupendos arreglos de slides, dobros y banjos. «Too far gone» nos muestra su lado melancólico, con un precioso piano llevando la melodía y unas melancólicas slides acompañándolo. La tercera nos muestra unos estupendos juegos de voces que se repetirán a lo largo del disco. Country, folk y preciosismo pop se dan la mano en esta magistral colección de interpretaciones, ya que Emmylou sólo compuso un tema, a medias con Billy Darnoff. Se trata de la emotiva «Boulder to Birminghan», dedicada a Gram Parsons y que Emmylou canta con emoción contenida.

Pieces of the Sky
me tuvo atrapado cuando lo descubrí y ahora ha vuelto a hacerlo. Llevo dos días escuchándolo sin parar. A modo de ejemplo, ayer me compré Together Through Life, el último trabajo de Bob Dylan. Los que me conocen saben lo mucho que me gusta Dylan. Pues bien, sigo sin haberlo escuchado. Hoy, como ayer, sólo he tenido oídos para Emmylou Harris.

Pero la vida sigue y Mr. Dylan aguarda en la pila de CDs para escuchar. No le hagamos esperar más. A tu salud, Javier.
Joven Frodo

29 abril 2009

Una de recientes pildorazos punk

No dejamos de repetir últimamente que en Madrid la «escena» pinta bien. Vale, la cosa está chunga con el ayuntamiento, poniendo trabas para la expansión de salas y locales de ensayo que esta ciudad necesita. Pero a falta de una infraestructura grande y sólida se le echan ganas. El punk underground de nuestra ciudad pasa por un muy buen momento de forma. Hay bandas de las que ya hemos hablado y otras de las que ya estamos tardando. Muletrain, Motociclón, Silla Eléctrica (en un futuro hablaremos sobre ellos), Rizillos, Von G.R.A.P.A., Coprolitos, los recopilatorio de Tocado por la muerte o Yo no quiero que vuelva Mecano (del que hablamos aquí) son una buena muestra de lo que se está cociendo en las catacumbas del rock madrileño y estatal. Algunos de estos grupos ya traspasan fronteras internacionales y se les está dando bola en los circuitos punk allende los mares. Son bandas que graban como pueden y se buscan la vida para publicar. Los pequeños sellos y la utoedición son el futuro para estos combos. Ahora nos detendremos en cuatro de estas emergentes bandas que acaban de sacar single. Y es que el punk underground es cosa de disfrutar en raciones pequeñas. Pon tu plato a girar a 45 rpm. Esto es lo que hay.

Tres Delicias / White Savage - Split 7" (The Holy Cobra Society, 2008). No es un secreto que 3 Delicias son uno de mis grupos fetiche de Madrid. Ya hablé de sus dos anteriores 7" en el especial de Big Black Hole Records. En esta ocasión se presentan en un split con White Savage, grupo de Chicago rebautizado para la ocasión como Blanco Salvaje y que cuenta con miembros de The Baseball Furies y The Ponys. Lo que tenemos en el lado de Tres Delicias son dos nuevos temazos, «Rhythm 'n' blurr» y «Song huan», que nos muestran a unos 3 Delicias que dejan atrás el salvajismo en las percusiones y la rapidez en la ejecución para basar las canciones más en los juegos de guitarras y los nuevos matices vocales. De nuevo grabado en los Estudios Circo Perrotti de Jorge Explosión ejerciendo éste de técnico. Parece ser que dejaron grabada una versión de Captain Beefheart que permanece inédita. El lado de White Savage contiene dos temas de punk sucio y agresivo, «New electric homosexual» (un temazo) y «Two daugthers» (este último una versión de Attack Formation).

Juanita y Los Feos - «Angelines» / «Doverman» (Hey Girl!, 2009). Hay veces en las que una canción te atrapa y no puedes explicar porqué. Alguien que está a tu lado la oye y te comenta «pues no es nada del otro mundo», pero claro, eso a ti te la trae al fresco. A mí me ha ocurrido con «Angelines». Es una canción redonda. La melodía es perfecta, con cada instrumento en su sitio. Juanita canta pero no grita, un punto de mesura que le sienta como un guante a este tema. Y luego el sonido, más casero que en su primer largo, menos cutre que el de Madre soltera y no tan cristalino como Robot gigante avanzando (grabado, por cierto, en los Estudios Circo Perrotti). Un sonido garagero y sucio que les sienta de maravilla y que me recuerda horrores al de Ain't Coming Back de los Black Lips. Y es que Juanita y Los Feos son una de las sensaciones del punk underground madrileño, y le pese a quien le pese son los abanderados de éste (junto con Grupo Sub-1 y Webeloss, ver reseña más abajo) desde que han saltado a las páginas del Maximum RocknRoll. Por decirlo claro: pueden llegar a ser nuestros Black Lips.

Grupo Sub-1 - Rebelde Wave (La Vida Es Un Mus Discos, 2009). Cuando Poison Bambee (voz y bajo) y Mugretone (voz y guitarra) finiquitaron Webeloss no se lo pensaron dos veces, reclutaron a Spidey González (antiguo batería de Webeloss) y se lanzaron a una nueva aventura punk bajo el nombre de Grupo Sub-1. Llevan editados un 7" y un excelente LP, entrando entonces She Lux a los teclados. Siguen en su onda de punk gamberro y letras irreverentes, presentando en este EP tres nuevas canciones propias y una versión de The Dishrags («Cement»). En su línea de tocarle los cojones al personal está «Esto es Madrid» (para dar fe de aquel tópico de la chulería madrileña), mientras que «Soylent green» y «Farenheit 451» se mueven en la onda oscura de temática post-apocalíptica que tanto gusta al Grupo Sub-1, dos homenajes a las visiones de un futuro alucinado en los que los hombres comen cadáveres liofilizados (Soylent Green, aquí traducido como Cuando el destino nos alcance, es una película basada en la novela ¡Hagan sitio! ¡Hagan sitio! de Harry Harrison) o en el que la cultura se persigue y los bomberos en vez de apagar incendios los crean, como pintó Ray Bradbury en su celebérrima obra. Todo ello en menos de siete minutos y con furiosos órganos en la línea de Lost Sounds y que Grupo Sub-1 ha convertido en marca propia.

Tack För Inget / Asiatics - Split 7" (Hillside Strangler, 2009). Tack För Inget son un power-trío sueco-portugués y para mí una auténtica revelación. Realmente, yo buscaba los nuevos temas de los Asiatics, así que con este split me llevé dos por el precio de uno. Sorpresón. Su parte son tres temazos, «Det är dags» y «Allt föfaller» en sueco y «Rotina diaria» en portugués. Letras sencillas y cañeras tocadas con brío y cantadas con una voz (Manuela, a pesar de ese nombre es la parte sueca del grupo) que bien podría pasar por Raquel Pascual de Collision y Fromheadtotoe. Prometen mucho y tienen pinta de que van a ir a más. Intentaré seguirles la pista. Por su parte, los madrileños Asiatics nos regalan tres nuevos pildorazos de su punk-con-organillo marca de la casa, esta vez con un sonido más compacto que en Punk-Fu Masters (Rumble Records, 2007) dándoles toques más punkroqueros y menos nuevaoleros, aun con su órgano en primera línea marcando las melodías. Tres canciones («Kamikaze», «Teenage plastic surgery» y «Noodles in my pants») que pasan a la velocidad del rayo y que dejan con ganas de más. Y es que las canciones de estos dos grupazos saben a poco: una cara es muy poco cuando las canciones funcionan.

Joven Frodo
Enlaces de interés:
Grupos:
Tres Delicias | mySpace
White Savage | mySpace
Juanita y Los Feos | página web | mySpace
Tack För Inget | mySpace
Asiatics | página web | mySpace
Grupo Sub-1 | página web | mySpace

Sellos:
The Holy Cobra Society | página web | mySpace
Hey Girl! | mySpace
Hillside Strangler | página web | mySpace
La Vida Es Un Mus Discos | página web

28 abril 2009

Calendario de mayo, cortesía de Vinagrón y Javier.

Nuestro amigo Vinagrón es, además de habitual lector, un talentoso fotógrafo aficionado. Publica con regularidad en la Crew de Negativo 13 y, junto a su amigo Javier, está editando un calendario desde principios de este año 2009. Las fotografías son de Vinagrón y el diseño es de Javier.

Así, mes a mes, iremos colgando aquí, para descargar, sus propuestas para hacernos más llevaderos los meses del año. Puedes colocarlos como fondo de escritorio o puedes imprimirlos y colgarlos en tu pared favorita, ya que te los proporcionamos en formatos pdf y jpg.

El del mes de mayo es el siguiente:

(Pulsa sobre la imagen para descargar en jpg y pdf)

Y si quieres tener los de anteriores meses, te los puedes descargar aquí:

(Pulsa sobre la imagen para descargar en jpg y pdf)

Joven Frodo

27 abril 2009

Motociclón - Entrevista en el Rock Palace - Costras y Tachuelas


Fotos por JuanMa Ferreira
Visita su fotoblog


Hace un par de días en Mordor Sonoro reseñábamos el segundo larga duración de Motociclón "Costras y Tachuelas".

Ya sabéis que nosotros somos del rock y somos del Ciclón. Incondicionales y hermanos de barrio. Así que no contentos con esto nos fuimos con los bártulos al Rock Palace a encontrarnos con Motociclón en su local de ensayo y grabar esta entrevista de 56 minutos en la que hablamos largo y tendido de este sgundo disco y nos echamos unas buenas risas.

Entrevista audio para descargar:

Entrevista Motociclón - Costras y Tachuelas en el Rock Palace
(MP3 - 56 minutos - 25 MB)




Vídeo resumen de la entrevista - Por FakirVisión:




Créditos

Entrevista: Joven Frodo & Makea
Sonido: Makea
Vídeo: Fakir
Montaje: Makea
Fotos: JuanMa Ferreira


Enlaces:

MySpace Motociclón
Makea

24 abril 2009

The Pedro Delgados + Los Chicos en un set acústico


Este viernes no nos podemos quejar de oferta de conciertos, está el festival CulturaPOP (con el plato fuerte de una retrospectiva del mítico sello Stiff), el concierto de Big Sandy con los Straitjackets en El Sol (dentro del marco del Festimad'09), el concierto de The Right Ons en la Joy Eslava... nosotros nos quedamos con una apuesta segura: The Pedro Delgados + Los Chicos, estos últimos en formato acústico.

El viernes pasado les vimos a ambos en el Gruta 77 y quedamos de lo más contentos. Los Chicos se salieron y The Pedro Delgados dieron un conciertazo divertido como pocos. Pero de eso ya hablaremos. De momento ¡nos convencieron para repetir! Será a partir de las 21:30 en La Pequeña Bety (C/ Reina 4) por el módico precio de 7 napos.

¡Nos vemos esta noche en La Pequeña Bety!
Joven Frodo

23 abril 2009

Ya está en el barrio el rock de callejón de Costras y tachuelas, segundo largo de Motociclon

¡Albricias y zapatetas! ¡Por fin podemos escuchar el segundo pepinazo de Motociclón! Con el explícito título de Costras y tachuelas, el disco ha salido a la calle coincidiendo prácticamente con el quinto aniversario de esta banda madrileña.


El nombre del disco, de nuevo reivindica el punk y el jevi desde el lado más macarra. En lo musical un flashback tras otro nos lleva al rock ochentero. Con la cabeza más puesta en el jevi que en el punk, donde Thin Lizzy le gana el pulso a Motörhead (en palabras del propio Robertez), Motociclón han parido un disco con un punto melódico más acusado que en sus anteriores trabajos. Buena muestra son los riffs de «Compadre» o «El pico». Esta última, además, es un homenaje al cine hiperrealista ochentero y a las pelis de Eloy de la Iglesia (al igual que en su anterior trabajo homenajeaban a la peli de The Warriors: esta vez el homenaje se viene al cine de los barrios de Madrid).

Pero nada hay que temer, los ciclones no se han domesticado y siguen sonando duros y rápidos cuando toca: entre callejones y con aire de descampado nos encontramos con auténticos temazos del rock que nada tienen que envidiar a los ya clásicos de su primer disco Himnos de extrarradio. Así nos encontramos con temas como «Yumas pisando pijos», que relata las aventuras de una especie de superhéroe del barrio que elimina pijos con sus calzos. Aunque para aventuras las del «Comecuellos», que tuesta la oreja al primero que pilla o del pobrecillo que esa noche no ha ligado y queda condenado al «Onanismo obligatorio».

A destacar que en el tema «Superviviente de la generación maldita» colabora el mismísimo Morfi Grei (de La Banda Trapera del Río) y que fue presentado a la parroquia madrileña en el concierto homenaje a la Banda Trapera que se celebró en noviembre pasado. «El aquaplast del amor» es una versión (ya un clásico en su repertorio, de sobra conocido por los fanes del barrio) de «High dimension is the direction», del álbum de debut de los grandes Green Manalishi, ya un clásico en su repertorio y en la que Trash nos regala unos punteos acojonantes que son de lo mejorcito del álbum.

En la descacharrante portada, obra de Screamin' Mario Loco (de Muletrain), una Flying V hace sufrir a un joven con aspecto peperillo con su camisita de cuadros, sus gafitas de pasta, su jerseycito rosa anudado al cuello y una cara de palomazo del copón, con gesto de no haber jiñado en cuatro días.

Grabado por Miguel Lorenzo en el estudio Influx Records bajo la producción de Adrián Ceballos (Rip KC) quien ya produjo el primer trabajo del Ciclón.

Editan Rock Is Pain y Beat Generation y lo tienes disponible en CD y vinilazo, como el punk manda.
Makea y Joven Frodo
Enlaces:
Motociclón | blog | MySpace
Rock is Pain | blog | MySpace

22 abril 2009

Justin Townes Earle continua pisando firme con Midnight at the Movies

Menos de un año ha tardado el vástago de Steve Earle en publicar su segundo trabajo, titulado Midnight at the Movies. Justin Townes Earle publicó su excelente ópera prima, The Good Life, en marzo del año pasado. Fue un disco que no pasó desapercibido para Mordor Sonoro.

Creo que en este caso concreto, hablar de referencias se me antoja un tanto peregrino. Podríamos hablar de Woody Guthrie, Nina Simone, Carl Perkins, Neil Young, Bod Dylan... pero sería de perogrullo. ¿Quien que haga música de raíces estadounidenses no va a tener, en mayor o menor grado, estas influencias? Podríamos mentar también a Jason Rongenberg, Mark Olson, Lambchop... pero estando ante alguien que ya se ha acuñado un estilo propio como Justin Townes, lo mejor es comparar sus dos álbumes y ver en que dirección se mueve su música.

El disco es la lógica continuación de The Good Life y muestra a un Justin Townes cómodo en su collage de roots music. Las composiciones y los arreglos se mueven en la misma línea que en su álbum de debut y ha contado con la misma banda de apoyo que, de nuevo, se queda en segundo plano para ejercer de estricto acompañamiento, pero que sabe dar un tono chulesco a las canciones de Justin. Siguen estando ahí las delicadas steels de Pete Finney (tremenda «Mama's eyes») o el banjo y la mandolina trotones de Cory Younts (la divertida «Halfway to Jackson»), que juntas forman efectivos juegos («Black eyed Suzy»). Este inmovilismo no es algo malo en sí mismo (creo que es todavía pronto para empezar a exigir cambios) pero que, de perpetuarse en futuros trabajos, puede llegar a hacerse un poco cansino. No obstante hay visos para esperar una vuelta de tuerca en el futuro, ya que sí se pueden encontrar tímidos pasos adelante, que aunque vengan en forma de versión («Can't hardly wait», de The Replacements) hay que valorarlos como tales.

Nuevamente atrapado por el joven Earle.
Foto © de Joshua Black Wilkins.

Bien mirado, Steve y Justin Townes tienen en común el ser hijos de su tiempo. La época de Steve Earle era de rotura y escape, de revisión y reformulación del anquilosado country. A Justin le ha tocado, en cambio, una época que mira al pasado más que al futuro, y que busca sin miramientos el reflejo del pasado, de mejores tiempos. Vivimos en una época en el que no se deja de repetir que todo está inventado, y aunque no puedo estar de acuerdo con eso de que «cualquier tiempo pasado fue mejor», en el caso de Justin Townes Earle bendita sea esa dulce nostalgia.

Joven Frodo

19 abril 2009

Habeas Corpus - Rarezas

Habeas Corpus lanza su décimo disco, marcándose uno de Rarezas.

Uno ya no sabe hasta donde puede llegar Habeas Corpus después de que llevan dando tralla, y de la buena, 16 años y que acaban de publicar su décimo disco. A estos parece que les queda cuerda para rato.

Ahora Lengua Armada publica Rarezas, que incluye versiones que nos han sorprendido bastante, canciones inéditas eliminadas de discos anteriores y reversiones de canciones editadas.


Entre las versiones encontramos Dios Salve al Rey (adaptación con el sello Habeas del clásico de los Sex Pistols) o A mi familia ("For my family", de Agnostic Front, que tienen esta canción colgada en su MySpace con más de 500.000 reproducciones). A habeas Corpus ya se la oímos tocar hace algo más de un mes en el CSO La Traba.
También encontramos Stop Control (versión del Corazón del Sapo) o Santuario (de Sick of it all). Pero también encontramos versiones de algunos grupos a los que quizá no hubiéramos imaginado a priori que Habeas hubiera hecho jamás una versión, como el Tal como soy de Sangre Azul, o Lo eres todo para mí de Poison (el original es Talk dirty to me). Completa la retahila de versiones el Sunday Bloody Sunday de U2 y el Overkill de Motorhead.


En el capítulo de canciones eliminadas encontramos temas como "120 horas", eliminado del Armamente y "Esa es la realidad", eliminado del Otra Vuelta de Tuerca. Además de Iraultzen Buruan Dago, un tema inédito compuesto para el Ikaste Eguna XI, en el 2003.

Para completar el disco hay 4 temas más electrónicos en los que ha metido baza Nano Vegano, quién fue guitarra de la banda durante 8 discos y más de 11 años. Dos versiones en clave de dub: "Pompa bronca" y "N.N". Y otras dos más electro: "Vosaltres i/o nosaltres remix" y "Basta Ya versión technopunk". Esta última con la participación de Iñaki Gose y con Evaristo a las voces ( La Polla, Gatillazo...).


Me declaro fan de Habeas Corpus. Los llevo escuchando desde aquella maketa Sociedad Mecanizada que aún hoy día llevo en el MP3 y me la pongo camino al curro. Desde entonces hasta ahora me he flipado con todos y cada uno de los discos que han ido publicando. Todos buenos, sin excepción ninguna. Cada uno con sus matices. Con una evolución musical muy lógica y manteniendo firme un ideario corrosivo que han mantenido con coherencia durante todo este tiempo y que también comparto en su gran mayoría.

Este disco es un regalazo para todos los que nos mola este grupo.
Y más aún ahora que podemos corear en casa con el Evaristo eso de "SU CAL SI QUE ES BLANCA!!"

Todas las fotos de este artículo están pilladas del MySpace de Habeas Corpus.

Enlaces:

MySpace Habeas Corpus

Makea

18 abril 2009

Mordor Sonoro - 50.000 visitas

Cada vez que alguien visita el Mordor Sonoro un perro ladra en la oscuridad, un orco pincha un vinilo para celebrarlo y unas gafas de pasta recorren la ciudad pensando que esa noche será la última. La ciudad pega un latido a ritmo de doble bombo, destila una ráfaga de olor a garito y a humo espeso como de hierba perfumada. Una púa rasca la cuerda de una guitarra, se prende un imperdible en una chupa de cuero y un chino vende alcohol después de las 22:00 horas en la ciudad en la que todo está prohibido.

Esta escena se ha repetido más de 50.000 veces en los últimos 18 meses.


Los perros ladran por doquier.
Ha llegado el momento de la destrucción.

Gracias, incautos.
Makea

17 abril 2009

La Banda Trapera del Río se reúne para una nueva gira


Hace poco menos de un mes leía una noticia en la que se descubría que la Banda Trapera del Río se volvía a reunir. El motivo es la celebración de un concierto gratuito con motivo de las fiestas de Cornellá el día 13 de junio. Durante el mismo se grabará un vídeo cuyas imágenes se incluirán en el documental Venid a las cloacas, sobre la propia banda. El propio Morfi Grei decía que «Con la reedición de los discos, el libro y ahora el documental cerraremos la trilogía. Mucha gente joven que no nos vio en su día nos pedía que actuáramos una vez más, nos han llamado para muchos homenajes, pero yo tampoco me veía sin Tío Modes en el escenario. Será una única noche divertida y ya está».

La nueva formación de la trapera incluirá a los miembros originales Morfi Grei (voz), Raf Pulido (batería) y Jordi Subidas (Bajo), además de a Raúl Pulido (hijo de Raf, guitarra solista) y a Fosy (Cancerberos, guitarra y coros). Esta es la formación que tocó en el concierto de homenaje al Tío Modes, guitarrista original fallecido en 2004.

La Trapera en su edición de 2009 (de izqda. a dcha.):
Fosy, Morfi, El Subidas, Raf Pulido y su hijo Raúl.


La verdad es que el anuncio del concierto y las declaraciones de Morfi me sorprendieron un poco. Durante la grabación del radioshow sobre el Concierto Homenaje a la Banda, el propio Morfi comentaba que no estaba por la labor de hacer más giras. Y eso que ni siquiera se refería a la Banda Trapera sino a dar más conciertos homenaje como el de Madrid (y conste que había algunos promotores interesados en diferentes ciudades). Una vez asimilada la sorpresa, mi mente estaba preparada para el notición, vía Rock Is Pain: la Banda Trapera prepara una nueva gira. Se anuncia que será entre octubre y diciembre de este año, pero no hay ninguna fecha confirmada.

Esperemos que no se repita la historia de mediados de los noventa, cuando, apenas dos años después de reunirse, la banda volvía a separarse por las diferencias entre Raf Pulido y Morfi Grei.

Y por supuesto, estaremos expectantes a su paso por Madriles.
Joven Frodo
Enlaces de interés:
Banda Trapera del Río | myspace | blog
Rock Is Pain | myspace | blog

Los Chicos + The Pedro Delgados

Esta noche en el Gruta77 concierto:

Los Chicos + The Pedro Delgados (Holanda - HillBilly BlueGrass).
A partir de las 23:00 y por 8 iurops.


Allí estará Mordor Sonoro.

Vídeo The Pedro Delgados - "I Wanna Be Your Daddy":


Cortesía de MusicPixels

Makea

16 abril 2009

"Aula a la deriva" de Kazuo Umezz

A finales del año 2008, la editorial Ponent Mon se encargaba de sacar a la luz en nuestro país un clásico del manga de los años 70: Aula a la deriva de Kazuo Umezz. Esta obra se publicó originariamente entre 1972-1974, obteniendo en 1975 el premio Shogakukan al mejor manga.
Debo de reconocer que soy una profana del cómic venido de Asia, y mi único acercamiento se ha producido con clásicos bien conocidos por todos como Akira y Lady Snowblood. Sin embargo, a Kazuo Umezz se le considera el padre del manga japonés de terror... con estos precedentes el margen para una mala elección era mínimo.

Así, decidí a hacerme con el primer volúmen de una serie de seis, en el que se narra un extraño suceso que se da en el Japón de principios de los 70: un buen día y sin razón aparente, la escuela de primaria Yamato desaparece sin dejar rastro con todos los alumnos y profesores dentro. A su vez, asistimos a la aparición de la escuela en un nuevo paraje que se asemeja a ¿un desierto en un futuro lejano?, ¿quizás otra dimensión?...

A partir de este momento, comprobamos cómo viven los padres la desaparición de sus hijos y como éstos se han de organizar en una especie de sociedad en miniatura con el alumno Sho Takamatsu al frente, para poder sobrevivir en un medio inhóspito y cargado de peligros. Esta situación, extraña y desconocida, hace brotar el miedo y la histeria en los integrantes de la escuela. Así, las páginas están plagadas de crudeza y violencia por los cuatro costados, y es que niños y profesores son capaces de cualquier cosa con tal de subsistir.


A medida que vamos avanzando en la historia se desvelan algunas pistas para intentar comprender qué es lo que realmente ha sucedido en la escuela, todo ello aderezado con dosis de ación frenética que no te dejan un segundo de respiro. El nº2 de la colección salió a finales del mes de Diciembre, y hace unas semanas, el nº3. Tan sólo esperamos que los siguientes volúmenes salgan más rápidamente, porque esta historia te engancha de tal forma que te meriendas cada tomo de 350 páginas de una sentada.

djm

14 abril 2009

Entrevista Chalart58 (para descargar)


Chalart 58 suena a reggae, a dub, a sound system, a ragga, a drum'n'bass, a jungle... y las etiquetas se quedan cortas para definir los buenos humos que transmite desde Barcelona la banda de Gerard Casajús (La Kinky Beat, ex-Radio Bemba Sound System...), Willy (La Kinky Beat, Willy Fuego...) y Brujo (Bad Sound System).

Aprovechamos la primera presentación de Chalart58 con su disco "Recording" en Madrid para grabar esta entrevista en los camerinos de la Sala El Juglar de Lavapiés.

Entrevista Chalart 58 by Mordor Sonoro (41 minutos, MP3):

Entrevista Chalart 58 (41 min - 19 MB - MP3)


Vídeo entrevista by Fakir Visión:

Nominado a los mejores efectos de humo por el consejo de sabios de Lavapiés




Créditos:

Entrevista: Makea
Audio: Fakir
Foto: Makea
Vídeo: Lupe y Fakir


Enlaces:

www.myspace.com/chalart58
Makea

13 abril 2009

Eskorzo presentan disco en Madrid. FNAC de Callao el 14-04-09 y en la Sala Caracol el 16-04-09

Los granadinos Eskorzo presentan su nuevo disco "Paraísos Artificiales" este jueves 16 en la (siempre pendiente de un cierre definitivo) sala Caracol de Madrid.

Al igual que el injustamente ninguneado cortometraje de Achero Mañas (de mismo nombre) hacia un recorrido por los distintos estados en los que se sumergía el protagonista al pasar por distintos tipos de droga. También aquí los paisajes sonoros se mueven hacia sorprendentes derroteros de psicodelia-rock-pop (sin abandonar los poderosos metales) que me han sorprendido muy gratamente.

En este último disco, su sonido, siempre complejo por el gran número de músicos que componen la banda, cuenta con las colaboraciones de los también granadinos Lori Meyers y Hora Zulú que aportan su estilo a un disco en el que a veces incluso se pueden oir ecos a los mejores Radio Futura.

Así que sin duda va a ser un curioso espectáculo ver como se entremezclan los largos desarrollos de ska-band que les caracterizaban con los nuevos sonidos de guitarras envolventes.

Aqui puedes ver el último video-clip de la banda del tema que da nombre a su nuevo disco.



Venta de entradas: www.eskorzo.com y taquilla

Precio: 12 euros anticipada, 15 en taquilla

Más información:

Página Web de Eskorzo
MySpace de Eskorzo

Dr. Jarri

11 abril 2009

Hardcore desde Puerto Rico: Tropiezo y La Vírgen del Pozo

Gracias a la peña de Radikal Sonoro y Bullarkia Records el próximo miércoles 15 de abril 09 se presentarán por primera vez en Madrid en directo desde Puerto Rico las bandas Tropiezo (Hardcore) y La Vírgen del Pozo (Trash/Core). Además comparten escenario con ellos desde Madrid Ten Balas (Hardcore/Punk) y Dhul Karnain (Crust).

Será en la Sala Barracudas (C/ Brescia 19 - Madrid - Metro Parque de las Avenidas).

La entrada serán 5 € y habrá rifa de CD de los grupos para el público.

Si quieres caña la vas a tener.


Cuña del evento:







Hace algún tiempo ya os hablamos de Radikal Sonoro. Dirigido y presentado por David Álvarez, Radikal Sonoro es un programa de Radio Vallekas que apoya la escena latinoamericana HXC/SKA/PUNK/METAL y que puedes escuchar todos los lunes de 19:00 a 20:00 en el 107.5 F.M. y en emisión online a través de www.radiovallekas.org.

Además desde 2007 tienen en funcionamiento Radikal Sonoro Management, una entidad sin ánimo de lucro que se dedica a apoyar a las bandas latinas en sus conciertos por los madriles.

Enlaces:

MySpace | Radikal Sonoro Madrid

www.radikalsonoro.podomatic.com
MySpace | Tropiezo
MySpace | La Vírgen del Pozo
MySpace | Ten Balas
Myspace | Dhul Karnain

Makea

07 abril 2009

Ya lo dijeron los Asiatics: ¡¡Fujimori apesta!!

Hoy es un buen día. Un grandísimo hijo de puta (yque me perdonen las putas) ha sido condenado como autor intelectual de dos matanzas cometidas en 1991 y 1992 por el Grupo Colina, un comando paramilitar que operó en Perú en la década de los 90. El cabrón en cuestión se llama Alberto Fujimori. Debido a su edad (70 años) no va a ingresar en prisión, pero lo más importante es que ese desgraciado se morirá sabiendo que fue juzgado y condenado (y que deberá pagar cuantiosas indemnizaciones). Como en realidad yo no estoy de acuerdo con los sistemas penitenciarios de las democracias burguesas, lo que realmente me importa es el hecho de que sea encontrado culpable por el propio sistema judicial peruano. Es importante recalcar, que Fujimori «sólo» ha sido condenado a estos delitos porque son los únicos por los que se le podía juzgar.

Así pues, me uno a los Asiatics, quienes en su EP de debut, Punk Fu Masters (Rumble Records, 2007), le cantaron:
Fujimori can't dance
Fujimori can't swing
Fujimori can't walk
Fujimori only stinks
Stinks, stinks...
Anda y que se joda. Y cuando se muera (y que sea pronto) bailaré sobre su tumba.

Joven Frodo

05 abril 2009

Sagarroi nuevo disco: Haikua


Se está terminando de gestar lo que será el 5º disco de Sagarroi, que se titulará Haikua.
13 nuevas canciones y un vídeoclip de la banda de Iñigo Muguruza (voz & guitarra) Karlos Zubikoa (Bajo), Iban Larreboure (Batería), Asier Ituarte (Trombón) y Miren Gaztañaga (Voz).

Haikua es un disco acústico, el primero que publican con su propio sello “Sagarroi ekoizpenak” y que está totalmente producido por la banda. En lo musical podemos nos dicen que es distinto, valiente, dulce y redondo en el que se mezcla con dulce mimo la poesía con esos ritmos alegres y calientes que caracterizan a Sagarroi.

Lo podremos comprobar a partir del 23 de abril.

Este disco se ha grabado en los estudios Gárate de la mano de Kaki Arkarazo. La característica más significativa de este trabajo es que será acústico y que todas las letras de todas las canciones serán haikus. El haiku es una forma poética de la tradición Japonesa , un poema breve formado por tres frases que suman diecisiete sílabas. Muchos autores latinoamericanos han escrito haikus entrañables y célebres, como Julio Cortázar o Mario Benedetti. Los haikus que conforman este nuevo trabajo de la banda han sido expresamente escritos para la ocasión por Karmele Jaio e Iñigo Muguruza.

Sagarroi como adelanto de Haikua a colgado el video clip de la canción “Berandu da oraindik” en su MySpace.



Enlaces:

MySpace Sagarroi
Makea

04 abril 2009

Punki Reggae Parti - Programa de radio

La Punki Reggae Parti es un espacio radiofónico festivo-reivindicativo de actualidad musical que se lleva emitiendo algo más de un mes en Radio Vallekas, 107.5 F.M. y www.radiovallekas.org todos los domingos de 19:00 a 20:00 sustituyendo al ya desaparecido Mestizando.


En este nuevo programa de la parrilla de RVK podréis disfrutar de buena música, información (conciertos, manifestaciones y lo que se les ocurra a estos chavales) y buenos humos de la mano de los dos personajes encargados de haceros pasar un buen rato la tarde de los domingos, Pablo y Miguel.

Además Punki Reggae Parti cuenta con un blog propio en el que van colgando sus programas en MP3 para descarga todas las semanas y ponen la lista de los temas que han sonado esa semana, la info que han anunciado y otras cosillas que les van surgiendo:

http://www.punkireggaeparti.blogspot.com

Hace un par de semanas tuvieron su primera entrevista en directo con La Malarazza que estuvieron presentando su primer disco "De La Latina a Lavapiés". Malarazza es un colectivo musical de Lavapiés de cumbia madriles y rumba italiana a quién podeis conocer mejor en el programa que nos ofrede la Punki Reggae Parti para descargar desde su blog.

De izquierda a derecha:
Pablo Punki Reggae, Iago Mala, Bruno Razza, Miguel Parti


Enlaces:

http://www.punkireggaeparti.blogspot.com

Makea

02 abril 2009

Ya está aquí Crashbeat, la nueva coz de Muletrain

No se puede dudar de que Muletrain son ya una referencia ineludible al hablar de punk pesado facturado en España. Crashbeat es su último pepinazo sonoro y el tercer larga duración de su sólida carrera. Son doce nuevos temas más una regrabación de «Urgency», que ya fue editado en The Ansar EP (y que ya reseñamos en su momento).

Mucho se está comentando de los nuevos aires que recorren el disco, pero, en mi opinión, el cambio entre Demolition Preachin' y The Worst Is Yet to Come fue mayor que el que hay entre este último y Crashbeat. Vale, ahí están los guiños a Dick Dale (el toque surfero de «Out of my mind»), Sex Pistols (la voz de «Here's anxiety») o Ramones (el riff rocanrolero de «Give it up») que no había en sus anteriores trabajos, pero en el fondo las canciones más melódicas remiten a «Back door», «Uprising howl», «Operation brainwash» o «Tower top» de su anterior álbum.

Así que todo sigue en su sitio: en la recámara guardan balas a lo Poison Idea, los primeros Turbonegro o Black Flag, pero es que ya ni siquiera es necesario mentar a las madres de su sonido, basta con decir que hablamos de Muletrain: los trallazos de «It's progress», «Sick city» o «Warned» son puro mulatrén, rápidos y demoledores. Ya han conseguido un sonido propio y una forma suya de encararse con la canciones, así como de enfrentarse al directo (y hace poco fuimos testigos de su muro de sonido).

Crashbeat está editado por el sello Beat Generation. Existe edición en LP de generoso gramaje además de en un coqueto CD. Esta última (con un bonito encarte abierto) viene acompañada de un DVD con el documental Dios salve al rock de estadio, producido y dirigido por la propia banda y que recoge su gira europea en 2006.



El documental, que se ha proyectado en el New York Independent Film & Video Festival, es un valioso testimonio, no ya sobre Muletrain, sino sobre como un grupo de rock que está fuera de los circuitos comerciales se monta una gira por su cuenta y riesgo. Toda una lección de auténticos curritos del rock.
Joven Frodo

01 abril 2009

Estreno de Control

Con más de un año de retraso, llega a las pantallas de cine españolas la primera película dirigida por el fotógrafo Anton Corbijn, Control, sobre la vida de Ian Curtis, líder de Joy Division.

La película está basada en el libro "Touching from a distance" de Deborah Curtis, en el que se muestra un retrato muy íntimo y personal de las vivencias de Ian, desde los primeros pasos con Joy Division hasta su fatídico desenlace.

A estas alturas poca gente debe de quedar que aún no la haya visto, pero si eres uno de ellos, no pierdas la oportunidad de verla en pantalla grande. A destacar el espeluznante parecido del protagonista Sam Riley con Ian Curtis.

Aquí os dejamos el trailer de la película que podréis ver a partir del 8 de Abril. Eso sí, veremos en cuantas salas y cuanto dura en cartel... sic.



djm